少 年·黄 梅·路

□ 张小威

张小威

1997 年，香港回归的那一年。同样也是那一年，冯小刚导演用《甲方乙方》一片正式拉开了中国贺岁电影的序幕，片中最后一句台词让我在之后的很多年都经常想起那个特殊的年份，因为正好也是在那一年，一个懵懂无知的少年从湖北黄梅来到了安徽合肥，走进了梨园行，踏上了未知路。这一路走来，路上有泪水，有欢笑，有迷茫，有梦想，有坚持，也有过彷徨。这个少年就是我，这条路就是我热爱的黄梅戏之路。

我叫张小威，现在是安徽省黄梅戏剧院的演员。1997 年由湖北省黄梅县黄梅戏剧院报送到安徽省黄梅戏剧院艺术培训部学习，三年学业结束后，2000 年进入安徽省黄梅戏剧院工作至今，我已经在挚爱的黄梅戏舞台上工作了25 年。

在培训部学习的三年间，打下了较为扎实的艺术功底。这要得益于许多优秀前辈的悉心教导。当时负责教我们唱腔、表演的有夏承平老师、付广美老师、戴莉莉老师、陈小成老师，负责基本功、毯子功等身段教学的是安徽省徽京剧院的王连元老师、李月森老师、还有安徽省艺术学校的高峰老师等。是这些前辈老师们日复一日的辛苦教导，才使得年少稚嫩的我，逐渐成长蜕变成一个青年演员，真正开启了自己在黄梅戏事业上的探求之旅。三年培训结束后，我汇报的作品有两出小武戏《武松打店》《石秀探庄》，并在传统大戏《罗帕记》中饰演汪金龙。自此后，我就正式进入了安徽省黄梅戏剧院的小梅花团，成为了一名青年演员。正当我踌躇满志，满怀希望，梦想着在黄梅戏舞台上大显身手时，却遇到了戏曲演员一个绕不开的问题——“倒仓”，也就是变声期。最严重时，几乎唱不出一个字，声音全是闷的。同时期在培训部的一些同学，已经开始在舞台上塑造人物，有了不同程度的演出机会，而我却无法开口。那段时光是痛苦的，面对自己喜爱的艺术却无法去实践和锻炼，这对我的内心有了不小的打击，就这样在煎熬中度过了好几年的时光。

2004 年，我们院“天仙配茶戏楼”正式开业，茶楼演出主要是青年演员表演，可以说“天仙配茶戏楼”为安徽省黄梅戏剧院里的青年演员提供了一个难能可贵的艺术实践平台，院里很多青年演员，包括现在一些略有知名度的中青年演员都是从“天仙配茶戏楼”开始一步步走向艺术的成熟，因为那时候每天晚上都有演出，而且观众爆满，因此青年演员获得了大量的艺术实践机会。然而在开业初期的我依然无法上台，只能转向幕后，当时做起了音响工作。但是我从未放弃，那几年间，无论刮风下雨，酷暑严寒，每天早晨都坚持到排练场练声喊嗓子。经过无数个昼夜的苦练，我终于渐渐发现自己的嗓子回来了一点，加上当时院领导对我的关心，可能也是发现我坚持不懈地在努力以及看我从小学艺术的灵性，开始安排我在茶楼唱一些对唱，我慢慢的从对唱开始，再到排演小戏，如《路遇》《春香闹学》、现代小戏《选择》等，终于渐渐回到了舞台。今天回忆起来，那段时间最宝贵的是对我心志上的磨砺。人生必经辗转，艺术之路更是必然充满了艰辛，我们只有用不计代价的努力做最用心的争取，在天长日久的磨炼和考验中，沿着这条路坚持走下去，才会在艺术和人生的路上慢慢成长。

2017 年，剧院复排大型神话剧《龙女》，安排我出演男一号姜文玉。这是我在剧院工作以后，第一次担任男主角，我倍加珍惜。每天排练我都提前一小时到场，练习声腔。但是我知道，仅凭排练场上的那点时间靠导演给我抠戏是远远不够的，自己私下还需下苦功夫，花大力气，下班一回到家，我就在房间里一遍又一遍地练唱。那段时间，我无时无刻不在揣摩人物形象，无数遍地观看录像资料，反复请教导演和指导老师，我先由模仿开始，从大段的唱腔念白到细微处的一个动作、一个眼神，力争抓取人物每一点滴的精髓，直到把姜文玉这个朴实、善良、忧国忧民、对爱情矢志不渝的艺术形象完全吃透。经过一个多月的紧张排练，我瘦了十来斤。所幸这一切努力没有白费，青春版《龙女》可以说是成功的，没有辜负剧院领导和前辈老师对我的培养。在《龙女》之后，我又接连在两部大戏中担任了主演。

在2019 年国家艺术基金剧目《我的离骚》中饰演男一号孟浩平，如果说我获得的充足艺术锻炼来源于挑战姜文玉这个角色，那么《我的离骚》一剧中孟浩平这个艺术形象的塑造就是一次彻底地挑战自我。这部剧有着深邃的艺术内涵，它生动地再现了一位有理想、有追求的爱国青年的家国情怀，也将普通百姓的民生疾苦和爱情选择溶于时代背景。多次通读剧本以后，我在二度创作过程中将自己逐渐代入角色，我用舞台上的每一个瞬间去抓取人物的性格特点，尽我所能勾勒出生动的形象，淋漓尽致地表达出来，而这段艰苦的创作历程也带给了我艺术旅途上再一次的自我超越。

随后在2021 年庆祝中国共产党建党百年剧目《共产党宣言》中担任主要角色邝为。这个角色可以说将我置于一种从未有过的表演感受，很长时间无法从角色中拔出来。这个毕业于黄埔军校，对“三民主义”有着错误理想追求的青年国民党军官在误打误撞中逮捕了自己的亲生母亲。其表演中既要融入母子情，骨肉情，又要体现生与死，正与邪的信念对决，最终被亲生母亲林雨霏的凛然正气和铮铮铁骨所打动，在百感交集中实现了信念转变。其表演难度很大，我还记得首演谢幕时，仍然走不出角色，但是耳中听到了观众们雷鸣般的掌声，得到了很多老师观众的鼓励和认可，我心中知道这个角色的塑造成功了，没有辜负剧院对我的培养和重托，用自己全部的努力完成了这个角色。

虽然从不懂如何发声，到渐渐成熟，再到担任主演，我对自己的定位，自始至终就是无限热爱黄梅戏表演艺术，在艺术道路上不断求索的学生。我从艺二十多年的经历除了不断扎实自己的基本功，随着年龄的增长，我越来越深刻地感悟到戏曲这种表演形式，技艺的精益求精只是一部分，踏实地步入生活才会使你真正变得深邃。从生活中发现和提炼元素，然后放置到黄梅戏艺术熔炉中再塑的过程，可能就是常说的艺术来源于生活又高于生活吧。所以我们只有付出真实的努力，既要努力地钻研艺术，更要努力地认真生活。才能使自己的艺术永葆鲜活的生命力。更加用心创作角色，让观众欣赏到真正高水平的黄梅戏，用黄梅戏来展现社会现实，在正能量中折射出人间的哲理。同时作为黄梅戏的中生代，我们还要义无反顾地接过黄梅戏发展的重任，要比以往更加勤奋，在黄梅戏发展传承的道路上，我不敢有丝毫懈怠。把黄梅戏发扬光大要每一代黄梅戏人的持续努力，不仅需要把一生时间全部投入到黄梅戏艺术事业的一份勇气，更需要将传承责任永扛在肩的那一份决然。

张小威剧照

在这里用文字回顾自己走过的路，我首先要感谢黄梅戏这个剧种，这门艺术出现在我的生命里。我非常有幸能够成为一名黄梅戏演员，让我可以在一幕幕经典剧目中重温年少时的梦想，通过带给观众欢乐悲怆的戏曲体验来实现自己的人生价值和社会价值，在艺术渲染和灵感发现中丰富阅历，让我的人生在形形色色的戏剧人物生命里得到丰满，清晰自己未来的方向。随着自己饰演角色的日渐增多，在不断的体验积累中，更加深了我对现实生活的珍惜和热爱。我更要感谢安徽省黄梅戏剧院，感恩剧院的每一位家人。我常说，安徽省黄梅戏剧院对我来说就像是一个大家庭，刚刚进入剧院学习时我只有十一岁，一个异乡的少年。多年来和剧院领导、老师、同事相处的时间比家人更多，是剧院用沉淀多年的黄梅戏文化和氛围塑造了我，是领导的悉心栽培和同事们的信任鼓励温暖了我，特别是我们老一辈的黄梅戏艺术家，他们一直教我怎样在传统戏曲的行当里做一个顶天立地的人，认真生活的人。更要感谢那些热爱黄梅戏艺术的观众们，他们是支撑起每一座黄梅戏舞台的梁柱，每一次听到他们的掌声我都会热泪盈眶，他们包容着我们的不足和缺点，他们观注和鼓励着我们每一位演员的进步，他们用自己的喜爱为黄梅戏树立了永远不会枯竭的艺术创造力。

“梨园曲似邯郸枕，浅吟入梦已半生。”虽然从艺已经二十五年，漫漫黄梅路，我依然是少年。我依旧要在黄梅戏这条艺术大道上欢快地大步前行，去寻找，去追梦！

哦，对了，葛优在《甲方乙方》里扮演的姚远说的最后一句台词是：“1997 年过去了，我很怀念它。”