中国音乐与施托克豪森直觉音乐适当结合的创造意义

李俊伶

（成都艺术职业大学 四川 成都 611433）

一、里程碑

（一）卡尔海因茨·施托克豪森

卡尔海因茨·施托克豪森（1928—2007）是德国作曲家、指挥家。他是音乐语言和音乐思维的改革家。他的创作给音乐语言、构图、造型过程带来了许多新的发展。他创作的哲学—宗教—神话方向被认为是德国传统（瓦格纳、申贝格、辛德米特）的集中体现。

在欧洲经典中，音乐被理解为人类内心世界的一种表达，就像感情、激情的语言（17—19 世纪）或反映心理过程（19 世纪和20 世纪初）。在施托克豪森看来，音乐是空间振动（波）最微妙的形式，表现在空间中的神的呼吸，世界上的每一个物体，直到最小的原子，都会产生可以转换成声波的波，所以周围每个人都会发出声音到音乐，这种声音到音乐来自至高无上艺术的神性。他对音乐有新的理解，主要发展了浪漫主义世界观的某些方面，并使之达到了逻辑极限，而浪漫主义世界观在当时是从内部动摇经典基础的最大因素。

施托克豪森梦想成为星系的作曲家，让人类更具音乐性、完美性。这独一无二的哲学，超越改变和完善社会、宇宙的理念。七联歌剧《光》是伟大的作品，他把光描绘成最高精神开始的象征，还有七天的活动时间，完全在于表达相似的艺术倾向和统一的历史逻辑，而不在于影响和连续性。音乐作品的哲学内容也是如此，音乐作品都跟随思想，有时不服从音乐规律，创造他自己的概念和规则。

其间诞生了全新的声音世界，并实现了发展的飞跃。从20 世纪60 年代至今，与现代艺术中占主导地位的复古主义的各种趋势相反，施托克豪森稳步扩大了他的先锋原则：创造了以前不存在、无法解释的东西，1950 年至1951 年，第一批作品问世后，他的作曲发展速度异常快，而且对整个先锋来说都是一座里程碑。

（二）中国音乐的理论建构

施托克豪森的音乐遗产和创作活动极大地拓展了音乐艺术的界限。他的创作成果揭示了他所有作品的构造、形式、节奏和声音的原则。德国作曲家的理论建构是以一种基于神话—宗教世界观的奇特哲学为基础的，而施托克豪森的哲学是一种特殊哲学，在他的表演中，音乐是上帝的呼吸，作曲家的主要任务是将其转化为声波。

一般来说，当我们分析音乐时，音乐作品本身就是动力，在分析施托克豪森的音乐时，对他的评论就是动力。他创作每一部作品，都会写一篇理论论文，揭示他的创作理念和原则。在欣赏施托克豪森的音乐时，听众并不完全理解声音的概念，只有熟悉了音乐的理论补充，听众才意识到每一种声音在一个复杂的结构中有着清晰的位置。

借鉴卡尔海因茨·施托克豪森直觉音乐创作分析的现实意义，体现在理解艺术发展的现阶段之前的音乐哲学趋势。施托克豪森分析了现代室内乐的许多现象，并为其提供了理论依据。一些著名的摇滚和流行乐队（包括甲壳虫乐队）的创作也受到了施托克豪森音乐的影响，这并非偶然。

当今世界音乐虽各有千秋，但欧美音乐还是占据着主要地位，如流行音乐。一些年轻人虽然很喜欢中国风音乐但是对于其他音乐特别是欧美电子音乐更为推崇，如果限制会起到相反的效果。为改变这种情况，中国音乐家需要努力创造新音乐理论。

中国音乐要想改变这一现象，借鉴卡尔海因茨·施托克豪森直觉音乐将成为一个不错的选择。他的理念可以结合中国古代神话。中国是一个文明古国，近些年来，三星堆等一系列考古发现让我们对于古代中国人的成就感到自豪，这种自豪是灵魂的回归，中国音乐应该积极结合中国古代各地神话系统，研究系统特点，创造中国的宇宙音乐流派，借鉴吸收世界各地音乐文化精髓，从而达到音乐新的高度，丰富世界音乐，让世界各地人民聆听中国的音乐。

二、思想是中国音乐的基础

思想这个概念是难以捉摸的，不同哲学对思想有着不同的解释，如作为意义，作为本质。在希腊语直译中，这个词是指所见。

在创作的背景下，这种思想的定义是最重要的，也是基础的。施托克豪森认为，思想是隐藏的，只有作曲家口头表达了它，它才变得可见。

理念凌驾于人类精神领域、艺术领域、视觉领域、文学领域、音乐领域的划分之上。相同的想法可以通过不同的艺术手段来实现。其本质是独特的综合——将科学和科学哲学的思想运用到音乐中。这种情况在许多前卫作曲家身上表现得很明显。

施托克豪森在应用科学知识的背景下，这样定义他音乐的用途：我的音乐不仅要有内容，还要有秘密，有时只有先进的科学分支才能辨认出来。因为音乐是最大限度的精神传播手段。它是人类为实现和发展其精神、智力和心理能力而创作的。

由于施托克豪森的思想是声音，而不是我们习惯的冲突或状态，因此，这种声音的音乐有不同的表达方式。

施托克豪森沉浸在声音中，他几乎所有的作品都是电子音乐。他的思想是理论上的补充，更接近哲学的本质。

思想是基础，音乐是高等语言。我们需要吸收借鉴施托克豪森直觉音乐的先进性。在我国，红歌是音乐先进性的代表，可国人接受了红歌，不一定代表世界其他国家的人民也能接受红歌。因为从小受到的教育和文化、生活方式不同，不同的人对于中国音乐的理解不同。我们要借鉴世界先进音乐文化，让世界其他国家或地区的人民喜爱中国音乐，进一步理解中国音乐思想，理解中国文化。

三、从直觉到理性主义

对作曲家来说，写作过程是从直觉到理性的转换，这是最困难、最痛苦的工作。施托克豪森的概念是不写音乐：音乐已经写好，它驻留在整个宇宙中，在我们周围。它只需要通过触摸它的不同面来打开，因而具有不理性的特点。

在古典主义和浪漫主义的音乐中，音乐是人类感情和内心世界的表达，遵循一定的规律，服从理性主义。在施托克豪森和其他前卫系列音乐代表的理解中——作品必须表达内心感受，直观，服从创世纪和空间的规律，音乐甚至可以和宗教联系在一起。也就是说，音乐语言是上帝的语言。

施托克豪森本人谈到音乐创作过程，他说：首先，我努力在创造一个独特的声音世界，不重复我其他作品的声音世界，更不用说其他作曲家作品中的声音世界了。我一直在努力寻找尽可能多的机会，利用新的主题，建立新的形式形成程序，不应重复。另一方面，最初我的音乐中，一切都是通过声音系列来组织的。20 世纪80 年代，我开始为一个音乐组织使用所谓的“公式”。公式是系列思想的进一步发展；它们不仅包含音调、持续时间，还包含各种即兴动作，涉及操纵以前或过去的声音组。

我们从这段话中可以感受到施托克豪森的理性主义，我们要结合世界各地文化，进一步完善创作中国音乐的直觉与理性。

四、乐谱——想法固定的结果

乐谱——通过象征性地显示其参数（时间、声音、动态）来固定思想的结果。施托克豪森的乐谱并不一定是乐谱，他会创作不确定成分的直觉音乐作品。

《七天》中的音符已被文字取代。作品中的乐谱文本改为文字文本。他说：“我们走错了路。从你自己开始，你是一个音乐家。你可以把世界上所有的波动变成声音。如果你坚信这一点，从今以后不再怀疑这一点，从最简单的练习开始，保持完全的平静，直到你停止思考、渴望、感觉……”

作曲家用+和-符号修改音乐，只写出了音乐作品的动态结构，材料可以是任何一种。施托克豪森的音乐和图形为这种乐谱的书写提供了意义。作曲家写道：过去几个世纪，音乐家最有可能是多面手，现在他们被明确分为作曲家和演奏家。创造性的想法越来越偏离它的设计和最终实现。对某一音乐思想、冲动的处理，还可以用图形记录来表示。

据施托克豪森说，“音乐不再被理解为一种声音现象”，而开始分为听音乐和读音乐。举例来说：试图将想法固定在一个只有直觉感觉到的边缘；试图绕过从直觉到理性的翻译，这是一个简化和丰富作曲家头脑中呈现的音乐的翻译。

不过，这种乐谱并不多。几乎所有其他乐谱都是清晰的，而且通常都是准确的。尽管如此，施托克豪森乐谱不允许表演者在没有对该作品进行专门理论准备的情况下，按作者的意图来执行该作品。其主要原因是，这一概念及其发展方式不在表面上，而隐藏在从想象领域到声音现实的材料翻译过程中出现的简单化和贫乏之中。从想法到体现的道路上，执行者对已经建立的乐谱的处理问题已经出现了。

施托克豪森的所有创作都是20 世纪独特的音乐现象。这一现象与音乐思维新理念、作曲家技法新理念的出现有关。施托克豪森创作的音乐语言不受任何传统的支配，与音乐材料的经典表述风格无关。作品缺少形式本身，只有单独的声音和将其组合成一系列对他来说才是重要的。

施托克豪森的音乐在意识、潜意识、直觉层面上被感知。这就是作曲家的目的和想法：音乐组织应该被视为一个整体，不变，与个人声音和节拍器的感知分开。他的作品没有高潮，没有形式的界限。

五、结论

二十世纪是音乐艺术发展的新时代，这是因为音乐语言的变化和新表达形式出现，作曲家对音乐本质及其功能产生了新的理解，形成了新的作曲家思维。新时代音乐的创新者之一——施托克豪森，创造了自己的风格，对音乐语言和音乐造型过程进行了现代化，在音乐艺术理论中引入了新的构图规律，用原创思想丰富了音乐科学。此外，施托克豪森的创作与其哲学密不可分，这是音乐艺术和科学的综合。中国音乐可以借鉴他的音乐艺术风格及潜藏在其中的哲学理念，并不断完善，这对中国音乐的发展来说，具有创造意义。