“力度把控”在合唱作品排练中的应用

王 玥

（北京城市学院 北京 100191）

一、音乐中力度的类型

（一）力度记号

力度记号是音乐作品中不可缺少的符号，是作曲家给出的最直接的演唱与演奏提示。力度记号的范围大多在pp—ff 之间，偶尔会出现ppp 和fff，极少数作品中会出现更为极端的力度记号。由于集体性表演的表现力较强，合唱作品中易出现ppp 与fff 的力度符号。力度记号在作品中的基本含义是相同的，但由于强与弱的相对性特点，力度不可能完全一致，同一力度在不同作品中、在同一作品的不同位置都有可能产生不同的音量，这就需要指挥在分析作品以及平时的合唱排练及演出过程中进行准确把控。

（二）合唱声部间的力度把控

首先，声音的和谐需要声部间的力度调整。声音和谐是合唱训练永恒不变的目标，是衡量一个合唱队是否优秀最重要的标准之一。在合唱团的训练中，即使没有力度记号，指挥也需要调整各声部的音量来达到音量的平衡与音响的和谐，尤其是在团队中男、女生人数不均衡以及团队成员能力不均衡的情况下，更应注重调整各声部的力度来调节音响的和谐程度。

其次，变音记号是需要调整声部间力度的重要标志之一。变音记号在乐曲中有不同的含义，需要指挥仔细分析其作用。有调式内变音（如和声小调升高七级音）、和弦外音（如经过音、辅助音等），离调与转调过程中也可能出现变音，变音记号是和声变化以及离调转调的重要标志。在合唱作品演唱中，指挥要对变音记号有强烈的敏感度，对有变音记号的声部多加关注，认真调整声部间的力度以突出作曲家想要的音响效果和情感表达。合唱声部间的力度调整还需要各声部成员有灵敏的听力，并与指挥配合，才能使作品演唱达到理想的效果。

（三）逻辑重音

逻辑重音通常是指节拍和节奏中基本的强弱规律（个别节奏中需要遵循特殊的节奏强弱规律如切分节奏等），除节奏上的逻辑重音外，歌词的旋律中同样隐藏着逻辑重音。

在处理作品时，指挥要根据歌词中句子的含义，把重要的词强调出来，以突出作品的中心思想。一般情况下，旋律会根据上行（渐强）或下行（减弱）来体现激动和低沉的情绪（不排除个别情况会有相反的处理方式），在乐句推进到最重要的音时，同样要把这个音定义为逻辑重音。

在声乐类演唱中，旋律与歌词隐藏的逻辑重音不容忽视，一切旋律都是为歌词服务的，在歌词面前，指挥一定要遵循语言的规律来处理作品。

二、合唱作品排练中的力度处理

（一）合唱作品中力度记号的处理

在演唱合唱作品之前，指挥要做详细的案头工作，尤其是所演唱的合唱作品比较复杂时，指挥在分析作品时要考虑的因素会更多。

首先，指挥要通篇研究作品的基本速度与力度，以掌握作品的大致情况。在对力度细节进行研究的过程中，指挥要将作品中的所有力度进行整体布局分析。音量大小理论上是用分贝来计算得到直观的数据，但在音乐中，这个值要靠指挥的听辨来掌控。指挥要按照顺序进行分析，从而更加明确乐句段落划分、起伏、最高潮的点等，最终确定力度范围。如摇篮曲，通常是母亲抚慰婴儿入睡的歌曲，旋律轻柔甜美，演唱时需要营造安静的气氛。一般情况下，最强力度是中强（mf），最弱力度是很弱（pp）。从力度层级看，四级力度（pp、p、mp、mf）足以表现作品内涵。根据作品风格，指挥在做案头工作时需要做好作品的力度布局，预设好力度范围值，最开始的力度控制尤为重要，它是整首作品所有力度的标准，在这个力度标准的基础上进行强弱的层级变化，级进力度、跨级力度的处理都依靠指挥进行处理，指挥要有灵敏的听力和强大的掌控力，才能对合唱的音响强弱进行合理调整。

在通篇分析作品力度时，除了要掌握旋律的横向统一力度变化外，指挥还需要对每个声部的纵向力度标记进行更加细致的分析。在许多作品中，无论是主调写作手法还是复调写作手法，都可能有多声部特点，作曲家要根据声部衔接、主旋律声部与和声声部的配合等情况，给出不同的纵向力度标记。（见谱例1）

作曲家刘晓耕老师的合唱作品《崴萨 》中多次出现同一纵向位置有不同力度记号的情况。谱例1 中第2 小节的男高声部和男低声部分别出现不同的力度标记，这个位置的不同符号是作曲家在提示从这一小节开始，乐句的主旋律是男低声部而不是男高声部。

当然，还有一些特殊情况，比如，在复调写作手法创作的作品中，为了提醒演唱者旋律声部的主题进入，作曲家只给出旋律声部的力度记号来作声部交替的提示。有时还会有模糊力度，比如，作品给出f 的力度记号，需要演唱者温柔地演唱，p 的力度记号给出“有力的”演唱提示，如合唱作品《游击队歌》等，这都需要指挥通过总谱进行深入探究或借助其他方法完成作品分析。

（二）声部间隐形力度处理

隐形力度处理即在没有标注的情况下对作品进行强弱处理。在作这些处理时，指挥一定要分析对乐句的处理是否有依据、是否合理，一切没有依据的处理都会影响作品的整体表达。变音的处理虽然在谱面上没有明确标注，但指挥要根据其和声自行调整处理方式。（见谱例2）

谱例2 是童声合唱作品《妈妈的红灯笼》。这首作品的调性为d 自然小调，在第15 小节的二声部和三声部连续出现了临时变音记号。分析其和声可以看出，这两个和弦明显是离调和弦，变音声部是这两个和声的色彩声部，是和声进行的关键，排练中稍稍强调这两个变音声部的力度衔接可以突出整个和声的色彩及变化，从而自然地进行到属和声，最终解决到主和弦，完成整个乐句的和声进行。

（三）旋律与歌词相结合的力度变化处理

歌词在声乐类作品中是不可或缺的，一切旋律都是为歌词服务的，歌词与旋律如果有冲突，可以打破一切规则来烘托歌词。

谱例1：《崴萨啰》作词 卢云生 作曲 刘晓耕

谱例2 ：妈妈的红灯笼 作词 朴俊熙 作曲 赵仁吉

从谱例3 中可以看出，这段旋律是男女声的卡农演唱，从歌词中的“长亭外”可以看出作品是弱起节拍，按照语言规律，“长”字需要咬字清楚，演唱要突出，“外”字则是这三个字中力度最弱的一个。但在旋律节拍12/8 的三分性四拍的节拍中，第四拍是四拍中最弱的一拍，这时，歌词与旋律节拍规律发生冲突，要遵循以歌词为重的原则，打破节拍的强弱规律迎合歌词的语言规律。另外，在这段旋律的卡农演唱中，还需要纵向看乐谱，在演唱声部不是句头时，合唱队员要主动弱唱，突出新进来的声部，这也是在培养合唱队员的音乐修养。（见谱例3）

三、合唱队的力度优化训练

在合唱团的热身训练中需要有力度的练习，并通过训练提升合唱团员的个人演唱能力和音乐修养，以更高的标准来提升整个合唱队的合唱水平。

首先，力度变化训练应从舒适的力度入手。指挥家阎宝林老师在《力度训练——合唱之层》中提出：“初级合唱团的力度训练宜从中庸的力度入手，团队的声音在布局上应与指向不同层次的力度的指挥手势相匹配。”由于每个团队都有自己不同的特点，因此，每个团队的舒适力度是不同的，指挥需要了解自己合唱团的情况，在这个基础上进行自己团队的力度层级训练。指挥在力度训练中需让队员们不断感受到音量的层级变化，从而加强队员的控制能力和与指挥配合的协调性。

其次，声部间的力度协调训练。合唱团的声音讲究和谐，强调多声部立体声效，尤其是在唱纵向和声时，在音色统一的基础上，每个声部都发挥着各自的作用，都要随时进行声部间力度的调整。由于每个声部有不同的音色特点，在音量一致的情况下，合唱出来的声音不一定和谐，比如，女高音声部音色明亮且自带穿透力，音区又相对较高，需要队员运用腹肌的力量控制音量，用高位置来演唱，如果控制不好，很容易使高声部过强，直接破坏整个音响的和谐。同时，在排练中，指挥还要加强高音声部的弱声训练，注重从腹肌到口腔高位置整个腔体运用的协调和控制。其他各声部同样需要明确各自的角色，男低声部是整个和声的根基，是支撑整个和声的关键，对男低声部的训练尤为重要。同时，声部之间要学会倾听，要默契地自行进行声部间的力度调整来达到声音的和谐。

再次，不同风格合唱作品的力度处理训练。一个优秀的合唱团可以演唱多种风格的作品。合唱作品中，风格的改变有时代表着音色和歌唱方法的改变。如《海豹摇篮曲》《崴萨 》就是两首风格迥异的优秀的合唱作品。《海豹摇篮曲》因题材及力度提示，声音的力度变化不需要太大、太明显，需要注重的是相近力度的变化，很弱和弱的力度要有区别，弱不代表横膈膜不用力，除横膈膜外，整个演唱通道都需要调整，以控制音量的输出，这需要指挥加强合唱团成员的横膈膜与歌唱位置的控制训练。而《崴萨 》则是欢快、热情的作品，作品中有力度跨度大的情况，需要指挥在保证声音和谐的基础上，加强合唱队成员大跨度力度的瞬间转换能力训练。

谱例3：《城南送别》词 李叔同 曲 周鑫泉 合唱编曲 周鑫泉

四、结语

总而言之，力度在合唱作品中蕴含着音乐的情感表达、形象的塑造、风格的体现等极为重要的信息，在作品处理与合唱训练中是不容忽视的细节。在作品的二度创作中，指挥应不断加深对作品细节的研究，加强合唱队员的素养提升，推动我国合唱事业蓬勃发展。