国漫现代性与传统性的碰撞与融合研究

2022-10-03许江娥张夏梦

新闻研究导刊 2022年14期

许江娥张夏梦

摘要：文章以优秀国产动漫《刺客伍六七》为切入点，从内容与形式两方面来分析其对传统文化的继承与对当下热点问题的针砭和讨论，探讨其艺术上的创新及成就。《刺客伍六七》系列动漫的成功之处不但在于简单而不落俗套的剧情，生动形象的人物，诙谐幽默的叙事情节及其蕴含的个人情感化表达及家国情怀，而且在故事场景设置、动漫绘画风格、叙事手法以及镜头语言的使用上也充分体现中国传统的审美意识和审美理念，并在此基础上作出一定的创新。因此通过分析作品中传统性与现代性的融合与碰撞，挖掘其中蕴含的文化自信及其对于其他国产动漫造成的影响，旨在拓展中国动漫产业在传统性和现代性方面的理论内容，挖掘富有中华特色的民族文化和时代精神，同时为国产动漫的发展提供可資参考的做法。

关键词：国漫；《刺客伍六七》；传统性；现代性；时代精神

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）14-0047-03

21世纪以来，我国动画制作题材彰显鲜明的民族特色，逐步向现代化民族化方向发展，诠释着中华优秀传统文化内涵和艺术魅力，开启了动画制作新纪元[1]。《刺客伍六七》系列在内容和形式层面极具特色，以其独特的画风、别出心裁的故事情节、诙谐幽默的叙事等特点吸引着观众的目光，将中华优秀传统文化与现代精神融入其中。

一、从内容层面看《刺客伍六七》传统文化与现代审美的结合

（一）人物形象设计中传统与现代的融合

“民族精神总在有形无形中成为武侠电影的亮点，这也是武侠电影得以不断发展的永恒动力”[2]。《刺客伍六七》中所有的人物塑造都围绕中国传统武侠文化，如保安大春作为动漫中的一个典型武侠形象，虽不是整部动画的主人公，但其身上透露的侠义精神以及他对于自己理想人生的追求，将中国传统武侠文化的精神内涵与现代性相结合，让观众感受到中国传统文化的魅力。

《刺客伍六七》中塑造了许多身怀绝技的刺客形象，对大量武术动作作出具有现代意味的改编。这些人物形象不仅展现出了中国传统文化特有的气质和韵味，也反映了中国传统文化的博大精深、底蕴深厚，其中蕴含人们崇高的理想追求和对是非对错强烈的情感表达，并将民间传统武术的文化内涵融入人物角色当中，从而在此过程中培养观众的文化意识和强烈的爱国情怀，符合我国群众的传统理念、审美心态与主流价值观。

在人物性格的塑造上，《刺客伍六七》中的每个人物形象都有着丰富迥异的性格特征，并蕴含典型的民族情感。比如主人公伍六七，在前期表现出小人物的坚定和善良，在守护小鸡岛的过程中呈现热血勇敢，不畏艰难的性格特征，彰显了中华民族自强不息的传统美德；女主角梅花十三同样被赋予了中国传统文化中的女性之美，在经历磨难后仍然不忘初心，拥有刚柔并济的良好品质和坚持追求自由独立的精神，体现了中国女性坚韧不拔、奋发向上的优良品格。

人物造型方面，在继承了众多优秀动漫人物造型设计风格的基础上，结合现代动漫短片制作技术和手法，采用独特的绘画风格加以呈现。除此之外，还结合中国古典美学思想对人物的服饰及配饰加以设计。比如玄武国的众多刺客形象都是以“武”为中心进行艺术构思。以梅花十三所穿的服饰为例，其穿着中国传统服装旗袍，充满女性韵味和东方美感，体现出东方女性柔美与坚毅并存的特点，也展现了梅花十三坚强不屈的性格特征。

（二）古老而不落俗套的剧情

一个好的故事是动漫的灵魂。《刺客伍六七》讲述了一个武功高超的刺客失忆流落到小鸡岛后在岛上发生的一系列怀旧温馨、精彩曲折的故事。整部剧基调幽默诙谐，却探讨了社会生活中存在的正义与邪恶、光明与黑暗等矛盾冲突。在这个过程中，主角的命运跌宕起伏，贯穿故事始终，这就对剧情的推进和节奏把控提出了十分严格的要求。

《刺客伍六七》继承了以往动漫的故事核心，周星驰式的无厘头的幽默是该动漫的最大特点，温馨中掺杂悲伤，搞笑之余又令人有所感悟，这也是其能在一众动漫作品中脱颖而出的原因。在第一季中，伍六七通过完成刺杀任务来赚取报酬，却一次也没有成功。在一次次执行刺杀任务的过程中，伍六七看到了很多故事，结识了各种各样的人，同时伍六七的身世之谜也逐渐浮出水面。作为动漫的主角，伍六七是个刺客，更是社会的见证者。鸡大保和小飞这两个伙伴对于阿七而言更是家人般的存在；猫狗之间被现实阻隔的爱情；江主任的绝对正义和守护小岛的坚定原则；阿婆狭隘却又慈祥的爱；癌症少女的孤独和生命观；斯坦国和玄武国代表着科技与身体的对抗；老舰长和保镖大春的责任感等等，每个人背后的故事都是如此扣人心弦。

《刺客伍六七》系列通过搞笑的叙事方式成功将一系列严肃的现实主义主题进行轻松化处理。在“刺杀最强阿婆”一话中，伍六七和阿婆的故事颇受争议，“碰瓷”与“老人讹诈”这些话题一度是社会关注的焦点。但随着剧情的推进，观众也逐渐认识到阿婆并非传统意义上的坏人，而是反映了另一更为残酷的社会现实——杀母骗保，但因为剧情的搞笑化处理，这些矛盾冲突在笑声中消减了。这一剧情讽刺了“碰瓷”、骗保、亲情淡薄等现象。伍六七最开始说阿婆死有余辜，但最终还是出手救了阿婆。最后阿七的那一句“我真是想不通啊”无疑道出了无数人的心声，成为故事的点睛之笔。这集的精妙之处在于没有直面讨论人物的错与对，不置褒贬，公道自在人心，因为世界本来就不是非黑即白的。

《刺客伍六七》中坏人并非传统意义上的坏人，好人也不是十全十美的好人。每个人物形象都饱满立体，这也是这部作品的独特之处，以迥异的角色为主体构成一个完整的体系。其不仅能够起到渲染气氛、烘托情绪的作用，还能使观众产生强烈共鸣。每一集的故事内涵都不尽相同，但最终回归的主题都是用爱与包容化解仇恨与偏见。

（三）价值取向与审美趣味的多重性

主流的武术动漫主要宣扬的是对人文精神的赞美以及弘扬传统文化。武术动漫的出现体现了人类对战争的厌恶、对弱者的关怀、对友情亲情的渴望，是对人类普世价值的追寻，彰显了当代人心中对于真善美的追求。

《刺客伍六七》探讨了时下许多热点话题，如外貌焦虑，如小众人群的特殊癖好，如难以跨越世俗的爱情等等，内容涉及范围之广，探讨内容之深刻，关注点之正中要害，是这部动漫获得成功的原因。

《刺客伍六七》展示的民族文化情感主要包括个人情感及家国情怀两大方面。在“小岛危机”一话中，岛上的居民为保护家园挺身而出，这是家国情怀；伍六七在危急关头推开梅花十三，这是舍己为人的大爱。这些都是《刺客伍六七》对于中华民族情感的强烈表达。

在番外“鸡中霸王”里，人性丑恶的一面被暴露无遗，作为蓝羽鸡的大飞为避免儿子小飞被吃掉，毅然决定参加斗鸡比赛。在比赛中，对手山鸡王使用了强化剂，使得大飞命丧擂台。而“作弊”“延长赛时”等情节设置和鸡大保的“这个世界是不讲道理的”也充分讽刺了现实世界的种种不公平现象和人类对其他物种漠不关心的态度。这一系列情节设置很好地诠释了《刺客伍六七》这部动漫所具有的现实意义和对当代社会存在的某些现象的深层思索。此外，番外“梅花十三”讲述了女主角梅花十三的身世，抨击了重男轻女的封建传统思想。由此可见，《刺客伍六七》并不只是一味地赞美传统文化，也对一些不良文化进行了深刻剖析。

该动漫并未采用传统的说教方式来传播价值观，而是采取幽默风趣的情节特色和寓教于乐的方式让受众了解和接受新知识、新技能，从而提升他们的道德素养和审美情趣。此外，《刺客伍六七》还关注到了小众群体。比如第一季中的内裤男，虽然在常人眼中他是一个变态，“但在伍六七看来，他只是喜欢的东西与其他人不同而已，并非罪大恶极，这一理念将动漫的立意上升至人性高度”[3]。同样，女主角梅花十三在《刺客伍六七·玄武国》中反而扮演了保护者的角色，不是通常的“男主换大号英雄救美”，而是“你尽管前进，我做你的刀刃”。这一设置打破了对女性的刻板印象，宣扬了女性同样可以拥有独立自强和坚韧不拔的品质。

《刺客伍六七》虽然只有三季，但它的故事还在观众心中继续着，那些展现真实而美好的人性的故事仿佛就发生在我们身边。

二、从形式层面探究《刺客伍六七》的传统性与现代性

《刺客伍六七》在故事的场景设置、动漫绘画风格、叙事手法以及镜頭语言的使用上，充分体现出中国传统的审美意识和审美理念，并在此基础上作出一定的创新。

（一）立体的叙事架构

《刺客伍六七》以清新简约的绘画风格讲述一系列小故事，整体节奏松弛有度，在叙事架构上由浅入深，在不知不觉间将观众带入故事中，与《刺客伍六七》中的人物产生情感共鸣。

《刺客伍六七》在叙事结构上也独树一帜。主角伍六七遭受创伤后失忆，因此在故事叙述中不时穿插着关于伍六七之前的回忆，造成了一种时空回溯的效果。“记忆缺失打破了既定的记忆伦理，伍六七的记忆出现了混乱，而每到危急时刻，伍六七就会出现失忆前的记忆碎片，这种杂乱无序的记忆画面闪现更加迫切地刺激着伍六七踏上寻找自我之路。”[4]

在剧情推进和故事表现上，《刺客伍六七》也沿用了许多手法。寓情于景是其表现形式之一，在伍六七离开小鸡岛一话中，导演用大量笔墨交代了一段空镜头：小男孩独自逆着人流奔跑，代表伍六七是和整个世界相逆的；记忆（蝴蝶）里的鸽子在黑暗中死去，过去的柒在玄武国当暗影刺客，做着“坏事”被追杀，最后“死去”；蚂蚁放弃了过去的树叶，拾取了新的树叶代表柒放下了过去的负担，保留了小鸡岛的回忆；记忆（蝴蝶）里的鸽子活在光明的牢笼里，第一季和第二季的伍六七在小鸡岛活得非常快乐，虽然他的身份是刺客但做的都是好事，但是小鸡岛也如同牢笼一样禁锢了伍六七，让他不再想起原来的自己；蚂蚁带着新的树叶前进暗指伍六七决定带着小鸡岛的美好回忆前进，去面对未知的世界和所谓的大势；而最后一个画面最值得推敲：黑暗的角落映照蔚蓝的天空，代表在伍六七离开后，小鸡岛可能会迎来危机，也隐喻伍六七接下来的旅程的险恶，以岛上居民安居乐业的生活之乐景衬托剧情的悲伤之感。

（二）独特的视觉风格

与其他国产动漫相比，伍六七系列在构图和画风方面存在较大的不同。《刺客伍六七》的构图称不上精致，没有使用华丽的背景和宏大的场面，只是采用了最简单的中式画风，却丝毫没有削减该剧的艺术内涵，反而更直白地展示出该剧想要表达的内容，突出了中式文化的本质。

《刺客伍六七》总体画风偏向简约清新，同时也充满趣味性。比如伍六七中毒后，眼前的景物也随之变形，画面此时运用抽象的绘画风格，复刻了伍六七眼中的世界，让观众感同身受，增强了观众与画面的互动性。另外，《刺客伍六七》对人物的表情刻画极为夸张，男主角伍六七没有帅气的外表，有时还会被故意恶搞甚至丑化，但这样的设定反而成了该剧的一大亮点。同时，《刺客伍六七》的打斗场面也别具一格，随着情节的不同，打斗的画面也会随之变化。

《刺客伍六七》每一季的片头和片尾都蕴含独特的含义。第一季整体节奏较舒缓轻松，片头片尾的动漫风格也偏自然清新；到了第二季，节奏开始变快，片头动画充满了赛博朋克风格，与第二季整体调性相吻合，片尾的动漫也随着剧情的推进而改变，时而晴空万里时而阴云密布；第三季的片头主要展示了该季出场的人物形象，在配乐的协调下，片头动画整体质感相较第一季和第二季有了大幅提升。

（三）多元化的表现形式

“音乐、戏剧、服饰、礼俗及武术等传统文化是动漫设计的重要参考元素。”[5]在伍六七系列中，导演运用了多种艺术元素将传统文化融入动漫之中。其中最重要的一点便是它的语言特色，《刺客伍六七》开创性地运用了多种方言作为语言表现手段，其中主要运用的是普通话和粤语，同时还涉及多种方言。《刺客伍六七》在文字方面也乐于“玩梗”。比如汪星人首领“汪疯”“大保J发廊”，大春的家乡“石更国”，艳遇之都“大礼”，小飞变身为“耳机”等等，这些谐音梗和文字游戏无不显示了中国语言文字的魅力。

在音乐运用方面，《刺客伍六七》也极具特色。在前两季，动漫整体基调较为轻松愉快，因此片头片尾的音乐也比较活泼。第三季的剧情起伏较大，片头曲采用中国传统古典乐器琵琶弹奏的音乐作为主旋律，琵琶曲充分营造了紧张诡异的气氛，以此来配合剧中的紧张情节，使剧情更加扣人心弦。另外，《刺客伍六七》中的配乐也选取了很多粤语歌曲，如在剧中出现的广东民谣《阿珍爱上了阿强》，耳熟能详的歌曲不仅渲染出轻松的故事氛围，使观众会心一笑，而且还在无形中拉近了观众与动漫人物的距离，增强了动漫的可看性。