钢琴曲《翻身的日子》演奏技巧及音乐表现探讨

尤 鸿

本文通过介绍《翻身的日子》的音乐特征，进一步分析钢琴曲《翻身的日子》演奏技巧，从曲式结构技巧、旋律技巧分析、和声织体技巧、节奏韵律技巧、装饰音的演奏几方面逐一阐述。针对曲目的演奏技巧又做了在演奏过程中音乐表现力的研究，并从合奏音乐表现、多声部的搭配、弹奏者的表现以及音色统一平衡等方面逐一论述，仅供参考。

《翻身的日子》是大型纪录片《伟大的土地改革》中的插曲，由我国著名作曲家朱践耳所创作，后由我国著名钢琴家储望华改编，其改编之后的《翻身的日子》为四手联弹形式，具有较强的民族音乐风格，并融合了些许现代西方作曲技法，为我国民族音乐发展起到了推动作用。基于其特别的创作风格以及编曲形式，本文就在演奏过程中的技巧与表现力，做以深度研究。

一、钢琴曲《翻身的日子》音乐特征

（一）《翻身的日子》创作形式概述

早期朱践耳所创作的《翻身的日子》为中西混合乐队编排，后期改编为钢琴曲及民族管弦乐，从整体结构而言,较为短小，且由于表达了人们从过去封建的土地关系中，在党的领导下，经过农村土地改革，人们得到解放的喜悦，因此整个曲风活泼生动、明朗愉悦。其中民族管弦乐队的加入使得聆听者能够思索出热闹非凡的画面，加之板胡演奏的配合，使得整个主旋律都透露着一种浓浓的陕北风情，豪爽洒脱。整曲为三段体结构，其中曲目的第二部分中的主旋律灵感来源于山东吕剧，在管子领奏之下，所营造出的乐响，表达出了农民长期受封建土地制度的压迫，在翻身之后沉浸于土地改革中的愉悦之情。而第三部分的主旋律灵感来源于河北吹歌调，通过两组乐队的轮作演奏，使得在句幅上有递减的变化，形成了对答呼应的结构形式。这种创作形式也正如辛珺在《中西方文化价值的碰撞与交融》一文中所说：“我国钢琴艺术在百余年的发展过程中，打破了钢琴艺术发展的局限性，在结合我国时代特征和民族特征的基础上，实现了我国钢琴艺术与西方音乐与文化的交融发展。”[1]

（二）《翻身的日子》民族元素体现

《翻身的日子》中的民族元素主要体现在两方面：一是，有模仿民族管乐器音响的效果；二是，陕北秧歌、山东吕剧以及河北吹歌等民族音乐形式的植入，使得乐曲极具丰盈感。在《翻身的日子》中部分主题旋律模仿了我国拉弦乐器板胡，这种有着悠久历史的乐器常出现于北方的民族乐曲伴奏之中，音色高昂有力。储望华在改编过后，使用小二度的碰音来模仿板胡滑音的奏法，这对于听众而言，通过钢琴曲进行此种表达，颇具新鲜感、亲切感以及民族韵味。加之各种民族乐曲形式的植入，使得乐曲能够深度还原当时人们获得解放后的心情。

二、钢琴曲《翻身的日子》演奏技巧

（一）曲式结构技巧

对于任何一种音乐形式而言，其乐曲的结构对于演奏的方法及技巧都有着极大的影响，《翻身的日子》一曲结合我国民族音乐文化，汲取西方作曲结构多样化的形式，就曲式结构而言，较为丰富并且变化较多。整曲在创作的过程中调性、和声以及和弦上都有西方大小调式的缩影，这使得乐句的处理上也更加具有西欧唯美风情。而所使用的复三部曲式，促使序奏与尾声在听觉上显得更加宏大。整个乐曲过渡性连接句以及补充过渡乐段较多，A段相对而言演奏的技巧较为简单，需注意跳音伴奏音型以及低音旋律位置的准确性。B段则由两个场景所组成，主要体现出的是一种人物对话的感觉，因此需要注意左、右手的交叉弹奏。C段则达到了一个高潮，尾声部分通过引子变化将整曲推向了一个更加热烈的气氛[2]。

（二）旋律技巧分析

乐曲旋律是演奏的灵魂，为了表现出人们解放之后的自由欢喜之情，《翻身的日子》汲取了民族音乐较为随性的风格，表达出了人们在土地改革之后日常生活与生产劳动时发自内心的喜悦。我国民族音乐的节奏自由感体现在一些较为特殊的特性音介于半音之间，这种音符很难在钢琴曲中精准表现，因此作曲家则通过了多种形式，来凸显民族音乐风格中这一自由的特性。由于改编之后为四手联弹作品，加之民族风格的植入，使得旋律和弦以及音程进行中有较多的隐藏。因此在练习之时，首先应找到旋律声部，然后通过两只手练习多声部的方式，使得乐曲的演奏变得更加连贯，之后再使用一只手弹奏多个声部。在演奏的过程中还要注意聆听弹奏是否清晰、干净，这样才能够保证曲目演奏的连贯性。

（三）和声织体技巧

和声织体技巧是《翻身的日子》演奏过程中的难点也是重点之一，就我国民族音乐而言，起初多停留于单声部，这种演奏形式使得和声织体变化较小，在我国音乐史上也一度被认为是落后的表现。而《翻身的日子》则是我国钢琴音乐事业纵向发展的一个起点，尤其是在储望华改编之后，四手联弹的形式使得整个乐曲体系变得更加完善，和声、复调以及主调之间的交织变化更多，从某种程度上来讲与西洋近代音乐的贴合感更加强烈。在演奏的过程中应注意和声走向与线条，保证多声部和声的秩序性，各个声部之间虽有较强的联系与交织性，但又相对独立，因此在演奏过程中要重视各声部之间的平衡感以及统一性。

（四）节奏韵律技巧

节奏韵律是乐曲的重要构成部分，当前音乐之间所产生的区别性主要是通过旋律以及节奏来区分。从机理角度分析决定节奏的主要因素是节拍的运用，在初期演奏及学习此曲目时会出现一个误区，使用小节或拍号来划分乐句，这种做法不够合理。因为拍号也是一种律动，其与句法之间没有太大的关联性，在西方音乐中小节则是使用组合拍子，这样才能科学地组成乐句及旋律。在演奏的过程中不仅要注意小节节奏划分的清晰度，更要注重“气息”的运用，在王金哲《探讨动与静在钢琴演奏中的艺术体现》一文中曾提出：“呼吸感的节奏变化与演奏者对乐曲的情感领悟和感受直接关系，是组织音乐、把控演绎节奏的关键之一。”[3]因此，正确的气息能够辅助演奏者加深对于音乐作品的理解，使得乐句及音符的演绎更加精准。会划分乐句，会正确地运用呼吸，才能严格把控乐曲的节奏，使演奏更加得自然，速度掌控得更加合理。

（五）装饰音的演奏

在《翻身的日子》一曲中出现了大量的装饰音，这种装饰音的运用对主旋律起到了修饰的作用，使得整个乐曲听起来更加丰盈，学会灵活运用装饰音，才能在演奏的过程中使曲目和声变得更加丰富，旋律更加优美，演奏更加具有感染力。此曲目中的装饰音延续了我国民族音乐特征，使得十二平均律所产生的不协和音刻板音效得以淡化。就宏观的角度来看，不同时期和不同的作品即便是同一个作曲家装饰音也具有较大的差别，因此只有加大对作品时代背景的研究，才能够找到合适的演奏方式。此曲中所出现的倚音以及复倚音在演奏时，要注意弹奏的均匀程度，且要保证快速性与连贯性。

三、钢琴曲《翻身的日子》音乐表现

（一）合奏音乐表现

《翻身的日子》由于结构复杂，旋律变化较多且节奏欢快，这使得在演绎的过程中必会出现合奏的环节，在合奏的过程中不同演奏者对于曲目的理解不同，这会使得曲目的音乐表现力也不同。就四手联弹的角度来说，两人的默契配合是最重要的，其次是要

掌握音量，只有拿捏到位，才能将音乐中细腻的情绪表达出来。而在磨合过程中的重点在于个人技巧问题，其中复杂节奏型、八度以及和弦等是练习的重点。例如：在B段中所出现的节奏复杂且多变的拍号，可通过调整“呼吸”节奏结合指挥细节的动作，从而达成钢琴演奏者与乐团之间完美的配合，使得音乐表现更具生命力。而在乐曲的开头及结尾环节则是演奏者最容易掉以轻心的地方，因此合奏时在集中注意力的同时，更要避免出现声音延留的现象。

（二）多声部的搭配

在演奏《翻身的日子》一曲中对于演奏者多声部听觉能力以及搭配要求极高，听觉相比视觉而言要较为抽象一些，在演奏此曲目时，演奏者不仅要清晰地辨认出自己所要承担的声部，更要明确搭档者所要演奏的部分，只有这样才能使得音乐情绪具有统一性，演奏的协调性变得更强。在练习的过程中可通过节拍器来调整二人弹奏的整齐程度，在演奏的过程中可能会出现第一钢琴与第二钢琴节奏型不一的情况，这种在音域上所产生的差异性容易造成听觉上的混沌，因此在演奏表达音乐时，更要加大对总谱的研究，从聆听中意会演奏与配合的难点。例如：在演奏过程中快速跑动时声音是否均匀流畅，在混合拍号中节奏是否相对独立，音乐的结构及层次是否清晰等[4]。

（三）演奏者的表现

演奏是一种艺术表现形式，这种表现形式的成败在于对细节的把控，乐曲情绪、内容以及音乐性质与速度的表现，决定了整个曲子的风格，而抓住音乐的特性，从而实现音乐内容以及形象意境的传达，也是提升音乐表现力的关键。演奏者在加大音乐性质分析的同时，更要注重对于音乐局部以及总体风格的把控，像指法以及踏板的运用等都是能够提高音乐局部和总体表现力的关键。而在现场的演奏过程中，演奏者的表现也不仅仅停留听觉上，其身体的形态以及动作和神情等都会影响到音乐情绪的表达，以眼神及身体的变化与观众之间生成交流与互动，也会大大提高演奏者的现场表现力。

（四）音色统一平衡

在《翻身的日子》一曲中，丰富的音乐层次、多变的节奏韵律、复杂的曲式结构都需要统一平衡才能使得各项组织得到有序排列，部分演奏者在表现时，过度专注于指法技巧，而忽略了对于声部音量的平衡，使得乐曲的表现力进一步下降。一是,在演奏的过程中要注意伴奏织体弹奏与主旋律之间的关系，通过音乐层次性，从而带动听众的情绪，起到烘托现场气氛以及深度诠释作品内容内涵主旨的作用。二是,在四手联弹的过程中，第二钢琴和声织体往往由和弦所构成，因此第一钢琴在弹奏时，第二钢琴则要尤为注意两个声部之间的平衡统一性，如果未能多加重视，则可能会出现喧宾夺主的现象，使得曲目原意受到破坏。三是，在弹奏的过程中音色节奏的准确性，也是提升曲目美感的关键，因此要注意节奏的变化，合理安排音色的渐强以及渐弱。

四、结语

综上所述，朱践耳所创作的《翻身的日子》是我国改革开放以后，现代音乐文化的产物，在保留了民族特色的同时，又吸取了西方的创作技法。而基于储望华在早期有澳洲留学的经验，在后期的改编过程中，使得曲风变得更加现代，也为推动我国民族音乐发展起到了重要的作用。对此曲的研究有利于提升我国民族性钢琴曲的创作，在新时代背景之下，能够使民族音乐走向世界舞台。

注释：

[1]辛珺：《中西方文化价值的碰撞与交融——以钢琴艺术为例》，《音乐生活》2020第12期，第82-84页。

[2]郭美汝：《钢琴演奏技巧对音乐表现的作用及训练策略》，《参花(上)》2022年第3期，第86-88页。

[3]王金哲：《探讨动与静在钢琴演奏中的艺术体现》，《音乐生活》2021年第6期，第81-83页。

[4]刘洁：《论钢琴演奏技巧与音乐表现的关系——以〈翻身的日子〉为例》，《明日风尚》2020年第4期，第119+121页。