民间美术资源在小学美术教学中的应用探讨

山东省青岛西海岸新区灵山卫小学 谭德芝

美术教学是一种平面及空间上的可视性艺术教学，能培养学生创新能力，提高学生审美水平。随着我国教育事业的不断发展，小学美术教学要求也越来越高，讲究将艺术知识通俗化，将艺术思维融入学习，将艺术创新融入生活。学生在课堂上可以借助美术这种媒介进一步获得知识，而将民间美术资源与美术教学充分融合，也能为其带来一种具有传承性、娱乐性的文化体验。

一、将民间美术资源与小学美术教学相结合的意义

将民间美术资源与小学美术教学相融合有助于提高学生学习美术的兴趣。小学阶段的学生大多通过动手操作及触摸的方式感受这个世界。在课程中加入动手创造能力极强的民间美术资源，能够激发学生对美术课堂的好奇心，激起学生学习美术的兴趣，还能培养学生在绘画、雕塑以及未来学习设计和建筑方面的基础审美能力。

并且民间美术资源与小学美术教育有一个共同点，就是依靠大量的物质材料为媒介，塑造可观赏的艺术形象。这种丰富的视觉和造型艺术传达，有助于进一步提高空间审美价值，对学习我国传统文化也有着很深的辅助意义，这些文化知识不再是放置于课本中用枯燥的文字形式表达的，而是需要学生通过美学、动手操作、鉴赏艺术等形式充分摄取，为学生传达了一种工艺美术与绘画设计的艺术实用性思想。

二、民间美术资源存在的特点

（一）程式性

民间美术资源存在程式性的文化特点，这种文化特点具备个人无法有意识提取相关线索，只能借助某种作业形式间接推论其存在的知识特性。美术艺术创作就是呈现民间美术资源的一种媒介形式。

例如：剪刻艺术就必须采用剪、刻、凿等方法呈现，并且包含范围较广，如剪纸、雕刻、皮影、剪贴画、刻葫芦、铁画、石刻线画等，都会运用到此技艺，这充分展示了民间美术资源存在的程式性。

而近几年由于对民间美术资源的不断开发，程式性艺术特点也在民族服饰以及相关布艺制作中出现。剪刻艺术的材质选择范围相对广泛，包括纸、皮、竹木、石头以及陶瓷等，都可以运用到传统民间剪刻艺术中。而随着我国民间艺人的传承，剪刻艺术逐渐呈现出一种越发精致的发展趋势，这也是我国民间美术资源拥有的另一种特点。

（二）综合性

民间美术资源综合性极强，经过几千年文化的沉淀，呈现出各式各样的表现手法，并一直沿用到现今美术创作中。这种民间美术资源通常都没有受过正规的艺术训练，呈现出一种多边性的特点。有趣的是，由于不同区域气候以及文化的影响，不同区域的民间美术资源风格迥异，但同一区域的民间美术资源风格极其统一，这是因为许多民间艺人在艺术发展的过程中都结合了当地特质。

例如：沿海地区多流行贝雕艺术，即将五光十色的贝壳以纹理、形状分类，并制作出装饰品或者画作，其中用到的美术工艺不仅仅是拼贴、堆砌等，还有剪取、车磨、抛光、半浮雕、镶嵌等，此外，还运用了雕塑的技法以及国画的格调，这充分体现了民间美术资源具备的综合性。

（三）创新性

民间美术资源横跨的年龄段极大，这也使其拥有极高的创新性。有的是在传统技艺上做改良，有的是不断将传统技艺延续并发扬光大。

例如：编织类民间美术资源就极具创新性，它最早出现在河姆渡文化中，是劳动人民为了生存就地取材，并通过编制制作成的麻绳、衣物、背篓等，用以满足生活需求、提高劳作效率。而后期又慢慢演变成工艺品和装饰品，现代很多时装走秀还将编织类艺术运用到了手袋、箱包和配饰中，这加大了民间美术资源的个性鲜明程度，体现了民间美术艺术的实用性和创新性。

三、如何在小学美术教学中应用民间美术资源

（一）收集民间艺术素材，整合美术资源

1.根据美术教材延展收集

教师在进行民间美术资源与小学美术教学整合时，要先做好备课工作，以课本教学内容为主，开展知识的延伸与填充，不断扩展学生艺术知识面。在备课时，教师可以利用思维导图，把握课堂主题。

以五年级的肖像艺术知识点为例，教师首先要明确本节课的主线，即肖像，将课文中所涉及的肖像范例作为二级分支，借助结构、用料以及其他知识讲解，再在相对应的肖像基础知识点上进行扩充，将此肖像可以替换的美术材质作为三级分支拓展。如本节课可能会提及泥塑、彩陶、瓯塑等民间艺术创作材料，此时，教师可以将每种传统美术工艺的故事以及知识点作为三级分支进行填充，再对色彩搭配、五官比例以及每个知识点需要传授的时间进行分化，这样便于教师梳理思路，学生在接受知识时也会更有逻辑性。教师在讲课过程中还可以充分把控课堂节奏，在出现突发状况时能及时调整。

2.在原有教学内容上改革

民间艺术是一种被大众喜闻乐见的、活泼的文化艺术。在结合民间美术资源与小学美术进行教学时，教师要注意构建一个开放式和综合性的美术学科体系，方便民间美术资源对小学美术教学的渗透。除了要在课本内容上进行填充，还要讲究美术学科的系统性，不能为了融合民间艺术资源而融合，而是要充分掌握每节课的特点，选择合适的教学方法，帮助学生学习小学美术。很多民间艺术需要通过动手操作的形式进行教学，如果仅按照课本内容进行知识扩展，学生会觉得民间艺术资源非常抽象，因此，需要利用现代课件与传统教学内容相结合的形式开展教学。

例如：在进行传统民间剪纸艺术教学活动中，可以利用多媒体课件展示优秀民间剪纸艺术作品，通过大屏幕投影的方式，让学生赏析、学习剪纸工艺，在此基础上，教师可以让学生自由发挥，剪出不同的剪纸作品，最终形成科学的作品考核鉴赏体系，进一步加强学生对美术资源的掌握程度。

（二）丰富课堂内容，开阔学生视野

1.丰富美术课堂教学内容

中国的民间美术是一种应用在日常生活中的流行艺术文化，它覆盖范围较广，具有美化环境以及丰富民间风俗活动的特点。教师可以通过此特征，开展丰富的美术课堂教学内容。如彩陶艺术、版画、年画、雕塑、壁画、剪纸、农民画、刺绣、印染、风筝制作等都是非常好的美术教学活动形式。在活动中教师还可以根据不同的民间美术工艺，渗透中国传统文化教学。

例如：彩陶是新石器时代的艺术，到了战国时期，石雕、陶俑以及画像砖石等逐渐形成了鲜明的民间艺术特色，代表了那个时期的艺术审美，如兵马俑。到了魏晋时期，士大夫等贵族们成为那个时期艺术审美的先锋，流行版画、年画、雕塑、壁画等，但是制作这些艺术的工匠多数来自民间，这是一种贵族审美与民间艺术完美融合的例子。到再后期，则开始流行剪纸、农民画、刺绣、印染及服饰缝制等，既表达了民众对美好生活的向往，又呈现出了具有乡土特色的民间艺术。

2.通过活动开阔学生视野

在进行民间美术资源教学时，教师可以通过诸多教学活动开阔学生视野，提升学生审美。

例如：我国传统美术工艺中的湘绣已有2000多年的历史，最大的特点就是吸取了苏绣和粤绣的优点，可谓是针针入扣、丝丝逼真，现在已经逐步发展到异色、异形、异面和双面全异绣等技艺。我国现代美术工艺大师也常将湘绣技法与名画结合，如湘绣作品《墨竹》就是模仿郑板桥的真迹《墨竹图》绣制的。学生也可以利用这种绣制手法，采用名画临摹与刺绣相结合的方式进行创作，虽工艺和材质不能达到湘绣级别，但是可以通过临摹、意会、动手的方式进一步了解我国民间传统美学工艺，在学习的同时以创作的契机收集和了解美术课本中的名画，可谓一举两得，也为进一步开阔学生创作视野、提升艺术审美水平起到了助推作用。

（三）在欣赏中，实践美术技艺

1.在鉴赏中感受民间美术文化

鉴赏是提高美术能力的重要方法，尤其是在传统民间艺术的赏析上，如何让学生拥有民间美术知识和技能又不落入俗套是非常关键的一环。教师在教学过程中首先要为学生树立思想红线，让学生意识到民间不代表落俗，教师自身也需要具备良好的鉴赏能力，才能指引学生在学习民间美术资源中不偏离方向。

例如：可以采用观影的形式了解民间艺术基础知识，通过纪录片细腻的表达手法，在观影中思考美、学习美和辨别美。也可以通过关注网络艺术论坛和相关艺术人士，通过阅读艺术相关文章等，提升鉴赏能力。现代很多社交软件中，都可以找到艺术从业者对自己经营的艺术馆和作品的赏析，学生可以通过网络直接获取民间艺术鉴赏知识。另外，我国近几年都在发展精神文明建设，许多艺术展及博物馆也因此免费对外开放，教师可以鼓励学生参观艺术展和博物馆，帮助学生养成主动学习的意识，通过多看、多听、多想、多创作，进一步达到美术教学的目的。

2.培养学生自主动手意识

民间美术艺术很多都是通过动手的形式完成的，所以在教学过程中要注意培养学生的动手操作能力，将设计思维和创作灵感通过实物表达出来。首先，教师要做好引导作用，将学生作为主体，解放学生的双手，培养学生的独立动手意识，充分调动学生学习的积极性。在开展民间艺术创作活动时，不仅要了解此项技艺的知识，也要了解这项活动的开展方式、原理，并要学会举一反三，了解以后可以在什么题材中运用这项传统民间工艺。

例如：教师可以通过分层教学模式，结合学生美术知识的掌握情况以及动手能力等，尽量做到每个小组的能力平均化，保证小组内既有基础知识扎实的学生也有动手能力强的学生，采用小组合作的方式完成课题，以取长补短，加强每一位学生的参与感。

（四）鼓励学生艺术创作，加强情感共鸣

1.提高学生的创作兴趣

兴趣是学生最好的老师，教师在教学过程中一定要不断激发学生学习兴趣，加强学生对民间美术艺术创作的热情，为学生创造一个良好的教学情境，利用自己生动幽默的语言进一步活跃课堂气氛。尤其是小学这个年龄段的孩子思维会非常跳跃，教师要充分理解学生提出的问题，并耐心地辅导、解决。

此外，授课艺术也非常重要，在开展民间美术资源融入课堂的同时，要不断提升民间美术资源与现代美术资源的融合程度，让学生觉得美术课堂足够有新意，激起学生继续学习的动力。另外，教师还要尊重不同学生的个体差异，艺术创作是一个很宏观的概念，教师不能完全按照标准教学，以免失去美术课堂本身存在的价值。因此，教师要改变教学观念，让每一位学生都能够得到全面发展，无论是操作技艺、色彩敏感度还是美术鉴赏能力都要有所提升。

2.设计形式多变的课外作业

虽然是将民间美术资源与美术课堂相融合，但对现代学生来说，理解每一种民间艺术也是很难的，因为学生很难与民间艺术产生共鸣。这时教师就可以通过布置形式多变的课外作业，利用生活情境，帮助学生建立与民间艺术之间的情感共鸣，进一步激发学生艺术创作的兴趣。

例如：我国传统节日有贴窗花、猜灯谜、贴对联等活动，甚至学校也会在放假前组织各类文艺演出活动。借助这些活动，教师可以将装扮教室作为任务布置给学生，鼓励学生自主创作装饰品，通过制作灯笼、剪窗花、写对联等美术活动，给予学生发挥的空间。在活动开始前，教师还可以选择好的作品张贴展览，增强学生的成就感。在演出活动中，教师还可以鼓励学生自己动手制作舞美相关用品，既节省了班费开支，又进一步激发了学生创作兴趣。这种具有针对性和多元化的活动方式，会为学生接下来的民间美术资源课程学习带来新的灵感。

综上所述，小学美术教学课程应丰富其形式，民间美术资源既是我国劳动人民长期以来积累的艺术文化，又是一种贴近生活、通俗活泼的教学形式。学生在这种文化形式中，能不断感受我国艺术文化带来的魅力。通过小学美术课堂，学生还可以感受到什么是农业社会生活背景，什么是艺术来源于生活。最后，由衷希望美术教师们可以不断开发新课程元素，为提升学生美术审美打下良好基础。