《粉墨东方》作品中艺术体操与戏曲元素融合探究

段娜

(武汉体育学院 湖北武汉 430079)

优秀的中华传统文化是我国宝贵的精神财富，对个人和社会具有重要的指导作用。为增强传承活力，促进我国优秀传统文化可持续发展，该文以北体青年教师隋剑爽将艺术体操与戏曲元素相融合创作的艺术体操表演作品《粉墨东方》中的音乐选择、服饰妆容以及动作编排中应用的戏曲元素为研究内容，探析其中应用戏曲元素的内容形式与特点，体现艺术体操表演作品融合戏曲元素的艺术创新与戏曲文化魅力，增补戏曲文化在艺术体操研究领域中的研究需要，为弘扬中国优秀的传统文化出一份力。

1 艺术体操表演作品《粉墨东方》中妆容与服饰应用的戏曲元素

艺术体操项目具备音乐、舞蹈、杂技等表演艺术的重要元素，因而便有了表演性的重要特征。艺术体操表演是项目本身发展和社会需求的产物，也是体育与艺术结合最好的诠释。艺术体操表演的表现方式是以动作为主，通过服装、音乐、灯光、器械等加以辅助，呈现的形式可以从视觉和听觉直接感受到。艺术体操表演作品创编所表达的目的和意义，让观众在观赏中产生共鸣，展现了艺术作品内容的实质。

艺术体操具有难美性特点，除了在动态中的肢体动作难度与姿态美，还有在静态中让观众感受到冲击感的色彩美、服装美、妆容美。黄皮肤、黑眼睛、黑头发的中国人在服装色彩搭配上会有一点难度，一般采用红、蓝、黑、白做主色可以取得更好的色彩效果。在艺术体操表演或者比赛中，运动员的服饰和妆容要根据运动员的五官特点和身体动作所表现的主题风格来进行调整。

1.1 妆容中应用的戏曲元素

在艺术体操训练及比赛中，运动员的妆容干净优雅，避免因头部饰品使用不得当造成不必要的失误。根据录像观察法和文献资料法探讨分析，艺术体操表演作品《粉墨东方》中8位表演者的面部妆容色彩上偏浓，眼部色彩使用戏曲演员常用的油彩上面红，其额头上有7 个发片小弯、线帘子、发网、发包、水纱等软头面，头部佩戴的装饰品以白色的水钻为主，以大泡子、小泡子、泡条作装饰，用这种妆容的角色通常是京剧旦角。京剧中的旦角扮相基本分为大头、古装头、旗头，3个头型区别在于片子上。大头是贴7 个小弯儿加两个大绺，一般扮相为未出阁少女丫鬟等角色。在戏曲中梳大头头型的常为青衣（正旦）和花旦，由于青衣一般扮演的是贤妻良母类比较端庄严正派的人物，因而青衣的妆容通常较为朴素，头饰更是简单。花旦与青衣的人物不同，其人物特点大多数为青春活泼，在穿衣打扮上基本都很俏丽。从中可知该艺术体操表演者的妆容与京剧花旦人物妆容更为接近，结合音乐、服饰和动作姿态的展示，表演者的形象气质表现出了花旦天真活泼的人物性格特点。

1.2 服饰中应用的戏曲元素

从艺术体操评分规则对艺术体操运动员服装作出的基本要求来讲，服装要求紧身，要能够展现出身体线条美，要利于展示高难度的动作技巧。通过录像观察法分析，该表演服装将艺术体操服装特点和戏曲旦角行头特点相结合，8 位艺术体操表演者身着带有如意、牡丹和祥云样式为主的中国红短上衣，下身内层身着带有中国戏曲服饰牡丹花样的肤色紧身艺术体操连体踩脚裤，外层是和上衣同色系花式并带有短底裤的裙腿（见图1）。通过文献资料、录像观察和图像对照等方法进行分析，该艺术体操表演作品中的服装借鉴了京剧旦角中短打武旦的行头（见图2）。短打武旦服饰装扮与花旦的短衣配裤子较相似，由于擅长武打并且动作幅度大，其服饰装饰较少，整体感觉比较利索、简洁。艺术体操的动作展示以大幅度的身体动作为主，如表演中的俯平衡转体、高举侧抬腿等动作，表现出人体力量、柔韧、速度、协调等素质。因而在众多戏曲角色的行头中，短打武旦的服装特点较适合作为艺术体操表演服装，有利于表演者更好地完成较高难度的动作。从服装的选择和设计上，可以看出艺术体操教练员和服装设计者的艺术审美感以及对中国传统戏曲文化的了解程度，通过艺术体操表演者的展示，有利于引起观众的共情，提高观众对中国传统戏曲文化的喜爱和对艺术体操的兴趣。

图1 《粉墨东方》表演图

图2 短打武旦

2 背景音乐中应用的戏曲元素

艺术体操的灵魂来自于音乐，音乐的风格对艺术体操整体风格具有重大影响。在艺术体操表演动作中，除了徒手动作外，还有以彩带和圈为主的器械动作（见图3）。因而在音乐的选择方面，要根据器械特点和表达的艺术情感来选取合适的音乐。圈是艺术体操器械中最大、变化较多的硬器械，应采用雄壮奔放、力度较强、有一定节奏的音乐。彩带长并且柔软，给人一种十分流畅和优美的视觉感，根据彩带的器械特点，可以做出绕环、抛接、螺形、蛇形、摆动等各种不同的运动，因而带操的音乐形式更为丰富和灵活。《粉墨东方》的音乐是以著名戏曲音乐为背景，音乐与动作的完美结合，再加上表演服装的辅助作用，引起了观众情感上的共鸣。强烈的民族特色和鲜明艺术性的音乐，突出了艺术体操表演作品的主题风格。

图3 《粉墨东方》表演图

2.1 音乐的文化背景

由相关新闻资料了解到，该艺术体操表演作品的灵感来源于2008年北京奥运会中国艺术体操队集体成套三圈四棒选取的成套音乐，将京剧音乐元素用在音乐的开头和结尾，以艺术体操编排形式将戏曲音乐文化推向世界观众。通过著名戏曲演员对该表演作品背景音乐的现场讲解，了解到其音乐使用的戏曲音乐是《夜深沉》。《夜深沉》是脍炙人口的京剧曲牌，由京剧界泰斗谭鑫培先生和他的鼓师梅雨田先生根据昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》的四句歌腔通过取舍加工改编而成。在京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬》中，用此曲来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等场面。《夜深沉》（打击乐版本）是李民雄先生创作和改编的众多作品中最有影响力和艺术成就最突出的作品。作曲家吴华在1983年创作的一部民族管弦乐曲《虞美人·京胡与乐队》中，第五乐章为《夜深沉》。对于曲牌《夜深沉》的改编，还有二胡、古筝、琵琶等版本。

2.2 戏曲音乐在艺术体操表演作品中的应用

艺术体操的评分规则要求艺术体操表演或比赛的整套动作必须在音乐的伴奏下完成。通过采用文献资料、录像观察等方法进行分析，艺术体操表演作品《粉墨东方》的背景音乐为吴华作曲、张素英演奏的《夜深沉》。从中国曲谱网上查找相关乐谱，同时结合文献资料、录像观察、逻辑分析等方法，分析该戏曲音乐在艺术体操表演作品《粉墨东方》中的应用，以音量ff（很强）的京胡主旋律作为音乐的开始，表演开头的呈现形式是5人带和4人徒手。徒手2人从5人带的开头造型底下出去后，5人同时做持带棍抛动作，并散开变换队形，右手持彩带做螺形和蛇形动作，并加上左手做推掌托掌，同时脚下运用花旦步做弧形移动。京胡的音量从mp（中弱）到p（弱）再到mp（中弱）之间，以八人徒手动作为主。顿音re时，5人为一组在舞台后中部做艺术体操项目中较为常用的托举动作。接着音量从mp（中弱）到ff（很强）时，1 人在舞台右前侧做俯平衡转体动作。音量从ff（很强）到fp（强后突弱）期间的高音re时，5位表演者从后场将圈抛接作为后半场的引入，把音乐的主旋律推向高潮。一段颤弓结束后，节奏变得稍慢，3 位表演者做托举的底座，1 位表演者向3 点方位做大跳并落入底座时成横叉，向后做软扑虎，随后圈操的5位表演者退出舞台。高音延长音do后，节奏慢起渐快，此时表演的是个人带操，丰富又灵动的音乐节奏，让带操的动作显得更加流畅和优美，如反身大跨跳、伊柳辛、高侧举腿、自抛接带等，展现了艺术体操技艺的高难性和姿态美。进入弹拨乐时，同时变成7人带操，根据音乐的节奏层次，做由右下向左打带和由右上过头顶向左打带动作。京胡旋律进入，同时带操动作变成斜上带棍穿螺。当京胡和南梆子的音量更加明显时，1位表演者的双手各持一根彩带，踩着小碎步加入7 人带操中，一段戛玉敲冰的节奏使得双彩带的表演更加夺目。音乐进入后段部分，京胡与打击乐的音乐节奏变得更加快速密集。以延长音sol作为音乐的终止，同时7位表演者围成一个圆形，向身后做拉带抛动作，完成最后的结束造型。

3 动作编排中应用的戏曲元素

3.1 器械动作中的戏曲元素

对长绸的运用并且能够呈现在观众的视线之中，最早要从我国著名的京剧大师梅兰芳先生的《天女散花》开始，后来才有戴爱莲先生的双人舞《飞天》，再到高金荣的《大飞天》，再到1990年陈维亚在前人的基础上借用两根棍抖动长绸创作的独舞《飞天》。可以理解为对长绸的运用，最早是出现在戏曲里。在长绸使用的动作演变上，除了出现在戏曲和舞蹈创编中，艺术体操带器械中也有借鉴。艺术体操中的彩带是长绸舞的借鉴和发展，彩带中的绕环、蛇形、8字等动作与其相似。进行艺术体操带器械训练时，运动员在原地运用双手同时练习带的形态动作或左右手交替进行协调性练习，又或者双手持带与队友进行带的抛接交换，培养团体之间的默契度。表演作品展示到后段部分时，南梆子音量加大，一位表演者的左右手各持一根艺术体操彩带入场，进行双彩带部分的展示（见图4），在戏曲音乐的伴奏下成了全场的焦点。双彩带表演中的挑、撑、冲和掸，正是京剧长绸舞中的基本动作技巧。由长绸的使用性质和发展进程，赋予了艺术体操带器械在基础性动作中的戏曲元素。

图4 《粉墨东方》双彩带表演图

3.2 身体动作中应用的戏曲元素

通过文献资料、录像观察、图像对比等方法进行分析，艺术体操表演作品中的身体动作运用了大量的戏曲舞蹈动作，动作编排中既突出了艺术体操难美性的项目特点，也突出了戏曲舞蹈的表演形态。唱、念、做、打是中国戏曲的主要构成元素，与戏曲的手、眼、身、法、步并称为“四功五法”。戏曲舞蹈表演通常以“做功”和“五法”相结合为主来展示。从表演动作中的手型来看，使用的手型是戏曲舞蹈中最典型的兰花指和兰花掌，如开头在舞台中间集体造型里做徒手动作的两位表演者，分别从左右侧来到舞台前面做“双指手”，其动作手势为兰花指。接着向后转身，同时手上动作为“撩掌缓掌”，其动作手势为兰花掌。两人再次回到中间位置做亮相动作，一人做双指手，另一人做按掌托掌。“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，表演者运用好眼神的表演技术，可以更好地刻画出作品中人物的内心活动，表达出人物的情感或者传达出某种信息，达到画龙点睛的效果。艺术体操集体徒手表演的后部分，在最前面左侧的两位表演者眼神交流过程中表现出的欣喜之意，运用了戏曲里的“喜眼”，加上肢体语言的相互配合，使得人物形象在表演过程更加灵动，有画面感，丰富了舞台效果。步伐中运用了轻快的“花旦步”，其步法特点与艺术体操基本步有所不同。以艺术体操中常用的足尖步来讲，是以足尖过渡到前脚掌上部着地，而花旦步是先脚后跟着地，再脚心，最后前脚掌着地，花旦步和足尖步一勾一绷的脚部姿势特点便形成了最明显的区别。在艺术体操动作中，所呈现的动作形态要向肢体的各部位做延伸，如艺术体操运动员脚下常以前脚掌着地，从视觉上拉长腿部线条，身体会更加挺拔，下肢显得更加修长。而戏曲中的动作大多是向内集中，如勾脚踢腿。在戏曲表演的“五法”之中，手、眼、步三法都要服从于身法，它对表演者是否能够真切地刻画人物形象起到了决定性作用。艺术体操表演作品的前部分，两位徒手表演者的右踏步亮相动作：手呈兰花掌手势，手背的手腕部分点在腰部两侧，腰背挺直，下肢为右脚踏步动作，加上头部微微向左转和眼神的点睛之笔，正是同时运用了手、眼、步三法以及身法7 种动势之中的移和拧，艺术体操表演者的身姿清晰地展现出了具有戏曲舞蹈演员子午相的身体构图。“法”作为“四法”的统领，承担着表演者身体各部位有机统一的重要任务，如“三节六合”之法、“手眼相随”之法、“正反想从”之法、“身步统一”之法等。表演中的左双指手动作时，双手指由右向左划，同时眼随手动，该动作运用了欲左先右的“正反相从”之法和“手眼相随”之法。“法”也就是戏曲人士经常提到的“范儿”，各类艺术表演有各自的表演范儿，这些范儿正是区别于其他艺术表演类别最直接的表现。“法”的运用为整个表演赋予了灵魂，在它的修饰之下，表演者的身体姿态、形象特征和魅力更能体现出来。

4 结语

《粉墨东方》是艺术体操和戏曲元素相融合、具有艺术创新的表演作品，在音乐选择上突出了中国优秀戏曲音乐的无穷魅力，体现了艺术体操教练员的音乐鉴赏水平。巧妙地运用戏曲音乐，丰富了艺术体操表演动作编排形式。使用具有京剧韵味的乐器旋律和气势激昂、铿锵有力的音乐，创编者将戏曲里的“做功”和“五法”融入艺术体操表演创作中，通过优秀的艺术体操运动员进行表演，既展示了艺术体操的难美性、技巧性、艺术性的特点，又呈现了戏曲表演身段的韵味。在视觉上，除了表演的动作以外，梳扮戏曲旦角的大头头型，身着将短打武旦服装裁剪与改造过的表演服，展现了中国戏曲服饰文化的艺术魅力。

对中华优秀传统文化的继承与弘扬，要坚持民族自信、文化自信。以艺术体操项目的方式呈现，是对中国戏曲文化的继承与发扬，同时也是为未来艺术体操表演或比赛创编作品拓展新的艺术空间。在了解艺术体操表演与比赛特点以及明确艺术体操规则的基础上，有的放矢地将戏曲元素融入艺术体操表演或比赛音乐、服装和动作编排等方面，使得戏曲文化和艺术体操相互促进与发展，拓宽弘扬戏曲文化的途径，丰富艺术体操编排形式和中国艺术体操的制胜因素。