纪念海因里希·威尔海姆·恩斯特诞辰两百一十周年 小提琴独奏作品选

文字_陈芸萱

对于绝大多数古典音乐爱好者来说，海因里希·威尔海姆·恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst）或许不是个十分熟悉的名字，但对于小提琴爱好者来说，这个名字想必并不陌生。恩斯特生于群星璀璨的十九世纪，前有了不起的先驱大师帕格尼尼，同时代又云集了卡洛尔·利平斯基（Karol Lipinski）、查尔斯-奥古斯特·德·贝里奥（Charles-Auguste de Ber iot）、奥雷·布林（Ole Bull）、卡米洛·西沃里（Camillo Sivori）与亨利·维厄当（Henry Vieuxtemps）等众多小提琴家。但恩斯特依然被公认为帕格尼尼最伟大的继任者，他曾一度开发出超越帕格尼尼的高难度小提琴技术，成为那个时代最杰出的小提琴家之一。

01 帕格尼尼

02 卡洛尔·利平斯基

1812年，恩斯特出生于摩拉维亚侯国（今捷克东部）的布尔诺。他的父亲经营着一家酒馆，酒馆中常会组织一些小音乐会，这便是他最初的音乐启蒙。尽管恩斯特的家庭并不富裕，但他的父母还是让他跟随当地的老师莱昂哈德（Leonhard）学习了小提琴。恩斯特并非出身音乐世家，但父母非常支持他的音乐事业，恩斯特的传记作者简·佩卡（Jan Pecka）认为“他继承了父亲的勤奋性格，并从母亲身上学习到了优雅与平衡，这深刻影响了他后来的小提琴演奏与创作”。

在莱昂哈德的指导下，恩斯特的小提琴技艺进步飞快。十三岁时，恩斯特考入了维也纳音乐学院，开始跟随当时的院长约瑟夫·伯姆（Joseph Boehm）与伊格纳兹·塞弗里德（Ignaz Seyfried）学习小提琴与作曲。1828年，享誉全欧的帕格尼尼到维也纳进行巡演，十六岁的恩斯特在聆听帕格尼尼的音乐后，完全被帕格尼尼高超的技艺与演奏魅力所折服，由此刷新了他对小提琴炫技的认识。帕格尼尼在维也纳停留了五个月，在此期间恩斯特多次上门拜访，向他讨教技术。他演奏了帕格尼尼的《E大调随想曲》，帕格尼尼肯定了恩斯特的天赋，戏称他演奏时“是个小恶魔”（E un diavoletto）。帕格尼尼鼓励他去追求更高的目标，这让恩斯特备受鼓舞。于是，恩斯特将帕格尼尼视为偶像，将“追星”进行到了无以复加的地步。

次年8月，为了追随帕格尼尼的步伐，恩斯特毅然离开维也纳，也开启了自己的巡演生涯。有趣的是，他的巡演路线就是帕格尼尼巡演的路线。他先后辗转德法等地，在这期间，恩斯特几乎没有缺席帕格尼尼的演出，他默默记下了许多演奏会上听到却还未公开发表过的乐谱。1830年春，恩斯特与帕格尼尼再次在法兰克福相遇，他凭借着音乐会上的记忆，在帕格尼尼面前完美复刻了《心如止水变奏曲》（），这使得在场所有人都大为震惊。恩斯特的演出也因此广受关注，评论家们不吝啬赞美的言辞，称他的演奏有着“纯净的音色和灵巧的弓法”，这让他逐渐开始在音乐圈内崭露头角。

海因里希·威尔海姆·恩斯特

在追随帕格尼尼的道路上，恩斯特逐渐摸索出了一些个人演奏风格。他仍视帕格尼尼为榜样，但同时也吸纳了一些当时法国小提琴学派华丽潇洒的风格。他曾短暂求学于贝里奥，学习在炫技与优美之间把握平衡。当帕格尼尼与恩斯特在1837年的马赛再次相遇时，他们各自在公众面前演奏了《摩西幻想曲》（）。对于这场演出，恩斯特在写给家人的信件中激动地回忆道：“人们认为帕格尼尼的技术十分精湛，但我的演奏更为深情……这证明我可以演奏帕格尼尼的一切。”因此，在1840年帕格尼尼去世后，恩斯特就被公认为帕格尼尼的继承者并红遍欧洲。他与当时许多著名音乐家都有过交往：与李斯特、肖邦同台演出，门德尔松曾多次为他弹钢琴伴奏，舒曼在《新音乐报》上给予他高度评价，柏辽兹更是称他为“完美的艺术家、伟大的音乐家和伟大的小提琴家”。

除了小提琴演奏家的身份外，恩斯特同样也是一位作曲的复合型人才。他不断深挖小提琴的最大潜力，并为之创作了一些新作品与练习曲。此外，他也将一些著名的旋律重新改编为炫技之作。他最广为人知的贡献便是正式将“复调”的概念搬上小提琴，为此他创作了六首极高难度的《复调练习曲》，成为无数小提琴家的技术“试金石”。

本期Naxos唱片收录了恩斯特的七部作品，其中囊括了恩斯特大部分的重要创作，分别是《魔王大随想曲》《罗西尼辉煌主题变奏曲》《六首复调练习曲》《纪念册的一页》《挽歌》《小提琴的三重奏》与《威尼斯狂欢节》。担任本唱片小提琴独奏的是伊扎克·帕尔曼的学生约瑟夫·斯佩塞克（Josef Špaček），他完美地演释恩斯特这些超高难度的作品，虽然演奏技术难点密布，但却依然要求演奏者保持从容优雅。斯佩塞克的表现无疑是极其出色的，他的跑动颗粒清晰，在最复杂的段落也能干净利落地处理，炫技高潮部分颇有感染力。在几首有伴奏的作品中，他与经验丰富的艺术指导戈登·贝克（Gordon Back）配合默契。

约瑟夫·斯佩塞克

唱片的第一首作品是《魔王大随想曲》，顾名思义，这部作品取材于舒伯特的艺术歌曲《魔王》。李斯特也曾在钢琴上改编过《魔王》，但对于以演奏单音为主的小提琴而言，这首作品无疑对演奏技术有着极为苛刻的要求：全曲都是双音与和弦，声部交织复杂（部分段落甚至还用两行谱表记谱），此外还有许多左手拨弦、人工泛音与颤音，高难度技术都被结合到了极致，因此这首作品也被认为是所有小提琴曲目中最难的作品之一。1842年5月，恩斯特在莱比锡首演了这部作品，并题献给当时的魏玛大公夫人。自他之后，现场演奏成了许多演奏家的噩梦，这也让《魔王大随想曲》成为了恩斯特最知名的代表作之一。

《罗西尼辉煌主题变奏曲》是恩斯特较早期的创作，这部作品的主题来自罗西尼的两幕歌剧《采尔米拉》中的一首卡巴莱塔《命运，顺应我的心意吧》(），恩斯特将其扩展成了十五分钟左右的变奏曲，包含引子、主题与五个变奏。这首作品有着十分浓郁的法国风格，没有夸张的炫技。在本张唱片的演释中，最令人印象深刻的是第四变奏，这一变奏本身写得极为精彩，高八度的快速跑动与其他变奏形成了鲜明的对比，斯佩塞克的处理很好地把握了从容与技术之间的平衡，贝克的伴奏也很出彩。

随后的《六首复调练习曲》是本张唱片的重头戏。这套作品大约创作于1861至1864年间，是恩斯特晚年的创作。此时的恩斯特因为病痛已无法在公众场合演出，于是他潜心研究小提琴演奏复调技术的方式，这堪称他一生的心血总结，也是他对小提琴音乐做的最大贡献。每首作品分别题献给一位同时代知名的小提琴家：分别是费迪南德·劳伯（Ferdinand Laub）、普罗斯普·桑顿（Prosper Sainton），约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）、亨利·维厄当、约瑟夫·赫尔梅斯伯格（Joseph Hellmesberger）与安东尼奥·巴齐尼（Antonio Bazzini）。《六首复调练习曲》对左手的要求是极为苛刻的，演奏家的手必须要足够大且灵活，例如第一首、第二首与第四首就非常考验手指的独立性与延伸能力，第三首是各种双音和弦的练习，第五首除了大量和弦外还需要能灵巧地拨弦。这套作品中最知名的当属第六首——根据耳熟能详的旋律《夏日最后的玫瑰》改编的变奏曲，全曲有一个华丽的引子、主题与四个变奏和终曲：第一变奏考验连奏与双音技术；第二变奏与帕格尼尼的风格十分相似，有着大量的琶音与拨弦；第三变奏篇幅较长，相当考验演奏者双音音阶与和弦的功力；第四变奏的主旋律由左手拨弦弹出，十分考验演奏者的控制力；终曲是泛音与快速跑动的音阶组合，音响效果十分华丽。许多当代的小提琴演奏家都认为，恩斯特的这套作品甚至比帕格尼尼练习曲的难度更大，因为它们不仅需要演奏家展现精湛的技巧，还需要融入一些乐感与克制，这恰好是本张唱片演奏家斯佩塞克的强项，他的表现无疑是令人欣喜的。

约瑟夫·斯佩塞克（Josef Špaček），捷克最有才华的小提琴演奏家之一。他先后求学于柯蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院与布拉格音乐学院，师从伊扎克·帕尔曼、瓦茨拉夫·胡德切克等大师。他曾荣获许多国际小提琴赛事的奖项，还在2016年至2020年间担任捷克爱乐乐团的首席，并成了该乐团有史以来最年轻的首席。自2020年起，他选择专心以独奏家的身份活跃在世界舞台，并获得“惊人的演奏技术与机能”（《苏格兰人》报）、“丰富而畅快的音色”（《电讯报》）等赞誉。

戈登·贝克（Gordon Back）是威尔士的一位知名钢琴家与艺术指导，先后与许多小提琴大师合作过，如梅纽因、米尔斯坦、文格罗夫、罗桑德、苏克、卡瓦科斯等，并逐渐声名鹊起。他在许多重要音乐赛事，如柴科夫斯基国际比赛、梅纽因国际小提琴比赛、卡尔弗莱施小提琴比赛中担任官方伴奏与评委。自梅纽因大师去世后，他于2002年起接任梅纽因国际小提琴比赛的艺术总监，并为该赛事的发展做出了重要贡献。

海因里希·威尔海姆·恩斯特

接下来是两首有钢琴伴奏的小品《纪念册的一页》与《挽歌》。这两首作品中没有太多炫耀似的技术，而是典型的浪漫主义歌唱式旋律，较为唯美而亲和，这展现了恩斯特不同于炫技大师的另一面。《小提琴的三重奏》也有类似的风格，不过因为需要一把琴演释三个声部，所以它的技术要求会稍复杂一些，演奏家需要同时控制一个旋律声部与固定音型的伴奏中声部，最低声部由左手拨弦。斯佩塞克的演释版本中声部区分得十分细腻，这正是复调技术在小提琴上的演奏难点。

唱片最后一首作品的安排别具匠心，恩斯特也常把《威尼斯狂欢节》作为自己音乐会的最后一首曲目来演奏，若他不演，观众们也常常会要求“安可”，足见当时的听众们对这首作品的喜爱。这首作品大约创作于1840年初，即恩斯特的巅峰时期，他常在演奏会上以安可曲的方式即兴增加一些高难度变奏，《威尼斯狂欢节》或许就在这样的情况下有了足足二十五个短变奏。这首作品的主题是一首古老的那不勒斯曲调《我亲爱的妈妈》，帕格尼尼以此为基础创作了一首二十个变奏的《威尼斯狂欢节》，而恩斯特无疑是通过这种模仿向他的偶像致敬。这首作品的主题较为轻快，恩斯特使用了各种丰富的技术与变奏手法，增添了一些诙谐感。许多评论家认为，这首作品并不算一次具有深刻内涵的严肃创作，而更像是演奏家的“杂耍”或“滑稽戏”，这导致后世人们对这首作品的评价有一些两极分化，但没人会否认它绚丽的炫技。

今年是恩斯特诞辰二百一十年，他的作品一直被小提琴界视为高难度炫技的天花板，例如在2021年上海艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛的半决赛中，就以恩斯特《六首复调练习曲》中的第六首《夏日最后的玫瑰》为必选曲目，这让经验丰富的参赛选手们倍感压力。曾有人幽默地打趣道，如果可以在小提琴界建立一个这样的评价体系，那么可以是：“简单—中等—难—非常难—恩斯特”。“恩斯特”被摆在了一个很夸张的位置上，因为他的作品对演奏者无疑是噩梦般的存在，但这也从侧面印证了他在小提琴史中不可磨灭的地位，他值得拥有与帕格尼尼相当的名望。

值此纪念恩斯特诞辰二百一十周年之际，希望这位帕格尼尼的崇拜者、继承者或“超越者”，能被更多音乐爱好者知晓。