《闻香识女人》中阿尔·帕西诺的“表情动作”与“方法派”表演研究

刘 娜 张大涛

意大利裔的美国演员阿尔·帕西诺在影片《闻香识女人》中扮演了双目失明的弗兰克中校。弗兰克中校是曾经的英雄、总统的幕僚，但双目失明后自暴自弃，决定最后一次享受生活然后自尽。他成功饰演这一角色并凭借该片表演获得第65届奥斯卡金像奖最佳男主角和第50届金球奖最佳男主角。他向来不走保守路线，喜欢更具挑战性的角色，把每一次表演都当作是第一次表演。

一、电影表演中被忽视的“表情动作”

阿尔·帕西诺在影片中贡献了近乎完美的表演，他用倔强的言语和动作诠释着弗兰克痛苦的灵魂。在解读他的表演之前，笔者想先引出一个概念——表情动作。斯氏体系指出，表演艺术是动作的艺术，动作一般又分为内部动作（心理动作）和外部动作（语言动作和肢体动作）。这种划分适用于舞台表演，但随着电影产业的蓬勃发展，电影演员面对放大自己所有优缺点的摄影机，该如何运用内外部动作展现人物内心情感？尤其是电影的特写镜头，对演员的表演提出了更高更严苛的要求。演员的每一次呼吸、眉毛的抖动、抿嘴等细微的面部表情都会被捕捉到。

（一）“表情动作”不同于“表演情绪”

斯坦尼斯拉夫斯基体系中很少提及“表情”这个词，在高校表演教学中甚至有些避讳，提到“表情”一般会想到“表情情绪”，会想到过火的、直奔结果而去的表演，但二者是有区别的。表演情绪是指演员缺乏应有的内心体验和真情实感，对人物性格、规定情境缺少准确的分析和把握，直接影响表演结果。表情动作是要求人物应有内心依据作为支撑的，是心理动作的外现。最清晰地展现表情动作的镜头是电影中的特写镜头。巴拉兹曾说过“特写不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近了，而且使它超越空间，进入另外一个新的境界，即心灵的领域——‘微相学’世界”。特写镜头不仅拉近了人物与观众空间上的距离，更可以表现出人物内心的情感变化，这是电影艺术特有的视觉表现手段。

演员可以通过特写镜头，把体验到的人物情感精准地表现给观众，更有利于人物内心活动的展现，因为人的表情动作是直抵心灵的。如影片中弗兰克准备饮弹那段，查理劝说无果与他争夺手枪。弗兰克拿枪指着查理说：“你不想死。”查理说：“你也不想。”这时特写镜头中弗兰克的盲眼渐渐噙满泪水，他说，“给我一个理由。”查理说：“我给你两个。你跳探戈和开法拉利比我见过的任何人都棒。”弗兰克听后长舒一口气，脸上的表情放松下来，嘴角漾起一丝微笑。查理趁机再次让他交出枪，弗兰克有几秒的挣扎沉默，抿了抿嘴唇，始终没有让眼里的泪水流出来。在他终于决定放弃自尽时，泪水才悄悄地划过脸庞，与泪流满面的查理一样，这是劫后余生的释然。这些细微的表情变化，含在眼眶中浅浅的泪花，如果不是电影如此近的特写镜头，观众是不会注意到的。通过人物脸部的特写，观众近距离观察着人物脸上的细微变化，而这种外在变化恰恰是内心变化的外现。观众与角色之前的银幕壁垒似乎被打破，沉浸在人物的内心世界中，同呼吸共命运。

（二）最富表现力的表情动作——眼睛

眼睛是心灵的窗户。阿尔·帕西诺在影片中虽然扮演的是个盲人，但透过他那双看似空洞无法聚焦的大眼睛，观众又能感受到他的情感变化。可见眼睛一直是艺术表达中传神的关键点，是电影表演中最富有表现力的手段。导演张艺谋曾说：“演员的这双眼睛最重要。大银幕是什么？我告诉你，大银幕是演员去表演人物，是把人的眼睛放大几万倍；它跟电视剧不一样，电视机才多大面积？大银幕真的可以让眼睛超过你看人的程度。大银幕是放大几万倍，那个心灵窗户打开得很彻底。这就是电影的魅力”。

影片中弗兰克虽然双目失明，但他的眼睛炯炯有神，而且在必要的时候似乎让人觉得他与常人无异。例如在飙车段落中，弗兰克被交警摆停，接受询问。弗兰克按照声源的方位投去了自己的目光，交警顿了几秒后竟然认定他就是一个正常人，起码不是盲人，两个人还一直在进行“眼神交流”。这说明警员感受到了弗兰克发出的“视线”。这个段落中，观众大部分与同样是旁观者的查理心理一致，一方面静观事态的发展，另一方面心里暗自期许警员千万不要发现弗兰克是盲人。既然弗兰克的视线可以被感知，那么这就保证了叙事的可进行性。导演也在弗兰克在与他人“眼神交流”时采用正反打镜头，表现得如同他是正常人一样。

在影片中，弗兰克第一次出场就表现得不太好相处。在镜头给到他之前，观众凭借他粗鲁的态度、不雅的用词，很难对这位主人公产生好感。镜头摇到窗户，弗兰克陷坐在沙发中，窗外的阳光一半洒在他的脸上，让人看不清他的表情。他说：“靠近点，我想看清楚。”拿酒瓶、倒酒、弹烟灰、开音乐等一系列的动作娴熟流畅，观众此刻甚至不太会注意到他的眼睛看不见。当然，仅从外部动作看，弗兰克处于自己熟悉的环境，对东西的摆放比较熟悉，这很好理解。但仅看外部动作而不分析心理动作的话，就容易错失挖掘人物内心动机的机会。罗西太太叮嘱查理，如果弗兰克站不起来不要去扶他。当查理下意识去扶弗兰克的胳膊时，他像触电般把手臂撤回，情绪激动地说：“如果再碰我就宰了你，小混蛋！”他虽然眼盲但能够生活自理，他粗鲁野蛮、抽烟酗酒，不需要人扶他，这一切都表明他不需要别人的同情。虽然自己眼睛看不见，但是一切事情还在自己掌握中。他用军队中命令的方式跟查理喊话，往日的英雄与现在的落魄更是形成鲜明对比，让人唏嘘不已。正是有了这个心理动作做支撑，他才能在生活中做到万无一失，才会有那么完美的探戈和疯狂的飙车。他所做的一切都在证明，“我能行”。

同时，我们来分析一下经典的探戈场景中，弗兰克细微的表情动作的变化。

图1是弗兰克在餐厅向一位漂亮女郎发出探戈邀请后试探、等待的表情动作；图2是弗兰克与女郎跳舞之初的表情动作，可以看出他瞪大眼睛，专注地盯住某一处，嘴巴紧紧抿住，这是人在认真做某一件事时的表情。他进入舞池前跟查理确定舞池的大小及陈列，以确保弗兰克能万无一失地完成这次共舞。在漂亮女性面前，爱面子的弗兰克可不想因为自己的眼盲而出糗。图3是探戈进行到一半，一切都很顺畅，在弗兰克的带领下二人配合默契。弗兰克渐渐放松下来，虽然还是用力睁大了眼睛，但眼里和嘴角的表情动作都分明浮起了笑意。图4是二人一曲舞毕，弗兰克嘴张开大笑，眼睛也是满满的笑意，这种发自内心的愉悦，让他的表情动作产生变化，观众感受到他内心极大的满足感和成就感。这也是全片弗兰克为数不多的开心大笑的表情。整场戏没有台词，有的只是动人的音乐，二人优美的舞姿，但是从弗兰克表情动作的一系列变化中，能够体会到了他内心活动的细微变化，让角色更具鲜活魅力。

图1

图2

图3

图4

二、方法派的人物塑造方法

阿尔·帕西诺出生于纽约的一个意大利裔家庭，6岁时父母离异，跟母亲及外祖父母生活。他坦言母亲对自己影响很大，经常带他去看电影，他也可以惟妙惟肖地模仿影片中的人物，这是他最初的表演启蒙。26岁时，阿尔·帕西诺考入纽约著名的“演员工作室”。方法派创始人李·斯特拉斯伯格和奥斯卡影帝查尔斯·劳顿教授他表演。作为方法派的代表人物，自此，帕西诺的表演天赋得到充分挖掘和培养，与表演结下不解之缘，在接下来几十年的演艺生涯中大放异彩。

（一）情绪记忆

马龙·白兰度的表演对阿尔·帕西诺影响很大，《欲望号街车》《码头风云》以及两人合作的《教父》，让他明白要把自己内心最深处的情感注入角色中。

方法派训练出的演员，以细腻、真实、准确、充沛的情感见长。李·斯特拉斯伯格希望通过对演员的身体这一创作工具的训练，加强演员内在的培养，使其对情感以及刺激情感的外部因素更加敏感。这样即使情感表达受阻，也能调动自己记忆中的情感储备，抑或借鉴他人的情感经验将其转化为角色的情感。他既要求演员有极强的创作欲望，又主张给演员足够的创作自由和空间。在演员创造角色时，调动自己过去体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪和情感，斯坦尼称之为“情绪记忆”。

阿尔·帕西诺童年生活的孤独与不幸，以及坎坷的经历造就他敏感、内向的性格。他将自己的这些经历都外化为自己的表演，融入自己所塑造的每一个角色中。阿尔·帕西诺6岁父母离异，22岁母亲去世，同年外祖父去世。亲人的接连离去对他打击很大，他萎靡不振、不吃不睡，只是不停地喝酒。失去亲人后，他不得不面对生存的压力，开始四处漂泊，挣扎于社会底层，内心敏感脆弱，外在表现出来的却是极度的叛逆。12岁时，他整天与学校的混混为伍，抽烟喝酒。影片中的弗兰克何尝不是这样呢？因为职务晋升问题喝酒后训练，不慎引爆手榴弹导致失明，曾经的辉煌毁于一旦。弗兰克的内心不是没有悔恨，这是他永远不愿提及的伤痛。但是这个伤疤却在感恩节这天，被并不欢迎他的亲人残忍地揭开了。他想在离开这个世界前住豪华酒店、坐豪车、跟亲人告别……一件件完成自己的遗愿清单，可是外在的物质无法弥补他内心的孤独。去见哥哥一家时，他让查理进门时注意看他的脸，又补充一句“啊，他爱我。”可见他貌似强大的外在表象下，是一颗敏感脆弱、渴望亲人关爱的心。

（二）性格化表演

狄德罗曾对演员的素质提出要求，希望演员“鞭辟入里，绝不敏感，有模仿一切的才能，或者说，有扮演任何种类性格与角色的无往而不相宜的本领”。演员，作为形象的创造者，理应创造出具有独特性格特征的人物形象，而不是向观众展示自己。斯坦尼认为，性格化就是拿来隐蔽人本身的那种假面。一切演员，应该毫无例外地再体现和性格化。

阿尔·帕西诺特别注重“倾听”的作用，他认为“倾听”与“诉说”同样重要。倾听能让你避免陷入表演的套路，时刻保持新鲜感和活力。谈到《闻香识女人》中弗兰克一角的性格化塑造，他说自己挑选角色的某种特质，并往一个特定的方向发展。为了演好盲人，演的自然，他没有选择外部的遮挡，而是观察自己小女儿的表演，并去盲人机构观察盲人的外部特点。在表演时先闭着眼睛演，然后再睁开眼睛看向别处演，注意力集中于要做的事情，最后竟然因为太过投入表演而受伤。

与此同时，在弗兰克一角的性格化塑造上，他分别在语言和形体上下了功夫。首先语言上，他不时地展现出军人命令式的说话方式，这是符合角色身份的语言处理。同时对于脏话的运用，展示出弗兰克烦躁、压抑又不知如何释放的内心世界。他还不时地说几句让别人尴尬不适的荤段子。美国心理学家和脏话专家迪蒙瑟杰曾说：“咒骂是人类的原始本能，甚至是人类灵魂的止痛剂，因为咒骂能让我们的脑子自由。”脏话是攻击愿望的满足，越是压抑、痛苦、愤怒，越需要突破口。他还巧妙地设计了独具角色特色的语气词，“Hoo……ah”和语言结尾处的“哈！”这成为弗兰克这一角色非常鲜明的语言个性标签。

形体设计上，他既保留了部队军人走路的挺拔，又有瘫坐在沙发里的慵懒，既有跳探戈时的优雅，又有绝望后的东倒西歪、狼狈跌倒。他最终呈现给观众的，是一个有血有肉、个性鲜明、矛盾立体的弗兰克。

（三）细节刻画人物

在演员塑造人物的过程中，一个真实的、符合人物的细节，是帮助演员把握角色、掌握人物基调的切入点。一个准确的细节可以激起演员对人物的真实的内心体验，从而帮助演员找到人物的外部表现形式。对于观众来说，演员做出符合人物的细节动作，会有助于角色的呈现，使观众相信虚构人物的真实性。就像斯氏所说，小的真实会引起更大的真实。

弗兰克带着查理来到华尔道夫酒店，他扶着查理的胳膊，边走边说，他的行走速度与正常人差别并不大。在进入电梯门时，他的肩膀在电梯入口处的墙上撞了一下。这个细节并不起眼，但在抽烟、喝酒、找女人无所不干、无所不能的弗兰克面前，观众似乎已经弱化了弗兰克是盲人这个事实后，再次提醒一下，这是一个骄傲倔强的失明者。

接下来的飙车段落，在表演细节上阿尔·帕西诺是这么处理的：警察走到跟前，弗兰克先是抬眼看了警察的方向，警察没有察觉出异样，因为弗兰克的盲眼似乎能发出“视线”。弗兰克递证件时也只是把证件放在胸前，递向警察的方向。警察接过证件盘问，前面的交流一直很顺利，但在警察递回证件时，弗兰克根本不知道，并没有接过来。这让查理和观众都捏了一把汗。

还有搀扶胳膊这个细节。查理和弗兰克认识之初，查理出于好心去搀扶他，弗兰克极度抗拒，并出言不逊。影片最后，弗兰克和查理从校内法庭离开，查理手轻轻扶住弗兰克的臂弯，然后顺势让弗兰克挽住自己的胳膊。一个小小的细节，造就了更大的真实。通过这个细节也能看到弗兰克的变化，他不再执拗于自己的残疾，而是选择与自己和解，以包容、乐观的心态生活下去。

结语

如今，年过八旬的阿尔·帕西诺依然活跃在银幕上，获奖无数的他早已不需要这些来证明自己。将演戏视为毕生追求的他，继续书写着自己的传奇人生。岁月可以让《教父》中那个面目清秀的年轻人，变成《威尼斯商人》中那个满脸皱纹、饱经沧桑却让人既恨又怜的犹太商人。2021年5月，81岁的阿尔·帕西诺主演的电影《古驰家族》杀青。虽然已过了演员表演的黄金年龄，但是他塑造的一个个经典角色会永久地留在我们的脑海中。