美育时代背景下古诗词歌曲在初中音乐课堂中的教学探索

刘 希 张海彬

（伊犁师范大学,新疆伊犁 835000）

中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确指出中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。将优秀传统文化贯穿于国民教育之中，并全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育等各环节中。由此可见，在初中音乐课堂教学中古诗词歌曲，将是传承中华优秀传统文化中不可忽视的重要部分，但如何实现美育时代背景下古诗词歌曲在课堂教学中的有效落实，还需进一步探索。

针对敞开式蒸煮生产中蒸汽消耗量大的情况，将此过程排出的蒸汽回收循环利用，蒸煮粮食阶段敞开式蒸煮变为封闭式蒸煮，收集排放的含酸废蒸汽，通过蒸汽压缩系统压缩二次蒸汽，提高二次蒸汽的压力和温度，提升蒸汽焓值。提高焓值后的二次蒸汽被输送至蒸汽再生系统，通过连续高效换热，产生新鲜蒸汽，实现持续循环过程。

一、古诗词歌曲教学存在的几个问题

近年来，国内部分中小学校将古诗词歌曲作为学校特色校本课程中的一部分进行开发，同时有大量音乐老师将古诗词歌曲引进课堂与课本知识相结合，在教学中音乐老师让学生领悟古诗词的魅力，提高审美情趣，增加民族意识与爱国主义精神的美好追求等为目标。但有的课堂过于追求形式和表面化的东西，从而忽略了一些音乐教学过程中存在的问题,下面提出以下几点：

（一）淡化音乐语言的课堂教学

《文艺美学词典》中给“音乐语言”下的一个定义：“音乐运用人声和乐器声作为材料、所形成的自己独特的艺术语言，包括旋律、和声、节奏、调式、复调、配器等因素这是一种有组织的声音，是由人声和乐器声所产生的一定的精神音响。”这一定义，不仅关注到了物理属性和外在形态，而且对音乐语言在情感传播过程中的作用进行说明。

根据上述内容，对前部分音乐语言所包含的具体形态要素进行阐述。2011年《义务教育音乐课程标准》基本理念中强调，7-9年级的学生能够感知力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用。简言之，“课程标准”作为教育指导性法宝，是教材编写、教师教学、课程评估和考试命题的根本依据，需要我们进一步在课堂中得到落实。从当前的初中音乐课堂古诗词歌曲教学的案例来看，教师将音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐基本要素，作为切入并设计到整个课堂教学过程中是明显不足的，忽视了音乐性本体的学习，削弱了音乐对人全面塑造和发展的作用。而美育时代背景下古诗词歌曲课堂，我们既要做好传承中华美德的教育学习，还需在音乐语言中学习和感受中国传统文化。

（二）忽略古诗词歌曲与传统文化的融合

古诗词歌曲作为文学和音乐学科融合的产物，课堂中教师如何引导学生了解中国传统文化，并提高自身的文化内涵，笔者认为可以追溯到中国古代诗歌和音乐的联系，《尚书》中提道：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”可知这一时期的诗歌和音乐是一体的，正所谓“诗乐同源”。不仅如此，《礼记·乐记》中提道：“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之；言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”可见，中国古代最早的诗不仅是可以歌唱的，有些甚至还能用肢体动作进行舞蹈表演。这也为古诗词歌曲课堂教学提供了丰富的形式，但值得我们学习的却远不如此。

在音乐教育中，我们需要加大对传统文化的补课，了解中国的“艺、樂”，在“以文化乐”，以“言为根”的文化内涵中，体验中华文化的特点。孔子曾说：“不学《诗》，无以言。”可见古诗词对人们行为及文化修养有着巨大的影响，教师通过阅读诗歌文本和史书记载，更好地探寻中国诗歌的艺术本质，并增强对古代诗歌艺术的理解与鉴赏，从而提高自身素养和教学能力。

悠久文化历史中《诗经》是最早的一部诗歌总集，集诗乐为一体的文化，在《左传》记载中，我们得知吴季札到鲁国观乐，鲁国乐工为他分别演奏了各国的《风》诗、大小《雅》和《颂》，正所谓诗各有体，体各有声，在不同场合体现了不同风格和内容。战国时期，楚国诗人屈原以南方民歌为基础，采用楚国方言创作了一种新的诗歌体裁——楚辞。但《汉书·艺文志》记载：“大儒孙卿及楚臣屈原离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。”可见后人将其屈原创作的体裁称为赋，“赋”又如何理解呢？班固《传》曰：“不歌而诵谓之赋。”而诵又是“以声节之。”因此，吟诵在古诗词歌曲教学中是可以寻根溯源的。到了汉代又兴起了一种新的歌唱艺术相和歌，《晋书·乐志》曰：“相和，汉旧歌也；丝竹更相和，执节者歌。”特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和。随着汉乐府的建立汉代的歌诗则与音乐继续紧密结合形成了楚歌体、鼓吹铙歌体和相和歌等。魏晋时期，中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等,在这一时期都有了雏形，其特点是文风绚烂，辞藻华美。唐朝的诗词更是了不得，歌谣唱到“唐朝三百年，诗歌五万篇。”这时期诗歌不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且发展了歌行体的样式，继而扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格整齐优美的近体诗，它的形成和成熟，是唐代诗歌发展史上的重大事件，它将我国古曲诗歌的音节韵律、文字精深的艺术特色，推到前所未有的高度。宋代诗歌重理性，不少作品缺乏音乐美、感染力和形象性，但宋诗是在唐代诗歌格律齐备、趋于顶峰的情况下另辟蹊径形成的，同样为近世诗歌的发展提供了具有时代意义的榜样。

图4为在纯水饱和状态下不同掺砂率混合物的剪应力与位移关系.由图可知,纯膨润土出现了应变软化现象,而掺砂混合物只有应变硬化现象;纯膨润土的抗剪应力大于掺砂混合物的抗剪应力,并且掺砂率越高,抗剪应力越小.当剪切位移达到5 mm时,纯膨润土强度与掺砂混合物强度几乎相等.

（三）教学过程缺乏审美和情感体验

美育时代背景下古诗词歌曲教学，如上文所述，我们需要加大对传统文化的补课，教师不断深化自身的文化底蕴，从根上去了解诗歌文化，才能围绕作品将中国传统文化深入每个学生的心。这是老师自身提高的过程，是对作品精准分析、精炼阐述、表达流畅和优雅气质，内外在素养的双重体现。同时教师专业素养是影响学生音乐性审美的直接因素，如古诗词歌曲的范唱、乐器的弹奏和乐理知识讲解，因此老师需树立终身学习的目标，不断提升自身的综合素质能力。教师的审美和人文素养展现绝非冰冻三尺一日之寒，它是长期积累和打磨的成果。教师要在日常工作与学习中不断夯实和提高自身的文化底蕴与专业素养，才能在教学过程中从容应对。

2.2 两组孕产妇产期并发症比较 观察组孕产妇妊娠期糖尿病发病率为3.15%，对照组为4.69%，两组差异无统计学意义(P>0.05)；观察组巨大儿出生率6.91%显著低于对照组10.7%，妊娠期高血压发生率2.95%显著低于对照组7.31%，差异有统计学意义(P<0.05)。见表2。

1.打破界限，教师在“自学、互学”中提升

二、美育时代背景下古诗词歌曲进课堂的新思考

（一）教师的审美和人文素养是美的基础

2021年10月18日—22日，由教育部举办的全国普通高等学校音乐教育专业本科学生和教师基本功展示，在江苏大学举行。这次活动增添了全新项目“审美和人文素养展示”，是所有参展教师的必展项目，每一位老师都对经典音乐作品的育人价值及其教学实施分别进行了不同程度的论述。郭声健教授提道：“对照组委会制定的评分标准，我个人的理解是四个维度的考察，即专业素养、文化底蕴、教学思路、临场发挥，前面两个维度是考察的重点，其中专业素养主要考察对作品的熟悉度，文化底蕴主要考察对作品的理解度，还需达到“四个性”的要求：第一是作品分析的专业性，第二是内涵阐释的厚重性，第三是教学设计的先进性，第四是教师气质的优雅性。”可见，加强和改进学校美育工作，对教师的素养和文化底蕴要求更高，也从源头上抓住了问题，成了我们今后教学的新动向。

古诗词歌曲教学是“美”的教学，引导学生了解美、感受美，丰富学生的精神世界，通过审美与情感体验搭起师生之间心灵互通的桥梁。从当前初中音乐古诗词歌曲课堂教学案例来看，师生之间的审美交流是不充分的，一方面教师疏于对初中生心理发展需求的了解；另一方面，教师在预设课堂中忽略以学生为主体的情感体验引导，只有充分了解和预设才能达到良好的审美目标。

58到家含着金钥匙，那是过去，而且也不是说含着金钥匙就一定成功，含着金钥匙失败的案例更多。创业不成功更符合逻辑，成功才是偶然。58到家从成立第一天开始就比较独立，很多投资人也是58到家的团队一个一个找来的，而不是像外界说的先找投资人再做事情。投资人投资58到家，是因为58到家的团队以及58到家领先的地位。

（二）音乐教研组的深化和推进是美的保证

音乐教研组是音乐老师专业发展的重要平台，是学校深化课程改革、提升音乐课程教育教学质量和核心竞争力的有机整体。在倡导“全面发展，重视美育”的育人理念下，音乐教研组的任务不仅是布置教学任务、组织集体备课、教学经验分享和调整教学进度，而需要进一步深化和推进音乐教研组的职能，在古诗词歌曲教学中，教师要把先进的理念和教育方针转化为实际的教学方法，通过集体的智慧，打造古诗词歌曲优质高效特色课堂和校本课程，并提升教师专业发展水平和人文素养，从而落实学校美育工作，实现学科素养的发展及育人价值的提升。加强音乐教研组对古诗词歌曲课堂教学开发，提出以下两点策略：

在古诗词歌曲教学中，每首作品都有它独特的人文情感与审美体验，教师在课堂中要善于发挥引导作用，对于作品不仅只是简单理解还需加以思考，通过深层次的情感体验沟通达到师生之间的共鸣，然而单一的教学模式或仅通过多媒体等形式学唱、欣赏古诗词歌曲音乐，从感官上来说对学生提高审美能力与欣赏水平存在一定的局限性，不能使学生获得生动的审美感受，美育时代背景下的古诗词歌曲课堂因在具有一定情感色彩和生动情境中进行，同时引发学生一定的态度体验，从而使学生对所学知识有充分的理解，最终推动学生审美和情感体验的升华。

常言道：“‘诗乐同源’，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏；其二，‘诗画同源’，诗是有声画，画是无声诗。”音乐教研组在深度研究古诗词歌曲内容时，可以调动现有教师资源，邀请语文、美术老师加入团队，从不同角度打通学科间的联系，在吟诵中体会平仄拖腔，在视觉画面中提高审美，在相互交流与自我学习中，将中国传统文化中的古诗词歌曲教学，有内涵、有高度的进行深挖。不仅如此，还可邀请舞蹈老师、信息技术老师和思政老师一起打造特色校本课程，在不断深入的自学和互学中提升课堂的教学质量。

2.聚焦课堂，教师在“探讨、共享”中升华

音乐教研组在集体研读教材、优化教法的同时还需聚焦课堂，初涉教坛的年轻教师们教龄短，工作经验不足，工作方法还不够规范、成熟。在这方面笔者深有感触，作为一名年轻音乐教师，在诸多方面还需大量“充电”。因此，在全面加强和改进新时代学校美育工作的关键时期，对年轻教师培养的紧迫性显而易见。

通过音乐教研组的推进，教师们在共享信息，升华思想，促进感情中，实现教学资源和教学经验同步，不同年龄段的教师自身优势得到发展，进而使音乐教研组成为教师专业成长的摇篮与土壤。

如何得到快速地成长，聚焦课堂是有必要的，音乐教研组可将不同年级艺术学科的教师，聚集在古诗词歌曲课堂中听课，对授课教师及时记录课堂中的优缺点，并在音乐教研组集体备课中进行评课，提出自我意见，从而促进青年教师的成长。其次，将同年级同学科的音乐教师结成对子，相互进入对方课堂听课，并协助教师上课，对于古诗词歌曲教学内容，教师可以提前“对学”备课，下课后可讨论总结，针对出现的问题及时优化教学过程，以便下一授课班级得到有效的调整。

部分高校对校训精神宣传工作谋划思考不够，缺乏针对性和系统性，不能有效整合校训宣传的各类资源，导致校训精神无法深入人心，成为大学生共同的价值取向。目前高校开展校训教育的形式比较单一，主要是入学教育、主题讲座和课堂教学等传统模式，缺乏创新，没有做到应势而谋、因势而动，积极开展契合新时代大学生思想特点的校园文化活动和社会实践活动等，不能很好地把社会主义核心价值观融入校训的宣传教育中，融入大学生的日常生活中，实现良好的双向互馈，导致大学生对校训精神认同度不高，无法内化为他们的观念形态和实践动机，一定程度上弱化了校训传播社会主义核心价值观的载体作用。

（三）课堂中全员共同创建和学习是美的落实

佩西达·希姆勒在《让每个学生主动参与学习的37个技巧》中提道：“倘若给我们一个机会，且只能选用一种手段来大幅度地提高我们的教学质量，我们会选择全员参与技巧，作为最快速、最简洁、最有效的方法，以此来确保学生们能够积极参与，深入思考，同时为教师提供及时有效的教学情况评估。”由此可见，课堂中全员共同创建和学习是教师高超的教育艺术和深厚的教育公平意识所结合的产物，并为落实初中古诗词歌曲课堂教学提供了有效途径。

课堂中全员共同创建主旨在于带动班级参与的全体化，使教师关照到课堂上的每一位学生，尤其是课堂中的“边缘生”，强调课堂上多样的教学互动，进而使每位学生都得到发展。因此，在古诗词歌曲教学课堂中，教师需落实全员共同创建教学目标的实现，打破客观上受大班额教学的制约，运用有效的提问策略，营造出良好的学习环境，使学生在课堂学习中感受到学习的快乐。

美育时代背景下初中古诗词歌曲教学在全员共同创建下，还需规范班级常规、完善评价制度、提升学生自主管理能力和组织能力，通过培养学生的责任意识、沟通协调意识和规范意识等，传递给学生正确的价值观念，从而推动初中古诗词歌曲课堂真正意义上的“提质、提亮、提效”。

（1）检查传动皮带的张紧情况。（2）检查各易损件是否需要调整和更换。（3）清理机上的泥沙、杂草及运转部位的缠草。（4）清理后在切割器上加注机油。

结语

综上所述，笔者在本文主要针对初中音乐课堂中的古诗词歌曲教学所出现的问题展开了分析和探索，进一步凸显了古诗词歌曲教学作为传承中华优秀文化的重要性。在美育时代背景下，初中音乐教师需提升自我素养和文化底蕴，积极发挥课堂中的引导作用，充分利用现有资源实现多元化的教学方法，并以音乐课堂为载体尊重学生，为学生创造出良好的学习氛围和思想情感的共通平台。苏霍姆林斯基曾经说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”教师通过引领学生、培养学生，促进学生综合素质的提升，实现真正意义上的“成人”发展。