声乐演唱与协作钢琴的协同配合

2022-08-26张冠宇

戏剧之家 2022年24期

张冠宇

（佳木斯大学黑龙江佳木斯 154000）

声乐演唱艺术具有综合性，一场完美的声乐演唱需要伴奏的协作配合，基于此，为使声乐演唱更具艺术性，探析声乐演唱与协作钢琴高效配合的策略显得尤为重要。

一、声乐演唱与协作钢琴协同配合的要点

从演唱者的角度来看，在与协作钢琴协同配合的过程中需做到以下几点：一是熟悉歌词与乐谱，将旋律视为与协作钢琴协同配合的核心，用旋律承载情感，在读谱时研究节奏与音准。乐曲分析的第一步是了解乐曲的结构框架，以《教我如何不想他》（赵元任）为例，“教我如何不想他”在歌中出现4 次，每次唱完后都有间奏隔开，如此便将该曲分成了4 段，每段核心乐句渗入京剧西皮原板元素，使该曲更有“中国味”，多次转调营造高潮迭起的演唱氛围，同时，思念之情娓娓道来，微云、鱼儿、海洋、月光、微风、残霞等景物描写助力情感层级递进，与转调布局和谐统一，达到依托协作钢琴表达情感的目的，作为演唱者，只有把歌词熟记于心，才能与协作钢琴高效配合；二是划分乐句并标注。一方面，通过解构乐曲的方式了解协作钢琴与声乐演唱的关系，另一方面，增强乐句间的衔接性，确保声乐作品的完整性，在此基础上，演唱者清楚乐句划分方式，并提出与协作钢琴配合的意见。经验表明，乐句细分及精准标注对解析声乐作品的细腻情感大有益处，一方面，断句处理、乐段划分并不影响演唱者表达情感，同时，还可以避免演唱中出现唱词囫囵吞枣及走马观花的消极现象，继而充分展现声乐作品在艺术方面的亮点及技术上的难点。为使声乐演唱者能适应乐句划分方式，演唱者可在练习时与协作钢琴配合，通过逐字逐句的练习，系统性解决谱面上的问题，继而为其与伴奏者高效配合奠定基础；三是把握风格并凸显特点。在攻克乐谱方面的难关后，演唱者和伴奏者需对作品风格加以研究，演唱者要从作品诞生的时代背景切入，洞悉创作者的内心世界，争取还原作品原貌，在此基础上解析作者的创作意图。以演唱亨德尔的作品为例，演唱者需在其所处时代背景下探析作品风格特点，因为亨德尔作品诞生于巴洛克时期，所以，演唱时需注重体现作品的“神性”，还要增强旋律的平稳性。与浪漫主义历史背景下的音乐不同，亨德尔的作品较为庄重，演唱者可以在特定风格特点的指引下抒发情感，使声音、气息等方面的控制更加到位，为其与协作钢琴的有效配合奠定基础；四是反复推敲并精心设计表演。分析作品内涵，依托曲谱掌握节拍、气口、音准、节奏并熟记歌词，分析乐谱中的表情术语与符号的内涵，初步了解作品的艺术形象，从文学、社会、政治等角度出发剖析作品的艺术价值，同时，将有关价值通过音域、调性、曲式结构、音乐体裁等元素展现出来。以《费加罗的婚礼》为例，伯爵夫人所唱的咏叹调为古典时期的作品，需突出古典音乐的特点，还需演唱者展现出伯爵夫人年轻贵妇的形象，声音柔美坚定，体态优雅端庄，同时，利用肢体语言展现乐曲韵味，并与演唱技巧有机融合，使演唱者在有效塑造艺术形象的过程中与协作钢琴配合得当。

从协作钢琴的角度来讲，其与声乐演唱的协同配合需做到以下几点：一是提高演奏能力，凸显钢琴和声乐器的特点，用丰富的和声、鲜明的力度、多变的音色、畅快的音阶帮助演唱者塑造艺术形象并抒发情感，使声乐作品更具流畅性与艺术性。协作钢琴若想与声乐演唱紧密配合，需在双手触键跑动上下功夫，这主要是因为，许多声乐作品有琶音和音阶快速跑动等炫技部分，需要演奏者双手配合默契且足够灵活，部分声乐作品跑动速度较快，对于钢琴家来讲，每秒可弹奏11.2 个音符，因此，弹奏者要在不足半秒的时间内做出反应并精准弹奏，还需配合临场反应灵活使用弹奏技艺，使力度、速度等方面更为和谐。尤其是，在乐曲间奏、高潮、前奏等重要段落，演奏者需通过力度与速度的变化增强乐曲的流动性及表现力，同时，为演唱情绪的堆积与爆发推波助澜，发挥烘托气氛、渲染意境、优化演唱效果的作用；二是提升音乐素养。伴奏者需在具备超群技艺的基础上拓宽知识面,增强应变能力,提高综合素养，为其与声乐演唱者协同联动奠定基础，其需掌握的理论知识包括音乐欣赏、曲式学、和声学、视唱练耳、中外音乐史及乐理等，在理论基础扎实的前提下加强实践。同时，伴奏者还可协助声乐演唱者设计表演方案，将自己对乐曲色彩的处理、音乐形象的理解、伴奏音型的选择等方面的想法体现在表演方案当中，继而为双方协作配合提供依据；三是拓宽眼界，了解更多的中外声乐作品，使伴奏者不仅会弹钢琴，还对声乐有充分了解，在听、研、练的过程中体悟声乐作品的内涵，对乐曲的艺术性有更加全面的认识，继而在专业知识的助力下铺平声乐演唱与协作钢琴协同配合的道路；四是强化协作钢琴的功能。首先，协作钢琴需起到衬托作用，在演奏技艺、乐感、音乐修养的助力下协助演唱者诠释声乐作品，在二者配合的过程中，既不“喧宾夺主”又不“唯唯诺诺”，使乐曲情感更加丰富，在协作钢琴的衬托下增强乐曲的歌唱性。其次，为演唱注入生命力。以前奏为例，前奏是演唱者情绪酝酿、奠定基调、渲染气氛的媒介，事关声乐演唱的“成败”，伴奏者需依据乐曲主题形象弹出前奏，引领演唱者进入特定情境，为演唱者把控情感的尺度给予支持。最后，树立服务意识。虽然协作钢琴不处于从属地位，但伴奏者需积极服务于演唱者，支持演唱者处理乐曲并在表演中展现个人风格，同时，关注其他器乐的协奏情况，打造和谐的协同演奏环境。

二、声乐演唱与协作钢琴协同配合的关系处理

只有声乐演唱与协作钢琴高效配合才可以完美呈现艺术作品，展现乐曲的内涵及艺术价值，增强乐曲的感染力。声乐演唱者与伴奏者需分别做好本职工作，在此基础上处理协同配合关系，互为依托、互相促进，才能高度融合并完整演绎声乐作品。

从主次关系处理的角度来讲，协作钢琴是在声乐艺术不断发展的基础上衍生而来，对完美诠释声乐作品艺术内涵有益，同时，它不起主导作用。协作钢琴与声乐演唱不可分割，二者配合之初需适当放缓伴奏速度，使演唱者可接受协作钢琴，引领演唱者调整速度、力度与呼吸，让演唱者成功从独自练习阶段过渡到协同配合阶段，并在配合中调整自己的节奏，与协作钢琴在音乐处理上达成统一，并在此基础上反复练习，以便伴奏者在演唱者情绪变化、呼吸调控及语气韵味的处理上提升伴奏水平，确保二者默契配合。在演唱者升华声乐作品的主题思想时，协作钢琴需扮演衬托角色，辅助演唱者把控作品风格，并将作品情感表达清楚，确立艺术形象，使声乐作品更加完整。

从协作钢琴、声乐演唱主次角色转化的角度来讲，二者应在地位平等的基础上，根据声乐作品的艺术形象塑造需求转变角色，这主要是因为，独唱曲目自诞生之初就与钢琴有着紧密的关系，比如，《月光》（1882年，法国作曲家福雷）把声乐和伴奏放在相同的位置上，伴奏部分旋律流畅，在和声映衬下，演唱者成了“助奏”的一方，除去演唱旋律，伴奏部分亦可视为完整度较高的钢琴音乐作品，钢琴与演唱的主次地位随之调整。《月光》是近代歌曲钢琴与声乐角色转化的开端，俄国的浪漫主义音乐作品可以说将钢琴的艺术性发挥到了极致，以拉赫玛尼诺夫为例，其和声技巧使用能力极强，“拉氏和声”特点在艺术歌曲创作中较为突出，包括调性扩张、二度关系、下属功能组的变和弦、持续音、线条思维等，相关乐曲的艺术特点离不开协作钢琴，旋律与诗歌有机融合，从某种意义上讲，使钢琴超越了声乐。

三、声乐演唱与协作钢琴协同配合的路径

第一，伴奏部分及曲目分析对声乐演唱的提示。在声乐演唱与协作钢琴配合的过程中，协作钢琴不仅要完成伴奏任务，还需注意依托谱子发挥提示作用，使之与声乐演唱的配合更为默契。多数音乐作品由前奏、间奏、结束句（尾声）构成，前奏部分亦可称为引子，是声乐作品的开端，由钢琴演奏确立基调，使演唱者了解乐曲的音调、节奏、风格、色彩、速度等，助力演唱者积蓄情绪并进入表演情境，亦为声乐演唱主题的引出作好铺垫，许多作品在前奏处理上渗入巧思，使协作钢琴与声乐演唱的配合更加高效，《紫罗兰》（斯卡拉蒂）、《多么幸福能赞美你》（博诺恩奇尼）等作品均将前奏作为主题的起句，使演唱者顺利进入特定情境，同时，为听众理解乐曲内涵提供有利条件。还有些声乐作品的前奏并无主题乐思，这种前奏与乐曲伴奏织体有关，此种前奏较为考验演唱者的功底，需演唱者演绎歌曲旋律，协作钢琴负责营造意境，并助力演唱者把握乐曲结构。间奏能发挥提示演奏的作用，多数间奏还具有承前启后的功能，为演唱者处理情绪并调整下一段落的演唱基调给予支持，以《你也知道他，妈妈》（马斯卡尼歌剧《乡村骑士》罗拉的咏叹调）为例，首段推向高潮后罗拉苦痛的心境与间奏和谐统一，用紧凑的三连音烘托气氛，紧随的第二部分间奏中，波浪状的旋律在低音声部、高音声部错位出现的过程中发挥和声补充作用，并为第二部分控诉情绪的迸发作好铺垫，控诉后主人公陷入绝望，此为第三部分的主要情绪，间奏较为平静，营造了沉寂气氛，刻画了悲痛的音乐形象，确保演唱者可在与协作钢琴的配合中完成艺术形象塑造。

第二，和声对声乐的提示。在解析声乐作品的过程中，既要关注作品的整体布局，又要留意和声提示。以歌剧咏叹调为例，钢琴伴奏相当于整个乐队，乐曲情节安排、整个构思均体现在钢琴伴奏中，演唱者需善于从中抓住和声提示并精准处理乐曲，使乐曲细微的变化均能被听众捕捉到。例如，《曼侬·莱斯科》（普契尼歌剧）中的《挂满了柔软幕帐》，和声过渡部分为高潮处情感的迸发提供支持，乐音延续至下个乐句，使听众以为和声亦会随之延续，然而，仔细分辨和声就会发现，用II 级七和弦代替VI 级七和弦，这为体现和声的功能奠定了基础，提示演唱者乐句色彩会发生变化，钢琴伴奏和声超前于声乐演唱部分，发挥了过渡作用并补充结束句，继而增强了声乐演唱与协作钢琴协同配合的有效性。

第三，用伴奏织体提示声乐演唱。声乐在进入后需与协作钢琴维持和谐统一的关系，演唱者需了解钢琴部分，同时，伴奏者亦需了解声乐作品的旋律特点。以《我住长江头》为例，演奏的开头部分在左手，伴奏者弹奏十六分音符的六连音，并保障开头的音具有连贯性，同时，与演唱内容遥相呼应，达到声乐演唱与协作钢琴的有效配合。十六分音符的六连音不仅可模仿滔滔江水，还可表达深切思念之情，协作钢琴除了要按照谱面要求演奏外，还需理解唱词深意，根据歌词增强旋律的起伏性，演奏者需用指尖控制触键力度，使声音富有弹性，为声乐演唱提供条件，保障演唱韵律与弹奏的韵律一致。通篇六连音处理存在音区上的变化，在每段的高潮部分均会出现低音区六连音，用以展现江水涌动之感，同时，烘托“思君”之情，渗透悲壮情思，继而实现用伴奏织体提示声乐演唱的目标。本曲间奏部分亦由协作钢琴演绎，不仅可发挥伴奏织体的桥梁作用，还可协助演唱者持续推进情绪。本曲完结段落依然用到协作钢琴烘托气氛，并为演唱者塑造艺术形象提供空间条件，使乐曲给听众带来回味无穷之感。

第四，合理处理与运用歌曲的标记符号。伴奏者与演唱者在协作配合的过程中，需在理解与运用谱面符号上达成共识，发挥符号与乐谱的指导作用，部分乐谱记号写在钢琴伴奏谱上，如渐慢、渐弱等，这些标记性内容对伴奏者、演唱者的速度、情绪、音量等方面提出要求，一旦对符号的解读存在偏差，将直接降低二者协作的质量。基于此，伴奏者和演唱者需加强沟通，形成协作思维，共同围绕标记符号进行讨论，对其特点、作用等方面予以解析，在此基础上形成唱词、音符、旋律等方面的高效协同处理。