修身立德，兼济天下——浅谈作品《禅味德钟》的创作

吴嘉炜

中国传统文化有着多种表现形式，紫砂艺术就是其中之一。在满目琳琅的陶瓷世界中，紫砂艺术是最为朴实的存在，但是却在百年的历史中愈发灿烂，足见其魅力之盛。紫砂艺术的发源地是宜兴，同时宜兴也是较早种植茶叶的地方之一。在这里，有“天子未尝阳羡茶，百草未敢先开花”的美名。在茶文化的风靡下，紫砂艺术也自然而然地随着发扬，以良好的发展趋势在历史上留下了极为灿烂的一笔。

其实人们一开始注重的是紫砂壶的实用性能，随着紫砂艺术在发展过程中融入的陶刻、堆塑等丰富的装饰技巧，传统文化与紫砂艺术发生了奇妙的化学反应。人们开始逐渐关注紫砂壶中蕴含的更深层次的文化内涵。而这种文化精华的融入，也让紫砂壶的人文性质更为浓厚，紫砂艺术的传承长盛不衰。

我认为紫砂壶是光素而简约的，虽然一些紫砂壶也有着华美的装饰，但是其本质是素雅的，由纯粹的紫砂泥塑造而成，有一种扑面而来的淡雅与清新。作品《禅味德钟》趋向于表达紫砂浓重的原始韵味，其在创作的时候吸取了紫砂圆器的主要特点，在简约中追求神韵，在局部中追求和谐，从而打造整体的造型之美。

泥料的选择是创作紫砂壶的第一步。在这件作品中我选用的是成色稳重的底槽清泥料。细细观察，会发现壶的颜色并不是单纯的棕色，而是隐隐约约泛着紫红色，透着暖暖的色调，表面映射出一种温柔的光泽。壶的表面尤其的细腻光滑、温润如玉。底槽清泥料产于紫砂的最底层，具有最稳固的结构特征，因此烧制完成后其气孔的结构能完整地保留。用这款紫砂壶泡出来的茶，韵味悠长，沉着持久，入口芳香。

从造型上来看，作品《禅味德钟》充盈着质朴的味道，作品充满了传统德钟壶的特点。作品以圆柱作为身筒，上下宽度一致，十分匀称。壶身的造型来自钟。钟是古代的乐器，为礼乐所用。德钟壶以钟为原型，是想表现一种清正的君子风度。壶盖呈微微隆起状，有线圈的简单装饰，增强了视觉上的层次感与艺术性。壶钮是与壶身互相呼应的圆柱形，镶嵌在壶盖之上，显得精致小巧。壶颈十分周正，比例协调，增添整壶的硬朗之意。壶的肩线线条婉转流畅，过渡自然，呈大气之韵。壶的肩线部分最能体现德钟壶的魅力，虽然圆融但是转折有力，属于刚柔并济。壶口与壶盖贴合得严丝合缝，保证了绝佳的气密性。直流的壶嘴之分利落，仿佛一把笔直的剑。壶嘴与耳形壶把也相互呼应，转折过渡自然，方圆相融，展现出正直、清廉的君子之气。整个壶的造型设计都体现了和谐性，壶中没有突兀的转折，一切都十分的流畅，圆融的线条也不流于单调，在过渡之处避免壶的格调趋于柔和而弱化了壶的君子气概。

作品《禅味德钟》很好地保留了紫砂泥原始的韵味，同时又自然地突出了主题，以谦逊含蓄的方式展现出情感思想。作品从造型方面就能概括出主题表达的思想，“钟”为壶型，有集中、汇集的含义，德钟的意思就是道德规范的集大成者，正是以器载道，表达主题思想。壶是艺术的境界，同时也是心灵的境界。用心去感受一件紫砂作品，会有意想不到的收获。

壶身的陶刻设计也值得一提，壶身刻的是一位僧人静静打坐，看炊烟袅袅升起。僧人早已化去了心中的贪欲，回归波澜不惊、宠辱皆忘的状态。人生短暂，一味追求欲望很容易迷失自我，丧失了君子的品格。但是做到放下尘心也是一件难事，因此我们也只能以厚德载物，修身立德，尽可能地放下杂念，不被纷纷扰扰所羁绊。我十分享受陶刻过程中的那一刻宁静，心灵是纯净的，只有刻刀提起与落下的声音。刻刀在壶身留下永恒的印记，我将最想要传递的思想，也永久地留在了紫砂壶之上，与爱壶之人达成心灵的共鸣。

结语

作品《禅味德钟》作为传统的造型，其本身就有着耐人寻味的意义内涵。“修身立德，兼济天下”是我想要通过《禅味德钟》表现的主题思想。我通过传统与现代结合的审美重新诠释了德钟壶的内涵，将君子气概溢于壶表，以更深的思想去激励、劝慰人们，让经典以更好的方式传承下去。紫砂艺术的传承需要不断地创新，让紫砂艺术也与时代之美共同进步，让更多的人深入地爱上紫砂这门拥有着深刻内涵与意义的艺术。