安徽池州傩戏

□ 吕光群

池州地处安徽省的西南部，它南枕黄山、北临长江，著名的中国四大佛教名山九华山就坐落境内。池州有着悠久的文化历史，山清水秀，人文荟萃，有着“千载诗人地”的美誉。早在周代便以产铜著名，汉代已设立县治，唐代武德四年（公元621 年）设池州府。吴越文化、楚文化和中原文化在这里交汇、渗透，至今这里保存着极为丰富的古文化积淀。池州傩戏被学者称为“戏曲的活化石”。盛行于明代、在中国戏曲史上占有重要地位的青阳腔和源于佛教故事的目连戏，在这里滋生、蕃衍，至今仍在民间流传。

一、池州傩戏概述

池州是傩戏之乡，有“无傩不成村”之说。主要流行在九华山的北麓方圆百里的刘街、姚街、梅街、棠溪、潘桥、元四、渚湖、清溪、茅坦、里山一带山村的姜、杜、章、姚、刘、汪、金、曹、吴、王、虞、巩、舒、徐、叶、程、杨、胡等姓家族中。青阳县、石台县原也有流传，至今多未恢复活动。傩戏是以宗族为演出单位，以请神敬祖、驱邪纳福为目的，以戴面具为表演特征的古老戏曲艺术形式。

池州傩戏的形成，据文献史料记载，起源于对昭明太子的祭祀活动。清代池州文人郎遂编辑的《杏花村志》卷九收录《池州昭明会记》，称：“池故事八月十五为梁昭明千秋。其朔，遣耆老一人仗骑而告庙，谓之‘列马’……是日，诸家扮会迎神者，所扮为关壮缪，为城隍，为七圣、为二郎，为玄坛。其扮也，则各骑乘、奉面具，或于东门之通济桥，或于南门之狮子口……薄莫（暮）而毕，面具交还明年之扮演者。”晚唐诗人罗隐《文孝庙》一诗云：“秋浦昭明庙，乾坤一白眉，神通高学识，天下神鬼师。”（《杏花村志》卷八）说明这种祭祀昭明太子的活动至少在晚唐时期就有了。这也许是池州傩戏的萌芽。真正形成既有戏剧情节，表演程式，又有角色行当和舞美砌末等戏曲特征的池州傩戏，据史料记载，不晚于明代中叶。明嘉靖（公元1522 ～1567 年）刊本《池州府志》曾有较明确的记载：“凡乡落自（正月）十三至十六夜，同社者轮迎社神于家，或踹竹马，或肖狮像，或滚球灯，妆神像，扮杂戏，震以锣鼓，和以喧号，群饮毕，返社神于庙。”而从“傩戏”这个名词记载于文献史料的，现有池州市解放乡元四村章根富收藏的清光绪甲申（1885 年）冬重镌的《梨村章氏家谱·风土篇》记载：“新年蛋茶相迎，开筵请亲邻。作傩戏。初六七择吉戏神下架，至十六日止，乃上架。每年有神首轮管。或骑竹马，或踹高跷，周礼所谓‘执戈扬盾’，‘黄金四目’者，犹仿佛有之。鸣金跳号，谓之逐疫。”但池州傩戏究竟始于何时，目前尚无定论。

池州傩戏一般只在每年农历正月初七至十五祭社时择日演唱。演员和观众都是本宗族成员。各宗族之间无论从演出日期安排、剧目顺序、演出形式以及剧本、唱腔、面具、服饰、砌末道具等方面，皆有所差异。这与当地的习俗风尚、文化传统、自然条件、经济状况有密切关系。

池州傩戏的演出形式分傩舞、正戏、仪式性表演（吉祥词）三个部分，与宋杂剧的艳段、正杂剧、杂扮的形式颇为相似。演出前后，有隆重的“迎神下架”“请神”“朝庙”“送神”等仪式。刘街乡各家族的迎神朝庙仪仗，十分壮观。据刘街乡姚街《姚氏宗谱·信仰篇》记载：“每年正月人日（初七）、元宵两夜演之。演时，铳爆鼓乐，喧阗达旦，而元宵凌晨，更以卤薄至青山庙文孝祠，俗谓之‘朝庙’。此俗南边、西华、姚村皆同，惟姚村附近，先到后归，相传为尽地主之谊云。”

池州傩戏由于各宗族代代沿袭，互不交流，很少受外来艺术影响，故至今仍持着古朴、粗犷的原始风貌。专家们认为，它是我国现存的“最古老、最完整”的古戏曲，对研究我国古代戏曲、文化、社会风尚、风土人情、宗教衍变都有一定的价值。

二、池州傩戏剧目

池州傩戏演出剧目有两类：一是舞蹈，包括傩舞与吉祥词。傩舞有《舞伞》《打赤鸟》《魁星点斗》《舞古老钱》《舞回回》《舞滚灯》《舞芭蕉扇》《舞旗》《舞判》（亦称《判官捉小鬼》）、《三星拱照》《关公舞大刀》《出将》（亦称《杀四门》）、《童子拜观音》《舞财神》《舞土地》《舞合和》《踩马》等；吉祥词有《新年斋》《问土地》《问社公》和《散花》《圣帝登殿》等。另一类剧目是有唱、有白、有故事情节的正戏，如《刘文龙赶考》《孟姜女》《章文显》《摇钱记》（又称《摆花张四组》）《陈州放粮》《花关索》等。其中《孟姜女》和《刘文龙赶考》二本，是大多数宗族都必演剧目。另外尚有《包文拯犁田》《黄太尉》《斩泾》和《姜子牙钓鱼》等，业已失传。

（一）傩舞

池州傩舞是加在正戏演出前后的舞蹈，情节简单，寓意较深，表演形式活泼多样，各具特色。如有的只舞不唱，有的边舞边唱，有的夹有“一领众和”的诵白（又称“喊断”），内容多是祈求丰收、平安吉祥的吉利语。舞蹈用锣鼓伴奏，节奏欢快、明朗，动作性强。舞蹈动作虽古朴、简单，但舞蹈语汇却极为明确，具有爽朗、明快、粗犷、有力的特点。

1.《舞伞》 单人舞，是迎神的舞蹈，缟溪金、曹姓与古老钱合舞，一般傩戏演出都以此为前导。先由一人（一般为年首）着便装，双手举五色纸伞引领戴童子面具的伞孩儿上场，至台前念致语口号（即“喊断”）后，将伞交给伞孩儿，退至一旁继续领呼“喊断”。每一“喊断”前，领者必呼：“都来哟！”众应：“嗬！”以下每呼一句，众必应和。每四句为一段，全舞共12 段（意为12 个月）。“喊断”时锣鼓停奏，舞者原地舞动五色纸伞，不时地随着众人的应和声作上下抖动状，以示呼应。“喊断”毕，舞者继续频频起舞，锣鼓齐响，使舞台气氛和表演节奏形成强烈的呼应。“喊断”内容各宗族不尽相同，如刘街乡山里姚村开场是：

1. 献供，奄门刘各户捧三牲盘、酒、茶等献于面具前

神伞出银台，四方人站开。

歌笙齐鼓起，舞出伞儿来。

伞舞是明代的称谓，宋时称“竹竿拂子”，隋代称“拂舞”，汉代称“灵星舞”，先秦称“绂”舞，为祭祀土地之舞蹈，历史已十分悠久。在傩戏演出中，面具被视为神的载体，伞永远不离面具，伞的天盖作用十分明显。古人视傩戏表演为神灵降临，所以演出前，必先将伞带往社坛迎神，并且第一个傩舞便是舞伞。

2.《舞滚灯》 又名“舞球灯”或“二郎神舞滚灯”，单人舞。此舞历史已很久远，明嘉靖刊本《池州府志》已有“或舞球灯、妆神像、扮杂戏”的记载。清溪乡杨、舒、胡三姓的二郎会和潘桥镇邱村的二郎会、桃坡乡星田谢等村庄传演此舞蹈。这些村社把二郎神奉为主神，故称二郎会。演出前必到水口启圣，举行仪式，将二郎神和众神迎请回村庄。演出的第一个节目，就是二郎神舞滚灯。同一社的铺庄，是在社坛启圣时，燃香、放铳、罗拜后，二郎神面对社树舞滚灯，然后将众神迎接回村，在村内的稻场上再舞一遍后，演出其他节目，称“落圣”（这些村社不演舞伞）。舞者二郎神演员身着自制的大红花布衣，邱村穿黄布衣，表演动作都十分简单，二郎神手举球灯走四方，上、下、左、右摇摆，很明显，昔日的表演套路已失传。

2. 峡川柯村请邱村表演傩舞《踩马》

3.《打赤鸟》 双人舞，属楚文化的遗存。一戴俊秀面具者手举赤鸟道具出台，另一戴黑色凶恶面具者持弓箭，作追射等动作，绕场数周，将鸟击毙落地。全舞共分四段，每段射鸟人居台中持弓亮相，由喊断人呼断词。如：

3. 傩舞《舞伞》山里姚村演出

赤鸟赤鸟，年年下来害我禾苗。

今日穿胸一箭，打死赤鸟过元宵。

4.《舞古老钱》

4. 太和章村演出的《舞回回》

古老钱，古老钱，里面方来外面圆，

古老钱上八个字，风调雨顺太平年。

古老钱又名鲍老钱。该舞是祈求丰收、太平的舞蹈，道具为一放大了的古铜钱。

5.《魁星点斗》 单人舞，主要情节是反映魁星点状元。为本地读书人祈求科场传捷的舞蹈。舞中的魁星戴铁面獠牙、双角赤发面具，上身着花披肩，披肩下披挂一条条状似箭头的绣花短片，赤膊，下着黑绿缎裤，腰系围裙，赤足。右手执木制柜笔，左手捏有用红布包裹的木制黑斗。舞时翘足踢斗，举笔作点写之状，并以此程式动作贯穿始终。

5. 殷村姚演出的《陈州放粮》，中坐者正临文讲唱1989年摄

6.《舞回回》 这一舞蹈的表演形式与情节在池州傩舞中各宗族均不尽相同，有刘街太和章村只舞不唱、极其古朴的双人舞；也有刘街山里姚村与清溪碧岩江村的载歌载舞（一般为4人）。尤以太和章村的《舞回回》风格较为独特。它的演出不登台，只在台下的一块空地上，以观众围观的形式表演。该舞表现两个戴回回面具、手持酒具的舞者饮酒，不仅自己饮，还邀请观众同饮，先站饮，后坐饮，竟至卧地而饮，醉后两人扭打，刀剑相向。

6. 傩戏《孟姜女》汪村演出 1989年摄

据考证，这种舞蹈在晋代即已传入中国，称“老胡文康”，唐代称“醉胡腾”“醉胡子”。传入日本称“胡饮酒”。唐代诗人李端有“醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前”之咏。元稹也有“胡腾醉舞筋骨柔”的描绘。这种舞蹈，被认为业已失传，可是在池州太和章的傩舞中却奇迹般地保存着。

7.《圣帝登殿》是傩戏演出最后的逐疫仪式的舞蹈。关羽率周仑、关平登高台，关羽命周仑舞大刀驱邪逐疫。上述只列举7 个傩舞，是刘街乡各宗族必演的舞蹈。

7. 梅街杨冲村王姓演出《摇钱记》一折人声帮腔，仍沿袭“一唱众和”

（二）吉祥词

吉祥词是在演出时，加在正戏后用来请神纳福的小节目。主要有：

1.《新年斋》由3人或多人戴面具扮成和尚，如寺庙和尚拜忏一样演唱，拜诸天神祗。

2.《问土地》 由一人戴面具扮成土地神，与年首问答，喊吉祥词。如：

年首：“你是何方寿星？”土地：“咱不是寿星，咱是本方土地，保你全家平安。”等。

（三）正戏

池州傩戏的正戏剧目，部分源于明代说唱词话，其中《陈州放粮》与明代成化时期（公元1465-1488 年）刊本《说唱词话》16 种之一的《包龙图陈州粜米记》唱词、对白完全相同，通本为叙述体。这类剧目的唱词以七字齐言体为主；也有一部分为曲牌体，例如刘街太和章村的《和番记》全系长短句；还有一部分更古老的词格，如《刘文龙赶考》《孟姜女》，唱词全用三、三、七句式。剧本结构为一本十数出（亦作“回”）或数十出，篇首有“报台”（题目）以几句诗概括全剧故事梗概，颇似早期南戏的结构。同一个剧目，其唱本的具体情节与唱词均有差异。

误差传递建模的研究将多工序系统作为动态时序过程，零件特征作为动态过程的状态变量，不同工序作为动态过程的不同时间点。零件特征随工序变化而变化的过程，视为状态变量随时间变化而变化的过程。状态空间方程描述了状态变量在状态空间中随时间变化的过程，可利用状态空间方法解决多工序制造误差传递问题。

1.《刘文龙赶考》 池州傩戏传统剧目。剧情大意是：刘文龙与萧氏女新婚三日进京求官，考中状元，封为太子太保。后领旨平番。刘昔日同窗秀才宋中，见其妻萧氏生得美貌，便串通吉婆声称刘文龙已死，并向其父逼债，欲迫使萧氏就范。萧氏不允，公公听信谗言，劝萧氏改嫁。萧氏借口为夫守孝三年再嫁以拖延，暗求神祗托梦文龙。文龙得梦，即辞官回乡，先宿于吉婆店中，闻鼓乐声，询知宋中欲纳萧氏。文龙不动声色，将珍珠一包，诗一首，托吉婆送为贺礼。刘父见远方客人如此多礼，邀请同吃喜酒，酒宴上相会，真相大白。刘文龙将宋中押送南阳县发落。并与萧氏互验分别时的三件信物后，合家团圆。

此剧目各宗族的演出本均不甚相同。其中有某些情节出入甚大。如有的唱本写刘父生病，其妻萧氏行孝，割股为翁调治，仙人铁拐李上门赐丹，使刘父病愈，妻割股伤口愈合等。

2.《孟姜女》 为池州傩戏传统剧目。剧情大意是：书生范杞良逃避徭役，无意中见到孟姜女塘边洗澡，因结为夫妇。结亲不久，又被官府抓去筑长城。秋风凉，孟姜女为其送寒衣，一路风霜，历尽艰险。由于其千里送寒衣之诚意感动神灵，终于在太白金星的指引下来到长城。不料其夫范杞良早被官差打死，孟姜女在万骨堆中滴血认骨，感天动地，长城崩倒。此时太白金星告知孟姜女，她本是仙人坠落凡尘，遂指引其回归仙府。

此剧多以傩腔演唱，唱词均为三、三、七字齐言体。剧中穿插很多民间小调，如《十二月贤人歌》《十二月送寒衣歌》《十二月采茶歌》（其中分《官采茶》《私采茶》两种），还有《四季歌》和《闹五更调》，甚至有的角色（如樵夫、放牛娃等）出场还可即兴演唱山歌小调。

3.《章文显》 剧情是：皇亲鲁王见秀才章文显之妻百花小娘貌美多姿，顿起邪念，企图霸占，百花小娘不从，被活活打死。章遭此不幸，上告到开封包大人。包拯命人捉拿鲁王治罪，后又借皇家“温凉帽”，救得百花小娘还魂。章文显夫妻团圆，玉帝差仙家引渡章文显夫妇归赴仙坛。此剧有齐言体与曲牌体两种传本。

4.《摇钱记》 写玉帝四女张四姐私自下凡与家贫如洗的书生崔文瑞结为夫妻。她手拿金钗施法，庭前即出现栽有两棵摇钱树的楼台花厅。富豪黄员外闻此暗生歹计将崔诓至家中，诬崔为盗，送至官府治罪。四姐闹到官府，守备诬她是妖精作怪，报上开封包公。包公命人捉拿，皆战败。包公乃睡在还魂床上，先后到阴曹地府、东海龙王和西天如来佛、南天李老君等处查询，未获真情。又见玉帝，遍查无着，终于在王母娘娘处发现四姐乃玉帝之女下凡。玉帝派天兵天将捉拿，四姐身带收魂瓶、钻天帽、入地鞋，将火龙太子、哪吒、孙行者击败。最后玉帝只得请王母率众姐妹下凡劝说，四姐带领丈夫崔文瑞与婆母一同上天。玉帝封文瑞为老君，封其母为太阳婆婆。

另据当地老艺人介绍，此剧原尚有玉帝派人到斗牛宫清查时，众姐妹用纸扎成四姐形象蒙混，清查者烧火一团，要众姐妹跳火圈而被识破的情节。现存手抄本中无此情节。

5.《陈州放粮》又称《陈州粜米记》，亦称《打鸾驾》，池州傩戏传统剧目。剧情大意是：宋朝仁宗年间，陈州三县遭灾，皇亲国戚大肆搜刮民脂民膏，饿死灾民无数，民怨沸腾，在老臣的保荐下，宋仁宗重新启用被罢官当了和尚的包拯陈州放粮。

三、池州傩戏音乐

池州傩戏带有浓厚的宗族色彩，始终限于祭祀演出，它既无职业班社，亦无专业艺人，演员皆由各宗族按房头摊派男丁担任。演唱艺术的传授，大都是以“口传心授”的民间传袭方式，父子相传和宗族师承。因此它的声腔发展具有两个特点：一是沿袭古老戏曲声腔的不变性；二是声腔音乐由宗族师承关系所带来的多变性（不变性是指声腔方面的总体风格；多变性是指代代传承的讹误所带来的曲调结构与旋律的具体变化）。其音乐分为唱腔与锣鼓伴奏两部分；声腔基本上可分为傩腔和高腔两大类。地处九华山北麓的池州山区与地处沿江南岸的池州丘陵区的各宗族，由于其地理环境、语言习惯以及心理素质等方面的不同，其演唱的声腔均有所差异，风格也迥然不同。同样唱本，有的宗族以傩腔为主，有的则偏重于高腔；也有的如地处长江沿岸清溪河畔的碧崖江村，则全用傩腔演唱，而地处九华山北麓的刘街乡太和章村、山里姚村却全用高腔演唱；同样唱词，同属一类唱腔（傩腔或高腔），而曲调各异。

由于以上种种原因，现在池州傩戏音乐，除了一部分“傩腔”明显源于民歌外，其高腔部分虽还标有古典戏曲曲牌名，但因民间传袭的代代讹变和声腔发展的“自身溶变性”，原曲牌的曲调是否名符其实，已无从考查。

（一）唱腔

池州傩戏唱腔，根据曲调特点一般可分为两类，一类是高腔，一类是傩腔。它们同属曲牌体，多为五声羽调式，其次是商、角、徵三调式，宫调式较少。

1.傩腔 它是傩戏独有的颇具地方特色的唱腔，源于不同时代流行的民歌俗曲（包括山歌、号子、采茶、船歌、莲花落）。曲调质朴、流畅，接近口语，有浓郁的乡土风味。多为六、七言唱词，其基本句式，六言为“三三”，七言为“二二三”。唱词音韵均用十三辙，声调多为上仄下平。词腔结合多为一字一音。旋律较平稳，板式较单一，极少用拖腔。虚词、衬字、装饰音用得较频繁。

2.高腔 其旋律与当地青阳腔目连戏高腔基本相似，曲调高亢、激昂，音域较宽，旋律进行往往跳动很大，节奏自由而富于变化。唱词大多以长短句为主，间用五、七音韵文或四、六骈语（多用于“滚唱”）。词腔结合多为“字稀腔长”，并有大段行腔。常用调式以商、羽为多，其次是徵、角两调，宫调极少。

3.傩戏音乐的（唱腔）运用形式及其特点

池州傩戏无角色行当唱腔，在曲调运用上，系采用朴素的戏剧性手法，选用不同情趣的曲调，表现不同性格的人物与思想感情。比如，正面人物如生、旦角色大体是较典雅、庄重的曲牌（多为高腔）。属于净丑一类的角色，则往往采用诙谐、轻松的杂腔小调（多属傩腔）。

在傩戏的傩腔与高腔两类腔调中，傩腔多为齐言体词式，节奏较为整齐，有规律，旋律比较定型，基本属“一曲多用”。一首曲调可以反复演唱多段唱词，字腔一般不作过于严格的处理，旋律亦无明显变化，适应性强。高腔唱词则属于曲牌体，以长短句结构为主，有一定的格律，曲调大多为“一曲多变应用”。一支同名曲牌一般只演唱一段专用唱词，不按曲填词，作无变化地反复演唱。即使在同一出或同一折戏里重复使用同一曲牌（剧本称“前腔”），演唱不同词格唱词时，其曲调在旋律、节奏上均已随着唱词的句法、字数及排列形式的不同有所变化，但其主体骨架和特征性的旋律型与原曲调基本相似。

4.傩戏的演唱形式

傩戏无丝弦乐器，只用锣鼓伴奏，人声帮腔，仍沿袭“一唱众和”与“其节以鼓其调喧”的演唱特点。演唱形式既有独唱，也有对唱，还有在场角色的合唱（即齐唱）与后台人员（包括武场人员）帮腔。帮腔皆在每句唱词的后半句，二字、三字、四字不等；也有整句，甚至整段帮和的。帮腔时锣鼓与唱腔同步进行，称“靠腔锣鼓”，颇有气势。

傩戏的演唱，一般都用本嗓（真嗓）演唱，但高腔则以本嗓为主，小嗓（假嗓）结合的方法演唱，艺人称为“阴阳嗓”。小嗓的出现，尤以唱腔的尾句帮腔时较为突出。

（二）伴奏锣鼓

池州傩戏的武场有大锣、筛金（即低音锣，直径在50厘米以上）、小锣、铙钹、堂鼓、扎板（牙子）各一。锣鼓伴奏一是“唱腔锣鼓”，它主要起过门连接、启腔和托腔作用（托腔又称“靠腔锣鼓”）。常用锣鼓点有“长槌”“短槌”“介槌”“底槌”“四门净”“大批水”“小批水”等；二是“动作锣鼓”，是为配演员表演之用，在傩舞中尤为突出。

四、池州傩戏面具

（一）面具是池州傩戏的主要表现特征

池州傩戏是中国巫傩文化的一个流布形态，和中国其他一些地区驱疫纳吉的巫术活动，虽名称不同，但都起源于原始信仰，都把歌舞、戏剧当作是降神，并不强调娱人的作用；都把某种魂灵的依附物，如面具、木偶、草扎、剪纸或人体涂面等，当作傩事活动的神灵，并围绕着它进行傩祭和演出活动。戴面具是池州傩戏的表现特征，也是池州傩戏区别于其它剧种的重要标志。

池州傩戏面具，俗称“脸子”“傩神”“菩萨”等，多用柳木（枫杨）雕刻，油漆彩绘而成，形状为外凸内凹，眼珠和眼角镂空，便于演员表演时向外张望，戴时头上均扎一块红头巾或红布帽子予以装饰。面具造型丰富多彩。在色彩上，多用红、黑、白、蓝、紫、黄（金）、绛红、赭红等色，因人物身份、性格而不同。

池州傩戏面具，因地域、家族的不同，其数量、质料、尺寸、色彩，功能与佩戴方式，也不尽相同。其称谓根据面具数目也各不相同。13 枚称“十三太保”，18 枚称“十八学士”，24 枚称“二十四诸天”，尚有36 枚、48 枚等。一套数量相同的脸子，其所刻的面具人物名称也各有差异。

面具有“全脸子”与“半脸子”，分“通用”和“专用”两种。全脸子为冠长43 厘米，长冠33 厘米，宽皆26 厘米，戴时遮住整个面部，与脸形五官基本吻合；半脸子略小，长37 厘米或40 厘米，宽23 厘米，戴在额上，只遮住面部的一半，露出嘴，以便演唱时唱腔道白清晰，易于听见。通用脸子多为正面人物，不同剧目中的同行当角色可共同一块脸了。如《刘文龙赶考》中的生角刘文龙与《孟姜女》中的生角范杞良，《刘文龙赶考》中的旦角萧氏女与《孟姜女》中的孟姜女，其脸子可通用。专用脸子多为特殊身份的角色所用，其脸谱谱式有一定的个性特征，为特定人物专戴，如二郎神、关羽、包拯等。

经过雕匠制作的面具，还只能被视为一般的物件。只有经过开光仪式，才具有灵性，与神灵有等同的作用。演出傩戏时，傩神会成员必须事前沐浴更衣、烧香、礼拜，才能接触、佩戴。

在池州傩戏演出前后，启用或送归“脸子”（即面具），有隆重的“迎神下架”“送神上架”和“请神”等仪典。其形式各氏族略有不同。每年正月初六之夜，由“年首”（迎傩神的主持人）指派二人，悄悄从祠堂将“脸子”用“龙亭”抬到或用“日”“月”箱挑到水口社神庙。第二天清晨，用

净水生布（没用过的新布）擦拭“脸子”，然后再放入“龙亭”或龙箱里，由“年首”带头，旗锣鼓伞开道，沿途烧香纸放鞭炮，迎“傩神”（“脸子”）进祠堂。晚上，演出开始前，由族长或“年首”手持万民伞在口号声中把伞交给戴面具的“伞孩儿”。以舞伞为先导，然后依次跳起各种傩舞。傩舞过后，接唱傩戏，演员都戴着面具。由此看来，面具是池州傩事活动的核心，傩事活动的全过程都是围绕着面具进行的，戴面具是池州傩戏典型的表现形式。

9.下架后成面具的“日”“月”箱，“神伞”复荫其上

（二）池州傩戏面具的制作规格及其形状、特点

“文革”中池州傩戏面具被破坏、丧失殆尽。幸有27枚面具作为破“四旧”展览展品，被王兆乾先生收藏于文化馆天花板上，从而得以保存下来。这些面具已成为池州傩文化的珍品，制作年代大都是在清代道光年间或更早些，其中池州刘街乡姚村一枚皇帝面具，经上海专家鉴定约为明代的制品。这些傩戏面具经调查，是刘街乡的姚、汪两个家族。这些傩戏面具造型生动，刀法娴熟而流畅，形象夸张有度，结构严谨，体现着人物的神韵，显示出那个时代雕刻艺人高超的技艺和艺术表现能力。下面简要介绍一些姚姓面具：

10.贵池刘街乡面具、清代制

皇帝（傩戏《刘文龙》中之汉灵帝，《章文显》中之宋仁宗，亦兼作玉皇大帝） 长33 厘米，宽18 厘米，木质雕刻，麻丝为须，约为明代制品。温文典雅，还有一双大耳朵，使人感到亲切。

招魂使者（《章文显》剧中人物）长18.5 厘米， 宽6.6厘米，木质，清光绪年间制品。形象似乎是人、鬼的综合，黑脸，头戴红边盔，血盆大口，双眼镂空，有威慑人的力量。

8. 太和章村演出的《和番记》用高腔演唱 1989年正月

番王（又名狄将军） 长33.2 厘米，宽19.1 厘米，木质，清代制品，头上长角，眉毛倒竖，眼珠暴突，以突出夸张其骠悍、凶野的气质。

张妃（女性面具） 头上结为二发髻，瓜子脸，柳叶眉，丹凤眼，耳坠金色耳环，嘴唇略涂淡红色，显得美丽端庄。

茶溪汪村的傩戏面具，出身另一个民间艺人之手。面具尺寸比姚村（姚家）大。一般长为30.5 厘米～40.5 厘米，宽为19.2 厘米～22.2 厘米。它们显著的特点是每尊面具的耳朵都肥大，下垂到脸腮下边，几乎与脸一样长。笑容可掬，和蔼亲善，这与九华山阿弥陀佛、释迦牟尼、如来佛的耳朵和面容极其相似。显然，雕刻面具的艺人受到佛教文化及雕塑艺术的影响。

现简要介绍几枚汪家的面具：

土地 长35.5 厘米，宽23 厘米，头戴员外帽，笑容满脸，眼睛眯成一条缝，稀朗的白胡须，大耳下垂，和善可亲，诙谐有趣。

刘文龙 傩戏《刘文龙》中的生角，在剧中占有重要地位。头戴黑色小生巾，面容温文尔雅，耳朵更大，这可能是表现人物有福气，考试得中状元。木质，清代制品。

关公 是各村各家族面具中都有的，其形貌一般都是按照面如重枣，卧蚕眉、丹凤眼来雕刻塑造。汪家的关公在雕刻技巧上更为精炼，技艺更为传神，一双丹凤眼，竖了起来，半睁半闭的眼神，具有威慑作用和神力。

老和尚 《新年斋》中的主持僧。肥头大耳，头顶有受戒的疤痕，笑中微藏狡黠。

伞童 又名和合、舞伞童子。长28.3 厘米，宽19.4 厘米，木质，清代制品。头有三块用黑漆画成的荷花形的黑发，眉目清秀，鼻梁高直，大大的嘴，牙齿整齐洁白，生动逼直。

现简要介绍一些现代民间艺人雕刻的面具。

千里眼和顺风耳， 藏池州市刘街乡源溪缟溪金村，为在社坛上演出傩舞、神伞与古老钱的舞者面具。千里眼头上的一对大肉角，额头上有一个红色的太阳，红色眉毛倒竖，眼眶圆睁，眼球镂空，黑色的脸面衬着鲜红的大口，舌头伸出寸余，给人以粗犷奔放、勇武凶悍的印象。

11.千里眼和顺风耳在社坛表演《舞伞与古老钱》

张龙和赵虎 出自一个篾工之手，他的刀工粗而有力，常采用夸张手法。面具藏池州市刘街乡茶溪汪村。赵虎头上有一对直立的双角、狰狞的獠牙、烈焰般眉毛，着意刻画其刚正不阿、嫉恶如仇的性格；张龙头上还雕有一个小人头，蓝面红睛，森严而又具有震慑力。

池州市茅坦乡老屋唐家的傩戏面具没有头盔，演出时，演员的面具上另戴七星额子。造型秀丽而威武。

从整体上看，池州傩戏面具具有如下几个特点：1.具有传统制作工艺，刀法简洁流畅，雕刻精细；2.造型上注重写实，夸张有度，变形有法；3.色彩上单一、凝重，少数面具色彩浓烈、绚丽，但都注意色彩对比和谐；4、因在地域上毗接九华山，受佛教和佛像雕塑艺术的影响，大都慈眉善目、方面大耳、雍容福态。现代傩戏面具大都继承了这些特点，明代和清代制作的面具则显得更为古朴、粗放。

（三）池州傩戏面具的象征意义：神和傩戏角色

池州傩戏面具吸收和融汇了儒、释、道、巫的宗教意识和民俗、民间雕塑、绘画等多方面的内容，是民间艺术的精华，具有较高的艺术欣赏价值，同时也是研究古文化、地域风情、民俗学、人类学、民间工艺的宝贵材料。

但是，对于每年农历正月初七至十五祭祀时搬演傩戏的各宗族来说，傩戏面具就不是民间工艺美术品了，而是特别崇敬的“神”。从下面可以说明。

1.据记载，池州在晚唐时，对梁昭明太子的祭祀就已盛行。戴面具扮神像的傩舞，也许是池州傩戏的萌芽。以后逐渐形成有戏剧情节、表演程式、角色行当的池州傩戏，达到请神敬祖、驱邪纳福、乐神又娱人的目的。这说明傩戏面具自始至终起着扮神像的作用。

2.池州搬演傩戏的各家族对傩面具都敬称为“傩神”“龙神”“社神”“戏神”“菩萨”“五方嚎啕神”等。傩戏面具可分为两类：一类为仪式上供奉的“真神”（或正神），有土地、二郎、关公、玉皇大帝等，也有以钟馗为正神者，此类面具不兼作戏剧角色；另一类可作戏文里的人物和角色行当的龙神，这说明，傩戏面具不论什么角色人物，一律是被当作“神”看待的。

3.池州傩戏的演出习俗上，每年正月搬演傩戏启用面具，都要举行隆重的迎、送傩神活动。迎神时由长辈将面具从箱子里取出，依次按规定摆在祠堂“龙案”上，焚香烧纸献三牲供品，众人叩头罗拜。送神时，依次将脸了装箱，恭送到祠堂神台上。在请神时，各家族的形式有所不同。有的将傩神迎进祠堂，由年首或长辈读《请神文告》，烧香，敬三杯酒；有的专门用请神节目——吉祥词《新年斋》请神；有的在演正戏《孟姜女》“朝庙”一场时，由年首念“请神簿”，请各路神仙。一般情况下，是不得随意搬动、触摸面具的。如触摸，必须净手焚香。

12、由长辈将面具从龙亭里取出，依次按规定摆在祠堂“龙案”上

从戏剧角度看，面具已具有戏剧行当的功能。部分面具是根据戏剧中人物来刻制的，已有一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小生、八贴旦的称谓。民间艺人在制作时，也注意刻画人物的性格，夸张突出其个性特征。如关公红脸长须，表现他英勇忠烈。什么角色戴什么面具，只要人物一出场，观众就能辨认出这是戏文中的哪个人物，知道那个人物是什么性格。我们把傩戏面具作为戏剧角色的认识，是从戏剧表演出发的，而对于各宗族来说，即使在表演傩戏也仍然把面具视为“神”，因此在傩戏演出过程中，他们不断烧香纸、放鞭炮。

五、池州傩戏舞台美术

池州傩戏舞台美术的风格主要以装饰性和写意性为主。即用灯彩、楹联、一桌两椅和必要的道具、面具等，以古朴粗犷的表演表达剧情，加之舞台上的灯光烛光，交相辉映，展示出神奇古老的民间艺术色彩和娱神、娱人的节目喜庆气氛。其台口的照明由松明、灯盏、保险灯发展到汽灯，直至20 世纪60 年代逐步用电灯取而代之。唯台中满台灯彩的烛光照明形式却代代相传，沿袭至今。

（一）化妆

池州傩戏演员的面部不化妆，一直沿袭戴面具演出的传统；龙套及一般插科打诨的角色，既不勾脸谱，也不戴面具，只穿戴简易行头。各角色的脸谱扮相，包括冠戴、头饰、髯口均在面具上予以表现，形象鲜明生动，富有个性。

（二）服装

池州傩戏服装比较简朴原始，一般都是明代服装样式。早期各宗族大多因陋就简，土布制成斜襟长袍，用黄山栀染成茶色或用靛兰染成兰色。后来，也用颜色勾绘花纹图案，乡土气息十分浓郁。后期随着时代的发展和地方剧种的兴起，傩戏服装也逐渐讲究起来。各宗族均集资到外地购置一些与一般戏曲相同的各类服装，如官衣、蟒袍、洒手衣之类。各角色服装与戏曲的服装大同小异，唯武生不用靠。平时不演出时，戏服均封存在本族祠堂的阁楼上；演出时经过请神仪式，由年首开封启用。

（三）道具

池州傩戏砌末一般都自制。有关刀、钺斧、瓜锤、喝道板（罗汉竹制成）、马鞭、云帚以及小道具圣旨、印箱、朝笏、惊堂木、签筒、折扇、文房四宝等；傩舞专用有伞、古老钱、球灯、木鸟、弓箭等。其中刀枪、把杖之类备有大小两种，大的在演出时分别陈列在舞台左右两侧，插在写有“肃静”“回避”的虎头牌木架上，为面具出巡时护驾专用；小型的作一般角色表演道具，演出时大多放在摆面具的龙床旁或在龙床上。

1.龙床：摆面具的案子，用木板搭架或几张方桌拼成。上面罩有台布；面具的摆位各宗族均有一定的顺序。演出时一般都放在舞台后的左侧（如后台场子小，则放在台前左侧）。

2.龙亭：傩戏演出期间用于迎神、朝庙抬“傩神”（面具）的专用道具。亭状，上宝炉顶，下分三层， 如宝塔状，越上越小。下层最大，为一活动的方形柜，四面尽是雕花板，为正月十五朝庙安放傩神之用；第二层为龙居，朝庙时专为供放社公面具和“玉玺”，上有四根金柱，柱上有金龙盘云，制作精巧，且能取下。龙亭尺寸是：底层高79 厘米，长、宽皆50 厘米。

13、贵池刘街山里姚祠堂摆放“龙亭”（龙亭内放面具）、神伞、关刀、钺斧、瓜锤等

3.《舞伞》中的伞：用竹竿和篾扎制而成，上用纸糊，伞柄为竹竿，长约1.67 米；伞顶平圆，顶上用纸糊密，并绘有蝙蝠图案；伞顶周沿用纸湖成筒状，再镶上金色纸条；四周垂直贴上约50 厘米的12 层彩色纸条（若逢闰年，贴13 层）。纸条上分别写着“国泰民安”“风调雨顺”“五谷丰登”等吉祥语。

4.《舞古老钱》中的古老钱。用木板制成，直径36 厘米，厚度为1厘米，状如古铜钱。外圆内方；两面各书“风调雨顺”“国泰民安”，外沿和方孔的周沿及字均用金粉勾描。也有竹篾扎制的。

5.《舞滚灯》中的滚灯。用宽约0.5 厘米的竹篾扎制而成，里外两层，皆为球状（空心），用彩纸将竹篾糊严，露出△形孔。外圈孔上贴有“风调雨顺”的彩条；两个圆球之间用细麻绳连结，可旋转；内正中有轴，轴上有一细小铁钎，可插蜡烛。表演者起舞时，内圈可自由转动，而点燃的蜡烛始终朝上。

（四）布景与装置

池州傩戏一般都在本姓氏宗族祠堂内搭台演唱，舞台装置古朴别致。台前檐与台内左右及后侧，分别挂有五彩缤纷、形如网状的或飘带式的纸彩。两侧台柱上贴楹联，其内容各宗族不尽相同，如刘街乡殷村姚写的是“有威可畏，有仪可象；如闻其语，如见其人”以及“福田宗祖种，心地子孙耕”等。前后台相隔处竖一排用木板或竹帘拼成、起隔扇作用的屏风，屏风的左右两边与上方分别安装对联与横披亮匾，对联为：“制度礼仪遵古法，声音节奏守遗风”，横批为“乡人衍庆”。屏风中间挂有宽1.12 米、长1.67 米的中堂，中堂内容和形式也不尽相同。如有的抄写古诗一首，有讲究的用纸扎成福、禄、寿三星，也有的像刘街荡里姚，则根据演出日期的不同书写有针对性的内容，如上七（正月初七）写的是“今日是何日，人辰是此辰。拈香来祖庙，秉烛敬傩神。依旧风光好，居然气象新。年年循古例，同庆万家春”。而十五则写上“乡村无事闹新年，锣鼓声喧接九天。欣逢今宵月圆好，神喜人欢大团圆”。亮匾两侧上下场门挂有绿色或红色帘子，帘子上方各挂一块写有“出将”“入相”二字的扇形亮匾。

14、奄门刘姓祠堂内搭建的舞台，装置古朴别致。演出傩戏《刘文龙》

屏风前一米左右处放置演出所必需的一桌两椅（傩戏称笔桌、挂椅），上罩桌帏、椅褡（椅披）；椅褡一般为红色，桌帏不定，其用料有绸、布等。桌上摆有点燃的香炉、烛台。桌椅布置一般根据剧情的需要酌情处理，如《章文显》中包公审阴案和《刘文龙赶考》中玉帝降旨，即在桌上挂一幅龙帐（幔帐），增放印箱、签筒等道具，搭架在另一张稍大的桌上，视为两层宝座，表现威严之场面。一般情况下笔桌不予去掉。遇外景只增添一两件其它代用道具虚拟表现。如《孟姜女》一剧中，城墙系用两条长凳代替，孟姜女站在凳上表示尚未修好的城墙；范杞良站在板凳上，板凳旁树立神伞，表示树。又如扮演渔、樵、耕、读的四个角色分别站立四方，表示东、南、西、北门等。

结 语

池州傩戏历史悠久，文化内涵深厚，具有很高的艺术价值和研究价值。“傩戏至今保持着很多宋元南戏的演出特色；傩舞中的《舞伞》是先秦的绂舞；《舞回回》是早已绝迹的“老胡文康”是晋代至唐代中外文化交流在民间艺术中的孑遗；《打赤鸟》是楚文化的遗产”。仪式和民俗部分更是五彩纷呈，内涵很深，为研究人类学、民俗学、宗教学、戏剧发生学和原始文化艺术提供了很多佐证。为此，吸引了许多中、外学者对池州傩戏发生了浓厚的兴趣，多次来池州，深入山区农舍考察研究。

我这里对池州傩戏的介绍是粗线条的，是我上个纪九十年代在池州工作时深入贵池山区农村考察所获，时过20 余年，当时的老艺人多都故去了。进入本世纪，池州傩戏被列入国家级非物质文化遗产名录，近年来各村社傩事活动有了更多的发展，今天我把考察报告摘要在此刊登是便于读者对池州傩戏有更多的了解。如你有兴趣可在正月（初六至十五）去池州刘街看农民演出的傩戏。