东北民歌与流行演唱风格的融合与发展

刘楠楠

民歌是劳动人民在劳动与生活过程中创作并流传的民间歌曲，是人类繁衍和延续过程中智慧和习惯的产物，具有很强的地域性和独特性。民歌可有效表达本地区、本民族的生活习惯和文化特征，是一个民族悠久传承的完美表达。东北民歌历史悠久，且具有浓厚的自身特点，在流行音乐广泛发展的今天，东北民歌也借助流行音乐的载体与流行演唱风格进行融合，消解了传统与时尚的对理性，带来全新的审美体验。

一、东北民歌与流行演唱融合的现状

近年来，流行音乐与民族音乐的融合成为一种新风尚，一方面传统文化不断寻找新的载体，不断进行融合与进化，另一方面，流行音乐本土化的发展必须要融合本民族音乐，才能具有差异性，从而在世界流行音乐中独树一帜，体现自身的价值。中国民族众多，不同地域与民族的音乐都存在着很强的差异性，进而也衍生出流行音乐与民族音乐融合的诸多可能性，其中以流行演唱作品最有影响力，多年来，这两者的融合形成了“西北风”“民歌新古典”“中国风”“古风”等流行演唱风格，也诞生了诸多优秀的流行演唱作品。在这个过程中，与东北民歌融合的流行演唱作品也层出不穷，东北地区多民族聚集，民族民间音乐底蕴丰厚，辽阔的黑土地孕育出独特的北方风土人情，所以东北民歌也多姿多彩，独具特色。极具代表性的《月牙五更》《东北风》《小拜年》经久不衰，深受当地人民喜爱。随着时代的发展，广大劳动人民又创作出许多表达幸福生活，歌唱祖国的歌曲，如：《庆新年》《新东北风》《翻身五更》等优秀作品。无论是音乐创作还是艺术设计，山水、爱国情怀、乡愁等民歌中的民族元素均作为构成要素的重要素材，对作品特色的表达和呈现做出了极大的贡献，东北民歌与流行演唱融合的作品也深受大众喜爱，如《大姑娘美来大姑娘浪》《月牙》《大辽河》《东北人都是活雷锋》《过河》《家在东北》《东北民谣》《一荤一素》《依兰爱情故事》等都广为流传。

从艺术特点的角度上看，东北民歌与流行音乐本身有着一定的共性，这对两者的融合有着一定的积极作用。东北民歌流传于东北地区，深受东北人民的喜爱，具有通俗性和大众性的特点，而且由于东北民歌与“东北秧歌”之间的关系，也使其具有一定的参与性，在民歌的表达上，东北民歌有一定的即兴性，加上近年来流行音乐中的“中国风”正在使流行音乐以本土化的方式加速发展，融入其中的民族元素从传统走向了时尚，而从这个角度上看，东北民歌对于流行音乐而言，本身也呈现出了一种时尚性的特点。此外，独特的叙事性也使流行音乐与东北民歌相通，黑人音乐有着很多俚语文化和叙事表达，在布鲁斯、R&B、soul等风格中，民间文化的叙事性极强，如雷·查尔斯的《我有一个女人》、迈克尔·杰克逊《比利·珍》和《危险》、B B king《今早醒来》等都是叙事性强的流行音乐作品，东北民歌更善于用表达叙事，如《卖饺子》《回娘家》《月牙五更》等都是叙事性极强的作品。诸多特点的相通，使东北民歌与流行演唱能够建立起更为广泛的联系，以使其进行融合，也形成了今天良性发展的局面。

二、东北民歌与流行演唱的融合形式

1.在流行音乐创作中加入东北民歌传统音乐元素

无论是美声、歌剧以及流行音乐，各种音乐形式均有其独特的音阶结构，这样独特且鲜明的音阶结构将音乐的节奏特征表现得淋漓尽致，并将其与其他音乐形式进行区分。在东北民歌中，主要以小调为主，五声调式为主，采用传统调式元素的流行音乐更容易符合大众审美和喜好，许多歌手在创作流行歌曲时也会自觉不自觉地采用这种传统的五声调式。如庞龙演唱的《家在东北》是采用五声调式的羽调式进行创作，旋律性强，节奏规整，对这首作品的音乐进行解析，我们可以显著地发现在整首歌曲中，每四小节一个循环和变化，从而形成旋律起伏、抑扬顿挫、感情丰富的音乐节奏，极大程度上提高了音乐作品的视听感受。

虽然传统调式与流行音乐都采用五声调式，但并不能将一方完整地移植到另一方中，而是为保证流行音乐作品结构的平顺，就需要深刻体会和掌握传统音调中其他骨干音的运用方法，如在歌曲的尾部或章节的收尾，可采用借鉴传统调式中宫腔的表现手法，这样可以让结尾具有更加生动的节奏。由此可见，传统调式在丰富流行音乐的表现力上，起到了提升和借鉴作用，而这种深入骨血中的调式也可提高流行音乐的感染力。

在两者结合的方式中，直接运用东北音乐元素和音乐文学的表达形式也十分常见，这往往是直接进行拼贴，或进行变相的融合，如二手玫瑰的《粘人》中直接拼贴了东北民歌《情人迷》，毛不易的《一荤一素》的B段则对《摇篮曲》的旋律进行了改编。《家在东北》的第一句歌词则是直接运用了《松花江上》的第一句歌词“我的家在东北松花江上”等等。这种沿用调式与音乐上的融合能够使流行演唱作品迅速增加东北风格，给人以直接的听觉冲击。

2.加入东北地区的乐器元素

传统乐器被广泛运用在流行音乐的创作和表达中，赋予了流行音乐以特殊的民族色彩。 在流行音乐作品中加入东北唢呐、东北大鼓、东北板胡等乐器元素，增添民族色彩。对于流行演唱作品而言，经常流传着“三分创作、七分编曲”之说，其意思就是作品的编曲比重占整个音乐的七成之多，也可以说编曲是流行演唱作品的灵魂所在。加入东北地区的乐器正是深入编曲层面的改编，而且没有编曲层面的介入，东北元素并不能充分展现出来，很多东北民歌与流行音乐结合的演出作品如果用钢琴伴奏的形式表达，它的东北风味会大大削弱，乃至东北民歌本身如果运用钢琴伴奏也会使其民族性变得模糊。东北风格的乐器在编曲中能够起到点睛的作用。如《命运》《伎俩》《西东》的民乐组的搭配， 将阴柔与刚强这两种矛盾对立的旋律完美衔接和融合，将东北民间的豪放和狂野表达得淋漓尽致，也成为作品具有影响力的重要内在因素。可以使观众在体会到歌曲激情的同时，还能通过曲子的轻柔旋律来舒缓情绪，这样使整首歌曲呈现出张弛有度的表现效果。但民族乐器运用在这类流行演唱作品中还要以流行音乐的表达方式和逻辑为主，因为编曲上稍有不慎就变成了硬性的拼贴，会降低作品的艺术性，而好的编曲对于这些民族器乐的运用都十分讲究和巧妙，能够在流行音乐的逻辑和语境下，让民族器乐发挥它最大的能量，而又不会冲撞到作品的整体风格。

随着我国流行音乐的发展，越来越多的音乐人将我国传统乐器运用到流行音乐作品中，这样的运用和尝试既丰富了流行音乐的乐器种类，同时也可以让民族器乐得到极大的发展和传承，有助于我国传统文化的传承和延续。

三、融合中对民歌意义的传承与发展

1.传承经典需适应时代的创新

经典东北民歌往往承载着一代人的记忆，也承载着厚重的音乐历史文化，作为21世纪的音乐人，一定要紧跟时代的潮流，用我们新的方式去重新演绎经典，把现代的音乐形式融入传统音乐元素当中，体现出我们当代人对音乐的喜爱与创新。正如所有的历史一样，流行音乐也需要传承，被翻唱与改编的流行音乐也是优秀作品的代表，所以流行歌曲改编就承担起传承的历史使命，不同的时代人们对音乐的感悟与理解是不同的，歌曲的改编一定要符合当下人们的审美情趣，才能吸引到更多的观众。

随着社会的不断发展，音乐潮流与人们的审美标准不断更新，即便是经典的民歌作品，倘若不进行创新也必然会被竞争越来越激烈的音乐市场所淘汰，失去往日的光彩。怎么能让这些经典不被人遗忘呢？把经典东北民歌与流行音乐结合起来进行改编翻唱便是一个很好的方法。成功的经典东北民歌翻唱会勾起老一辈人的回忆，同时也会使年轻一代人以他们的审美了解到东北民歌的韵味。在东北民歌的发展过程中，让新一代的年轻人如何传承发展东北民歌，让东北民歌流行化是一个必然的趋势，就像历史不能被人们遗忘一样，经典也需要长青，而改编创新便是长青的动力，经典东北民歌改编的潮流必定会在流行音乐市场上掀起层层热浪。

2 .融合中的坚守

在这类融合作品的改编中准确地把握歌曲创作背景和中心思想，金铁霖先生曾指出“演唱音乐作品不仅仅是利用演唱技巧去演唱，同时还要争取把握音乐作品的创作背景和中心思想”。可见演唱者要把理解、把握歌曲主旨、时代背景、情感特色、风格特征放在首位。每首歌曲都有其自身的创作背景和感情主旨，而正是这些背景与主旨为这些歌曲注入了灵魂与血液，成为有“生命”的作品。如新中国成立以后孕育和诞生的红色经典歌曲，由于其特殊的时代背景，红色经典歌曲的中心思想大多是爱国、抗敌、顽强拼搏和对美好生活的向往，因此在对红色歌曲进行改编时，所体现的主旨与感情一定要表达对祖国的热爱与期许，如宫乐团改编的《月牙五更》，将爵士的曲风融入歌曲中，用来抒发农民翻身做主的思想，使作品更加时尚的同时，不与作品主旨脱节。

通常情况下歌曲的改编还需尊重原有歌曲风格，经典歌曲之所以被称为经典，是因为具有特殊的韵味和演唱风格。因此，在对东北民歌进行改编时，需要音乐人正确把握经典歌曲的演唱与音乐风格，并在此基础上进行改编，从而尝试更大限度地再次激发歌曲的活力和感染力。如在进行民歌的流行化改编时，需要充分把握民族音乐的调式和弦、旋律、节奏、唱腔，对民族器乐充分了解、做足功课，在融入流行元素的同时保留原有歌曲民族元素，才能使流行与民族风格更好地融合。对于现代经典作品的翻唱与改编亦是如此，例如对摇滚、R&B、爵士等风格明显的歌曲进行改编时，一定要深刻了解这些歌曲的文化，从唱腔和配乐上保留其原有风格，在此基础上进行改编，才能避免“不伦不类”“画蛇添足”。

对于歌曲风格来讲，这些都是通常情况下的改编，经典作品虽难以超越，但不代表不可以被颠覆，在现代音乐综艺当中还是有许多有能力的歌手和团队将一些作品进行改头换面式的改编，将原有柔情风格转而变为激烈的摇滚，让人耳目一新。当然想成功地进行风格转换的前提是拥有扎实的音乐功底，如果没有过硬的“家底”最好不要轻易尝试。