露易丝·法伦克与她的三部交响曲

文字_邹彦

十九世纪，女性从事音乐行业是一件颇为艰辛的事情——她们或成为歌者，或成为教师，也有少数女性选择了从事作曲，但无论进入哪个行当，婚后她们都必须面临取舍。那时的女性音乐家大多不会有资格获得任何奖项或奖金，当然也有例外发生，比如生逢贵人，并照亮她们的人生。

法国作曲家、炫技钢琴家、教师露易丝·法伦克（Louise Farrenc）的一生极为幸运。她成长于法国的艺术家庭，其家族的荣耀可以追溯到十七世纪的皇室画家和雕塑家。法伦克的家庭位于索邦的艺术家聚居区，自由与探索的精神影响着她。她幼年时便在绘画和钢琴演奏领域展现出不俗的才能，她也因此将自己的全部才能都献给了音乐。在钢琴演奏方面，她曾师从克莱门蒂的学生塞西尔·索里亚（Cecile Soria），参加格纳兹·莫舍莱斯（Ignaz Moscheles）和胡梅尔（Hummel）的大师课，并成为后者的密友；在作曲方面，她在十五岁时就师从波西米亚作曲家安东·莱恰（Anton Reicha），莱恰与贝多芬同年出生，彼时是巴黎音乐学院的作曲教授。

露易丝·法伦克专辑封面：

在一次私人聚会上，她与长笛演奏家阿里斯蒂德·法伦克（Aristide Farrenc）相识，并在十七岁生日后与其步入了婚姻殿堂。露易丝·法伦克的丈夫非常支持她，她的丈夫几乎从未插手她的音乐事业，两人经常一起合作举办音乐会。弗朗索瓦-约瑟夫·费蒂斯（François-Joseph Fétis）曾说：“如果不是因为她的丈夫热情而坚定地崇拜着她的音乐，并利用自身全部影响力去刺激她的创作，帮助她不断捡起被搁置创作的作品，法伦克或许会满足于成为一名优秀的钢琴教授。”1826年，他们有了女儿，名为维多琳（Victorine）。法伦克决定不再追求成为钢琴演奏家，而将注意力转至作曲和教学。

几年的演出时光如白驹过隙，随后法伦克与丈夫在巴黎开设了法伦克出版社（Éditions Farrenc），它是法国当时最领先的出版社之一。作为音乐会钢琴家，法伦克的声誉在十九世纪三十年代达到了顶峰，其音乐事业获得了柏辽兹和舒曼的称赞。舒曼在《新音乐报》对法伦克的《俄罗斯曲调变奏曲》（，Op.17）赞赏有加：“如果一位年轻的作曲家向我展示如法伦克所写的变奏曲，我会非常称赞他，因为这些变奏构思精妙，每一个转折点都展现出了优美的形式。它们是简短、精练、纯净的练习曲，轮廓如此明确，发展如此合乎逻辑、简洁明了。或许这部作品是在老师的监督下完成的，但人们无法抗拒对它的喜爱，尤其是因为其中散发着浪漫主义的‘芳香’。”

法伦克的早期创作大多集中于钢琴音乐，随后逐渐拓展至其他体裁，包括室内乐和管弦乐等，其中室内乐作品包括钢琴五重奏、钢琴三重奏及弦乐奏鸣曲。在管弦乐创作方面，她于1834年完成了两部音乐会序曲，曾于巴黎、布鲁塞尔和哥本哈根上演。1841年，她写下了第一部交响作品。

1842年，法伦克被任命为巴黎音乐学院的钢琴教授，这是该校器乐系第一次授予一位女性正教授的职位。任教期间，她与亨利·赫兹共同负责女子钢琴组。赫兹作为一位男性，薪资比法伦克高出许多。而法伦克作为一位有着非凡信念的作曲家，虽身处一个对女性音乐家（女歌唱家除外）存有歧视的年代，但她一直坚守自己的音乐事业。1850年，她作为作曲家已享有盛名，经过谈判后，她的薪资酬劳终于可与多数男性作曲家比肩。巴黎音乐学院聘任其为终身钢琴教授。1861和1869年，法兰西艺术学院（Académie des Beaux-Arts）两度授予她特许大奖（Prix Chartier），而这些奖项原本只有男性音乐家才能获得，这些荣誉为她赢得了除音乐创作和演出之外的赞誉。

手稿

1859年，她的女儿维多琳不幸去世，年仅三十二岁。随后，夫妻二人将精力投入新项目——《钢琴家的宝藏》（）中。这套乐谱共计二十三卷，包括她和丈夫对钢琴演奏历史的回顾、各类演奏记号和演奏法的解读，还收录了弗雷斯科巴尔迪、库普兰、《菲茨威廉姆维吉那曲集》等大量的音乐作品。这对夫妇每两周举办一次讲座演奏会，探索这些音乐历史文献，前来参加的人数众多。1865年，法伦克的丈夫去世，她深受打击，当时计划中的《钢琴家的宝藏》仅仅出版了四卷，她决心继续经营出版社并完成《钢琴家的宝藏》的出版工作。她为此几乎拒绝了所有的演出邀请，也减少了私人学生的数量，将全部精力投入到出版中，该系列的最后一卷直至1872年才得以面世。随后，她在巴黎音乐学院退休，仅仅保留了几个私人学生。1875年，法伦克在巴黎去世，享年七十一岁。

法伦克的音乐遗产丰厚，钢琴作品和带有钢琴的室内乐作品是其创作的核心。1841年，她创作了《第一交响曲》，《第二交响曲》与《第三交响曲》分别完成于1845和1847年。这三部交响曲均由四个乐章构成，调性依次为C小调、D大调、G小调。遗憾的是，在她有生之年这三部作品均未被出版。

岛屿管弦乐团演奏露易丝·法伦克的《第一交响曲》与《第三交响曲》

《第一交响曲》（Op.36）沿袭了德国交响乐的传统，第一乐章的引子采用持续的行板（Andante sostenuto），一开始就会让人联想到贝多芬。法伦克的音乐有着极具个性的旋律，充斥于第二乐章如歌般的柔板和第三乐章的中部之中。虽然终曲乐章是颇具贝多芬风格的炽热的快板（Allegro assai），但其作品的抒情性宛如汲取了门德尔松或舒曼的创作特质。事实上，舒曼是她钢琴音乐的崇拜者。1845年2月23日，法伦克的朋友兼同事费蒂斯在布鲁塞尔首演了她的这部作品。

就在《第一交响曲》首演几个月后，该作品又在巴黎进行了演出——法伦克亲自组织了一场支持音乐艺术家协会的慈善音乐会，她的女儿维多琳作为钢琴家参加了布鲁塞尔和巴黎的音乐会。在这两场音乐会中，维多琳均演奏了贝多芬的《第五钢琴协奏曲（皇帝）》，她还在巴黎的音乐会上演奏了母亲的《加伦贝格伯爵主题大变奏曲》（Op.25）。评论家亨利·布兰查德（Henri Blanchard）评价道：“这场有趣的音乐盛会由法伦克组织，作为一位优秀的女性作曲家，她写下的音乐作品可以与男性大师媲美，她确实以非凡的天赋为她的家族增添了荣耀。”

1845年，法伦克开始创作《第二交响曲》，该作于1846年5月在巴黎音乐学院首演。首演音乐会还演出了莫扎特的《D小调钢琴协奏曲》（K.466），似乎有意暗示法伦克与莫扎特的交响曲在音乐材料的发展和乐队配器之间的密切关系。

第一乐章开始于引子，这一部分结束之前有一个极具特色的处理——转调至小调，随后忧郁的双簧管独奏结束了引子部分。或许是因为法伦克的丈夫是一位长笛演奏家，因此这一乐章的主部和副部主题都是由木管乐器呈现的。第二乐章为抒情的行板，风格几乎如室内乐一般，轻盈而流畅，弦乐和木管穿梭其中，将音乐材料编织、延展。谐谑曲乐章在当时颇受关注，因为三声中部从3/4拍回到2/4拍，音乐性格非常活泼，将弦乐的细腻以颤音的方式表现出来，带有些许贝多芬《第六交响曲（田园）》的意境。第四乐章为行板—快板，同样巧妙地结合了室内乐和管弦乐风格，再次突出木管乐器，暗含了贝多芬《第三交响曲（英雄）》终曲的风格。这部作品在首演后反响较好，并于1847年登上了布鲁塞尔的舞台。法伦克的交响音乐会通常会吸引大量观众，主要是因为女性作曲家的作品在当时极为罕见。

《第三交响曲》（Op.36）创作于1847年，1849年4月由纳西斯·吉拉德（Narcisse Girard）指挥巴黎音乐学院乐团首演。这场音乐会的另一部作品是贝多芬的《第五交响曲》，正如评论家所说，这对新作品是不公平的，这首当时在法国最受欢迎与推崇的《第五交响曲》显然影响了法伦克《第三交响曲》随后的演出。

乐谱封面

“作为他们‘神圣实践’的一个例外，法伦克的新交响曲被宣布为音乐学院第八场音乐会节目的一部分。”诚然，巴黎音乐学院乐团因演释贝多芬的作品而闻名，它的曲目安排也向来保守，几乎所有新作品的上演，都意味着要与贝多芬的交响曲同台竞争，而这也是女性作曲家法伦克所面临的困局。

但《第三交响曲》的确是一部非常成功的作品。第一乐章在奏鸣曲式快板进入之前，依然有一个缓慢的引子，G小调的调性在进入快板乐段后才得以明确。弦乐演奏的主部主题具有忧郁的气质，副部主题由长笛和双簧管演奏。在展开部中，乐器间的“对话”也颇具特色。第二乐章是优美抒情的行板，一段舞蹈性的谐谑曲紧随其后。终曲乐章同样具有戏剧性，主要体现在乐章的开始与结束部分。这一乐章和谐谑曲的和声丰富多变，在色彩和抒情性上会让人联想到门德尔松和舒曼。

法伦克对木管声部的处理极为考究，采用类似室内乐中乐器“对话”的方式，以此呈现出了更为立体的声音效果。

法伦克的音乐作品在整个欧洲得以上演，她也在有生之年获得了极高的赞誉。虽然作为作曲家，她的作品在去世之后受了一些忽视，但在二十世纪九十年代以来，随着现代学界对女性作曲家的研究与热议，法伦克和她的音乐也重获关注。近年来她的作品逐步在音乐会上得以演出，各类体裁的音乐作品也被录制成了唱片。正如其好友费蒂斯所说：“作为一个女人，她已经离开了我们；作为老师，她活在她的学生中；作为作曲家，她活在她的作品里。”