关于舞蹈造型艺术的动态审美思考

◎毛顺凤

在对舞蹈造型艺术的动态审美思考进行分析之前，首先要明确的是舞蹈造型艺术的动态审美是如何形成的。舞蹈造型艺术其实是通过人类的身体部位和肢体语言来表达的情感意向。所以说，舞蹈造型艺术其实是一门很独特的艺术。它所使用的道具就是人类的肢体语言，舞蹈造型的过程就是通过常见的肢体部位来表现不同的艺术情感，同时给予观众美的享受。一般情况下，舞蹈造型在表达情感的时候都是通过连续的动作来表达的。观众在对舞蹈艺术进行欣赏的同时要结合上下文来理解舞蹈造型的含义。这就体现出了舞蹈造型艺术的另外一个特征，也就是连贯性。但是，一旦将舞蹈造型艺术单拿出来也能感受到美，这就是舞蹈造型艺术的巧妙之处。

一、舞蹈造型艺术的动态审美特点

正如上文所说，舞蹈造型艺术是一门很独特的艺术。这种独特性体现在舞蹈艺术所应用的道具上，舞蹈造型艺术所应用的道具就是人类的肢体部位。通过不同的肢体部位，摆出各种各样的造型来，表达舞蹈意象。这个过程说来简单，做起来却很难。因为舞蹈演员需要经过不断地练习，才能准确优美地表现出舞蹈造型艺术中的审美意象。甚至有时候还要加上先天的天赋，才能够呈现出完美地舞蹈造型艺术。舞蹈造型艺术和文学有着异曲同工之妙，都是通过抽象的表达方式表现具体的思想情感。一般情况下，舞蹈造型艺术的设置都比较符合普通大众的审美观念。观众在欣赏舞蹈造型艺术的时候，可以收获美的感受。需要注意的是舞蹈造型艺术是，一项开放自由的艺术。艺术家在对其进行艺术创造的时候，经常会注入个人不同的情感因素。所以这就再次体现出了舞蹈造型艺术的独特性，这种独特性表现为不同的艺术家会创造出不同的舞蹈造型艺术。

二、舞蹈造型艺术的动态审美手段

在上文中，提到舞蹈造型艺术注入了不同艺术家各种各样的情感因素。观众在欣赏舞蹈造型艺术的时候所体会到的感情，其实是从自身出发的。也就是说，观众所体会到的感情肯定会与艺术家在舞蹈造型艺术中注入的感情有出入。在舞蹈造型艺术中所体会到的意象是因人而异的，并且没有对错之分。也就是说，观众可以不受到任何客观条件的约束，在一个自由的环境中，自主体会舞蹈造型所表达的情感。舞蹈造型艺术所包含的内容有很多，既包括舞蹈表演者的肢体动作，也包括舞蹈表演者的表情动作，甚至连心理动作，也是舞蹈造型艺术的内容之一。可以说，舞蹈造型艺术将舞蹈演员的肢体表达能力，发挥到了极致。在不伤害舞蹈演员身体的前提下，最大限度地表现出美的感受。舞蹈造型艺术的自由性，其实是建立在时代背景下的自由性。

人类的审美具有多样性，所以针对同一种表达方式不同的人会有不同的感受。动态审美的特点，就是利用动作来表达美。就像是绘画与行为艺术之间的关系一样，绘画就是静止的美，行为艺术就是将绘画变成连续的动作。舞蹈造型艺术代表的同样也是连续的动作，他带给观众美的冲击，更加直观和强烈。艺术家设计动态审美的手段就是通过视觉冲击来引起观众的情感共鸣。例如，孔雀舞之所以能够带给观众震撼，就是因为舞蹈造型设计与孔雀，这种动物是完全一样的。通过这种模仿和相似性带给观众视觉上的震撼，就是舞蹈造型艺术的魅力。

对于听力障碍的学生而言，舞蹈造型艺术可以帮助学生更直观地认识舞蹈，感受到美。可以说，舞蹈造型艺术就是听力障碍学生与美之间的沟通桥梁。同时，听力障碍学生同样以舞蹈造型艺术来表达自己的内心感受。舞蹈造型艺术等同于一种特殊的教育模式，学生会通过舞蹈造型艺术来感受音乐所表达的内容和情感。对于这些学生来说，他们手上所做的每一个动作就是一句话。就像婴儿时期的人类一样，虽然无法用语言正确表达自己的感受，但是可以利用肢体语言来传递自己的情感，这属于人类的本能。所以，舞蹈造型艺术就等于为听力障碍学生构建了一个有声音的全新的世界。

结语

总而言之，舞蹈造型艺术的动态审美思考，离不开肢体语言的表现。艺术家在创造舞蹈造型艺术的时候，经常会为舞蹈造型艺术赋予更多的精神意象。所以，观众在欣赏舞蹈造型艺术的时候，通常都会感受到很多很直观且强烈的情感。在背景音乐和环境的渲染下，舞蹈造型艺术的情感表现会更加准确。但是，舞蹈造型艺术不仅仅是为观众带来美的享受，也让观众在赏心悦目的同时进行思考，发现舞蹈造型艺术中所蕴含的情感因素。