百事从心起,一笑解千愁——论紫砂器“笑樱壶”的美学特征和艺术内涵*

陈顺根

(陈顺根紫砂陶瓷商店 江苏 宜兴 214200)

翻阅无数关于紫砂器的书籍资料之时,无论在哪个时代,紫砂器总是会存在于文人雅士、官宦达人的书房或者卧室之中,就是这么一把小巧精致的紫砂器,往往会给整个环境带来古色古香、大气典雅的人文意境。为什么紫砂器能如此的风靡一时,并且还能继续地流行被人追捧下去呢? 其实这都离不开工匠、传统艺人对紫砂器所付出的热爱与追求,而工艺品的发展是需要历史与人文的沉淀的。流传至今还未被淘汰的工艺品都有一个相同的特征,那便是没有一步登天、一蹴而就的短暂发展历史。正是因为有无数人的共同努力,才会使得紫砂器闻名于世,现如今更是稳立于世界工艺品之林。

紫砂器之所以能在这几百年的历史长河中不断地流传和发展下来,除了一代又一代的人为其付出心血创造出一个器型样式多种多样、装饰艺术尽善尽美、成形技艺百花齐放的紫砂体系,还有更多的紫砂手艺人们努力突破敢于创新,用自己的艺术造诣和设计理念糅合到紫砂艺术之中,使得紫砂艺术不断地在成长和进步,为后来的紫砂艺人们提供了借鉴和参考。笔者所描述的这把“笑樱壶”紫砂器便是浓缩了上述的优良传统。

1 紫砂器“笑樱壶”的泥料特性

紫砂器的造型样式是多种多样的,其泥料的种类也是难以计数的,泥料的正确选用与否是关乎到最后制作出来的紫砂器有无“精气神”的,笔者以这把“笑樱壶”(见图1)紫砂器为例,整把壶由一种泥料制作而成,上等的泥料使得这把紫砂器无论从哪个角度都经得起审美考究,壶身壶面光滑细腻且富有质感,采用上等泥料在紫砂器烧制成形之后,壶身的表面为什么还会带有细小的颗粒? 这是因为泥料经过高温烧制之后所产生的独一无二的效果,这样的效果将这把紫砂壶装点得更加华丽和精致,同时深色的泥料赋予整把紫砂器典雅大气的,同时又散发着朴实无华的韵味。那么为何要将这把笑樱壶的泥料特征放在首位来说呢?因为笔者认为,相比较于紫砂器的造型艺术、装饰艺术和人文内涵,泥料是一把壶的基础,就如同一本名著的摘要序言一样,只有泥料的种类颜色选择合适了,紫砂器才能无形之中具有别致的韵味。

图1 笑樱壶

2 紫砂器“笑樱壶”的装饰艺术

一把好的紫砂器除了要有精致美韵的造型艺术之外,装饰艺术也是不容忽视,否则再完美的造型终将会导致人们的视觉审美疲劳。好的装饰图案不仅可以给整把紫砂器带来丰富的美感,还能强化其空间感与层次感。同时,造型艺术也更考验制壶者的艺术造诣,以这把笑樱壶为例,可以发现其装饰手法用到了泥绘和刻字的相互结合,使其简洁却不简单的造型搭配多样化的装饰手法,共同构成了视觉上的美感。泥绘艺术就是用大小颜色不等的泥条贴合在一把紫砂器的壶身或者其他部位,这极其考验制壶者绘画功底,因为这需要制壶者对于泥绘图案的整体把控,而刻字同样是考验书法功底,不同于平时所写的书法,在壶身面积只有巴掌大小之下刻画,是极其考验匠人的技艺。笑樱壶的装饰元素分别有老鼠、果实、树叶、纸条等,这些元素共同构成了一副画。老鼠造型泥绘的生动活泼,作者没有因为老鼠毛发的过多而一笔带过,反而将毛发的柔顺感都绘制了出来,惟妙惟肖、活灵活现;火红的果实与树叶形成了鲜明的对比,而当观察树叶时,会发现树叶每一片都是与众不同的,每一片树叶上的纹理走向都让人惊叹匠人的一丝不苟以及严谨的制壶精神。整体画面色彩颜色亮丽,线条舒张有致,可以看出在绘制时用笔的胸有成竹和一气呵成。作者凭借一只笔便勾勒出了一幅画面,枝繁叶茂,树枝下结着沉甸甸的果实,底下的小老鼠对于果实望眼欲穿、迫不及待,这样让人忍俊不禁的画面也是点名了壶的主题“笑樱壶”。

3 紫砂器“笑樱壶”的造型美学

当看到这把紫砂器“笑樱壶”时,对其第一印象是什么呢? 笔者认为,圆润有度、饱满优雅是大多数人对它的印象。纵观整把壶,从整体看来这把紫砂器在继承了经典造型的同时也被作者赋予了创新的设计,整把壶无不显露出作者对于壶的制作与把控能力的高超技艺,从上至下精巧的壶钮过渡到圆润的壶肩以及饱满的壶身,最后再以丰韵曼妙的曲线收至壶底,整体造型一点都不拖沓,宛如行云流水般流畅,使人们在视觉上获得充分的审美乐趣。如果这把“笑樱壶”紫砂器整体上充满美学的韵味,如果放大的来看这把紫砂器的各个局部,能够发现这些局部也更是大放异彩。花苞”造型的壶钮紧紧的镶嵌在壶盖上,精致的造型中又带有一丝俏皮的韵味,在整把壶的映衬下更是格外地显示出壶钮的精致小巧,让人忍不住把玩揉捏;壶盖紧密的与壶身契合在一起,壶盖表面光滑而富有润泽感,凸显出泥料的优质感以及精湛的制壶技艺,可谓是将泥料优良的气密性体现得淋漓尽致;壶嘴的造型作者采用了传统经典的造型,在承继了传统“三湾流”的造型之上也进行了创新的设计,壶嘴整体没有以往的这么细长,造型短小挺拔的同时却又不显得笨拙,反而在倒茶之时使得出水更加的锋利;经典“耳状”造型的壶把与壶嘴灵动的曲线分别在壶的一左一右交相呼应,相得益彰,之所以采用“耳状”造型除了是对传统经典的继承,也是使人们在抓握起这把紫砂器时可以更加地舒适,更加地称手,同时把手上别致的玉龙抽象造型也为这把紫砂器增添了几分大气典雅,仅一个小小的细节,就能看出作者在制壶设计之时的灵思泉涌。如果从现代的艺术审美来看这把紫砂器“笑樱壶”,会发现这把紫砂器真正地做到了抽象与具象的结合,层次感分明,给人视觉上无限的审美韵味。

4 紫砂器“笑樱壶”的人文内涵

众所周知,紫砂器拥有精致小巧的造型艺术美韵,如果当一把紫砂器褪去华丽的造型外表后,还能剩下什么? 笔者认为当属于文化底蕴与人文内涵,这些可以说是紫砂器的“灵魂”所在,这个也是当下非常注重民族文化自信时代所不能忽视的。笔者的这把“笑樱壶”紫砂器也不例外,除了有着精美华丽的造型艺术之外,还有着更为深刻的人文底蕴与哲学内涵。从刻画的那副画面便可以看出作者的托物言志,借着紫砂器这件艺术品作为载体,来抒发自己乐观的情感和对生活的美好向往与寄托。从刻绘的“事事如意”这四个字可以看出,作者对于这个美好世界的憧憬,希望当下的发展一切都可以让人们事事顺心、事事如意。而书法刻字的使用也从另一面可以看出,作者对于中华传统文化的尊重和承继,将中华民族的重要文化之一——书法,与紫砂器相结合,生活在这个发展迅速、获取讯息便捷的时代,仍然不能忘记我们伟大的中华传统文化,我们应当要肩负起责任,将其不断地传承下去。

综上所述,紫砂器承载的不光是作者对于生活的美好寄托,更是作为一种载体,一种承载着中华传统文化的载体。

5 结语

目前紫砂器正在更为广泛地传播和流行下去,紫砂艺术也因此而得到了更为全面的发展,器型的造型艺术越来越丰富、装饰手法也越来越全面,随着更多的紫砂艺人参与到紫砂艺术之中,紫砂器的发展也逐渐步入了一个新的高潮,当我们作为赏壶者时,要善于去发现作者独树一帜的设计理念和创新思想,要学会去发现一把紫砂器的背后所包含的丰富的人文底蕴和文化内涵,只有与作者建立心灵上的桥梁,实现心灵的碰撞,紫砂艺术才能更好地发展下去。