影视拍摄中光线艺术的研究和应用——以电影《教父》《霸王别姬》为例

李赛飞

一、概述

（一）对于影视拍摄中的场景分类

影视拍摄是借助大屏幕将艺术形象传达给观众以表现作者的意图。影视中人物形象的塑造主要借助光、色光学以及运动的手段与声响设备，在平面上创造出立体效果。其中，光线是构造影视画面的根本因素和表现手段。

影视拍摄中的场景分为外景和内景。在广义上，外景拍摄指除演播室以外的所有景物的实地拍摄，大多采用自然光线。外景拍摄需要考虑除包括造型、背景、手法、场地、光线、色彩、氛围等要素外，还需要对拍摄者的拍摄技巧有高超的要求。内景是指在摄影棚内搭建的景，多为室内景，也有在室内环境中搭建外景的。但在拍摄外景时，当自然光不能满足拍摄条件的时候会进行人工补光，而内景拍摄时也会出现运用自然光进行照明的情况。

（二）当前影视拍摄行业的现状

影视拍摄行业是与民众生活息息相关的。因此高超的行业技术能够更好地服务大众，但当前影视拍摄的大环境是影视的光线处理已经没有“主体”了，只局限于视觉的呈现，局限于市场的营销，使影视行业逐渐变得“光线乱象”。在这些现象背后隐藏着怎样问题？影视行业中“光线”的运用研究被人们抛之脑后，陷入了一个与影片本身所带有的涵义背道而驰的尴尬局面，甚至于在人们的意识里可忽略不计。可电影拍摄行业发展路径本该以用户需求为导向，它的未来走向也与人的生活一脉相连，终将会朝着人文价值影视导向延续发展。

二、影视拍摄中常见的光线艺术研究

（一）光线艺术的可视化呈现方式

1.光线艺术的类别及功能

光线可以分为自然光和人工光，在影视拍摄的过程中，其方向和功能也各有千秋。根据光线所表现的性质不同，将其分为直射光和散射光。直射光光感较强烈，方向比较直接，主用于物体表面以及形态，也可以用来呈现人物性格反差的心理起伏。散射光属于人工光的一种，光线的光感较温和，方向感弱，故又叫柔光。

2.光线艺术的角度

在影视拍摄中，光的角度非常重要，角度不同呈现出来的影调也有差异，常见的用光角度有以下几种：

（1）顺光

顺光，亦称正面光，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一致。相对于其他用光显得不够立体，质感不是很强，事物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不妥会比较平淡，表现空间立体效果比较差。

（2）逆光

来自被摄体后面的光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。一般在这种光线拍摄手法的情况下，物体绝大部分都会处于黑暗中，呈现出来的只有物体的外部轮廓，使其与其他周围事物形成强烈的对比。因为使用这个布光手法时，对光线的操控必须要更为细致，因此通常也被视为较为进阶的用光技巧。

（3）侧光

侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线就叫侧光。当采用逆光拍摄手法时，被摄物体可以让其本身所呈现出的效果更加明确化、立体化，同时也可以更好地体现出整部影片影调氛围。很多摄影者都喜欢并经常使用侧光进行拍摄创作。

（4）顶光

顶光是指来自被摄体上方的照明光线。顶光的类型可以分成顺顶光、顶光、顶逆光，前两者所呈现出来的效果相似，而顶逆光与逆光所呈现出的效果相似。在顶光照明的条件下，事物的水平面照度大于垂直面照度，其亮度间距过大，中间层次感较弱，所以能产生明显的强烈对比和造型效果。

（二）影视拍摄中光线艺术的重要性

1.光线处理对人物的造型刻画

（1）塑造人物形象

人物形象是整部影片的主体，人既是故事叙事的创造者、传承者、表现者，也是被特定文化所塑造的对象。在影视拍摄中，通过灯光照明设计等各种综合客观因素，以“视觉性”来呈现影片与观众不同状态之下的融合，折射出在不同的光线角度下影片的格调，触发观众与影片之间的“共鸣”情感。若要契合影片本身情节的影调，在运用光线拍摄手法上，浪漫的、写实的、神秘的或其他的布光手法都可以。

（2）刻画人物的性格

光线的变化将决定人物性格的变化。影视拍摄中的光线不但能体现出人物形象气质，还可以让人们直观地感受到人物形象的内心矛盾，而这正是加快影片叙事发展的内在依据和动力。整部影片人物性格的揭露除了需要故事情节的加持，最重要的就是布光手法，不管是什么样的定性，在用光上都会体现出来。

（3）表现人物情绪

“光线”二字没有明确的界限，是模糊的概念，但因为有了光线的存在使得影视化有了实际的意义，给影视空间赋予了情感。人物形象所表达出的情绪离开了光线是无法呈现的。只有光线可以进一步烘托它、渲染它。我们在看经典影片时，可以通过视觉感受到人物情绪它是否是舒适的、害怕的、兴奋的、有趣的，这就是光线艺术所展示出来的独特魅力。

2.追求光线的“极致性”

一部影视空间的光线运用是由每一个场景决定的，每一场景是构成影片的一个元素。这一元素是否真实，是否具有艺术性，是否加强影片的故事性，光线在其中起着十分重要的作用。

（1）营造和渲染环境气氛

影视空间是用于展示影片的环境场所，因此空间环境内灯光场景的布局方式和照明的客观因素等都会对整体氛围和效果产生影响。光线环境氛围恰恰就是人们在一定的影视视觉空间是否获得审美心理需求的重要衡量因素之一。在人们的生活中，光不仅仅是室内照明的条件，而且是表达空间形态、营造环境气氛的基本元素。当影视空间通过“光线”有了立体视觉效果，同时被拍摄的物体通过不同材质肌理折射出特有风貌。影视环境氛围中最突出的就是通过“光线”来展示影片的多样性，使大众产生视觉感知的恒常性。因此，在影视空间中光线对于环境氛围的营造具有一定潜移默化的现实意义。

（2）表现时空和画面空间

时间内在意义的体现不是历史的追忆和重述，而是一种“经历”的堆积，这种经历表达了时间延续的一种现实世界的真实存在。在影视拍摄研究中，“光线”拍摄所呈现出来的画面不是一个转瞬即逝的点，而是在过去与现在、现在与未来之间的交集的时间跨度。电影本身就是一个空间和时空，故事在发展，时空在变化，空间在变化。因此，光线成为一种重要性的要素，可以在过去、现在与未来之间找寻衔接路径，通过各种布光手法主观性地体验现实中时空的存在。

（3）光线影响影调叙事风格

“拍摄一部影片很像是在记录一次旅行，同时按照最适合这部特定影片和它所包含的思想的方式去用光”。一部影片所需要一个什么样的光效是根据影片叙事决定的，它的设计和运用都是为影片主题服务的。恰当合理的找出适合自己影片叙事的光线和光效对影片有着很重要的影响，也是一部影片是否成功的关键。

三、影视拍摄中光线艺术的应用研究

（一）国外经典电影《教父》的光线应用分析

“光线”在影视拍摄中的审美体现在当代视觉呈现上。在影视空间中，以“视觉性”来呈现不同文化形态之间的融合，折射出不同的文化生存背景，以向后回溯的目光呈现影片的特有魅力、触发整体空间的审美与文化内涵，营造和烘托特定的叙事氛围。用独特的艺术语言来实现视觉化影视印象，传递其文化信息，并将它们的特色归结出来加以复兴，表现出独有的空间和人物魅力，使电影呈现出多样化的空间。

在国外经典电影《教父》中对于光线的运用和人物的塑造堪称一绝。首先，整体影片偏暗的基调就奠定了叙事情节的悲剧性。《教父》的开场采用了顶光照明，这时殡仪馆老板的特写镜头非常缓慢，变焦后接一个全景镜头，用这种遮掩的方式，使影片开场充满神秘感，制造戏剧张力。其次，本片最经典的就是顶光。在顶光的环境下，运用辅助灯光提高被摄物的亮度形成对比，也能塑造良好的形象，呈现出诸多不一样的变化，给人不一样的体验。有时候戈登会用到自制的轻型灯具，在实景中达到教父光的效果。这种拍摄出来的顶光效果，会形成异于常人的效果，如前额发亮，眼窝发黑，从而使人物形象的美感格外独特，这正是戈登设计的最厉害的地方。紧接着切到一场亮到过曝的婚礼场景，昏暗的内景和明亮的外景形成强烈对比。由此一来，人们就猜不透教父是在想什么，留给人无限的遐想。而且戈登为了让人物的顶光看起来更加显眼和富有氛围，还会让人物抹一些油在头发上，这样顶光会更明显。在故事的最后，导演运用了比较简单的镜头和前景虚焦的手法揭露了情节的所有神秘感。因此，光影可以表达很多演员演不出来的意境。

（二）国内经典电影《霸王别姬》的光线应用分析

“光线”作为影视拍摄的载体呈现不同的叙事影调。不同影片存在着不同的历史文化，它们既具有特殊性，又具有共通性。在影视拍摄空间中，文化意象不仅要强调地域文化的相同属性，也要突出人物本身所具有的特殊性格。其中影片的原始基调极其重要，可以唤起人们共通情感并引起共鸣。需要以敬畏历史的态度加以有效整合，由点到线，由线到面，提高其审美观赏价值，构成具有内在联系和完整形态的经典，史诗级影片《霸王别姬》就是如此。

电影《教父2》海报

首先影片以两个人的情感为故事主线，整个故事可以明显感受到时间跨度大的特点。在影片中多用全景及人物运动全景来体现社会背景及当时的社会风俗风貌，塑造在当时历史背景下的人物状态。其次，影片采用的是一个大倒叙的结构。整部片子使用昏暗的光线，给人一种陈旧、怀念和沉重的历史质感。故事的开始就有一束很强的背光照进走廊，再慢慢打在两个人身上，给人一种故事即将开始的感觉。两人都身着白衣，但背景昏暗，对比较强，给人一种陈旧却又梦幻、不真实的感觉。之后，影片中有角度过于强烈的顺光，形成大片的白色与影子，加深空间纵深感与立体感，这种强烈的对比色塑造了黑白分明空间感。最后影片采用了侧逆光，简单地勾勒人物外部轮廓，刻画了人物内心复杂的心理反应，这种强烈对比与氛围营造真实地还原历史与现实的悲哀，借京剧文化的兴衰来书写民族性格。

电影《霸王别姬》剧照

结语

本研究科学理性地分析了光线艺术在影视拍摄空间中的重要性。光线是影视艺术的灵魂。在当下视觉文化成为主导的文化模式的氛围中，更要内在地把握其艺术品性。

当代影视艺术最有感染力的手段是光线，在其领域内存在着非常广泛的创作空间。随着新时代的到来，影视光线艺术的发展，它已经作为一部作品情感和内涵表达不可或缺的一部分，而如今的影视动态拍摄，光线处理已经没有“主体”了，只局限于视觉的呈现。因此，以后在拍摄创作学习过程中，应不断地探索和提高自己的人文审美，引导大众对真、善、美的追求，实现其长久性延续和发展。