新文科背景下艺术设计专业实践教学创新研究*

2022-08-04高阳高亮马舒

大众文艺 2022年13期

高阳高亮马舒

（哈尔滨学院艺术与设计学院,黑龙江哈尔滨 150086）

一、引言

随着社会经济飞速发展，社会对艺术设计类人才的需求加大基础建设，为了更好地满足社会需求。新文科旨在基于传统文科基础上形成学科交叉、文理交叉的基础上，合理的融入对一个的信息化知识，提高综合性能力，完成跨学科的有效建设和学习。需要在《新文科研究与改革实践项目指南》的视野下，落实新文科发展建设，落实目标理念，优化专业知识。分析人才培养重点区域，加大师资队伍建设，向着特色质量文化的方向实施发展。充分创新理论课程与实践课程的协调性，优化实践教学形式、丰富实践教学内容。建立专业化的实践教学团队，丰富实践教学的客观所需条件，增加“现代媒体”体验学习，培养学生的职业核心能力。以新文科为基础，拓宽视野，强化实践，突出创新，体现智能，完成文化传承，展现区域特色，保持艺术设计专业可持续发展。

二、新文科背景下艺术设计专业实践教学创新路径

（一）艺术设计专业“金课”建设的实践教学

作为一门为人们服务而设立的艺术设计专业，只有使用艺术设计的方式，提高生活的质量，才可以最大限度满足大众物质需求和精神需求。“人”与“物”正是实践中的“主体”与“客体”，教学活动本身就是一种实践。培养符合社会需求的设计者，就需要将所有的知识结合起来，激发学生的学习热情，促使学生去发现问题，充分地发挥自己的潜能。完善职业教育体系，发挥学生主观能动性，提高学生自信心。增强学生的专业能力，推进就业制度改革，适应社会需要。改进教学方法，提高教与学的综合水平，创新教学方法。

首先，需要建立并充实“金课”的学科交叉知识。在合理的教学理念下，围绕新文科的思想，落实艺术设计专业内容，保持学科之间的交叉内涵建设，向着“金课”的方向实施发展。从传统的视角看，不仅课程教学方式较为单一，并且学生很容易导致实践部分缺少完整性，不利于学科综合能力的提高。艺术设计专业，需要在合理的统筹规划下，建立完整的知识结构。以学生为中心，在因材施教的基础上，引导学生向着差异化和个性化的方向实施发展。这样做的主要目的，不仅是为了完成知识的交融，也是为了落实专业基础知识。一方面是为了保持学生的独立学习和思考能力，另外一方面是为了增加对应的探索和解决问题能力，实现知识的拓展，提高自主创新性，满足现实的发展需要。

其次，需要强化“金课”信息技术实施手段。也就是说，需要以新文科文化为基础，合理地将信息化知识和艺术设计专业的相关内容有效地结合起来，最大限度满足现实的发展需要。从传统的视角看，更加倾向的是“填鸭式”的教学方式，实践结合理论的方式不足，很难满足社会的人才发展需求。设计专业教师就需要以“金课”为基础，提高信息化的辅助教学能力，扩大组织建设，完成师生之间和生生之间良好的互动，加大合作与交流，实现成果的展示的转化。

最后，需要丰富“金课”的实践教学部分。从以往的艺术设计课程来看，就算是融入了实践课程的相关内容，但是内涵的部分落实不足，社会认可还存在一定的欠缺性，很难满足职业认同感。很多的学生缺少去企业实践的机会，不能满足社会的真实诉求。结合艺术设计专业的特殊性，保持工作流程的完整性。通过“金课”线上线下平台，落实社会真题设计，优化设计的标准化流程，提高艺术设计比赛的力度，实现不同维度的融会贯通，达到社会实践的主要目的。

（二）艺术设计专业的交叉学科创新实践教学

针对艺术设计专业的交叉学科创新实践教学，需要以新文科和社会发展为背景，结合教学的实际，分析专业的知识特点，注重对应用型人才培养，激发学生的创新能力和实践能力。完善补充艺术教育相关内容，让各教学内容相互融合。熟悉相关专业的自身特点，保持专业的开放性。注重学术交流，培养学生敏锐观察生活的能力。让学生成为实践教学的主体，充分掌握各个学生学习特点，合理安排学习内容，做到因材施教、以人为本的教学理念，完成知识的交叉和建设，走产、学、研结合发展的道路，提高学生的综合素质，扩大市场竞争力。以“卓越工程师教育培养计划”内容为基础，建立系统完善的实践教学体系。

视觉传达设计、数字媒体设计、环境艺术设计、服装设计等都属于艺术世界专业的主要内容，这些内容之间存在很多的交叉学科。例如：视觉传达设计专业，就需要和很多的商业广告存在着较大的关系，不仅横跨了众多的专业，在具体的实践中，还需要考虑到需要的媒介，选择的材质，定位的人群，实施的技能，表达的艺术文化方式，建设的商业发展方式和发展因素。这样做的主要目的，不仅是为了提升价值认同感，也是为了增强文化认同感和商业认同感。本专业需要在多门学科的交融下，将文化、艺术、科学、设计等相关的内容合理的交融到一起，达到启示教育的主要目的。一方面得到了学科知识之间的融会贯通，另外一方面实现了全新的问题认知，促进了学科之间的密切程度。形成了丰富的艺术设计体系，提高课程的实践性与人文性。例如：在学习包装设计课程的时候，就需要引导学生都企业或者是工厂中进行实践，真实的了解不同包装需要的工艺和材质，探究不同材质需要落实的制作工艺和制作流程。再例如;建筑设计的学生，需要学习设计方面的主要内容，还需要学习土壤、气候、人文、力学等方面的其他内容，只有这些知识全部都了解以后，才可以提升学科的应用价值，保持知识的融会贯通。在学习服装设计的时候，对于学生来说，需要扎实自己的基础知识，保持设计上的有效创新，理解关于解天然纤维、纱线、织物、裘革、棉等实际材料上的合理使用，落实生产和制作工艺。将艺术设计和其他的交叉学科结合起来，向着新文科的方向实施发展。此外，还可以以创新为基础，向着“工业设计+人工智能”“产品设计+文学内涵”“服装设计+动画设计”创新维度实施转型，体现学科特色，提高实践性，让学生有更多的想法，学习最为前沿的新文化知识。整合资源，加强合作，实现多学科融合。

（三）文化传承视野下创新实践教学课程

艺术设计教学的成效是通过各种实践经验总结出来的，让学生通过艺术设计理论来结合实践，这是提高人才培养质量的关键。教学的完善需要实践教学，将校内学习与校外实践相结合，强化专业技能训练，提高学生解决问题的能力。在实践中启迪思维、训练技艺，以文化传承为基础，适应社会需求，提高与市场的紧密程度。让学生走进企业、走进市场，明白市场需求和设计方向，在清晰的认知下，提升学生解决问题能力和实践能力。运用“工作室”教学模式，实现产、学、研结合发展，提高与企业之间的有效互动。将艺术设计理论与工程实际相结合，融入当地的文化，展现当地的特色，使教学实践与职业岗位有机衔接。可以按照艺术设计中不同的细分方向，细化成为视觉传达设计工作室、环境艺术设计工作室、工业设计工作室等，整合教学资源，向着文化传承的方向实施发展。

艺术设计专业的特色化需要以文化传承为载体，促进当地或者是区域的文化发展建设。艺术设计专业的人才，最为重要的就是提升学生的文化自信。传统文化和艺术设计实践课程有效的融入一起以后，即可提高艺术设计专业的文化素养，扩大学术交流，可以使用讲座的方式，也可以使用传统文化主题的方式，都需要加大文化传承的植入，合理地将理论与实践结合起来，赋予艺术设计更多的活力和灵魂。例如：《中华文化》《中国民间艺术》等都可以和艺术设计课程相互结合起来，达到理论知识上的融会贯通，满足系统化的发展路径。使用案例分析教学方式，翻转课程教学方式，项目目标教学方式等，合理的在实践中，将传统文化和艺术设计整合到一起。例如：湖南省可以将湖湘文化资源，楚服文化资源，设洞庭湖环境设计资源等合理的融入其中。以实践课程为基础，让更多的学生可以积极地参与到其中，结合不同的区域命题，合理的选择、定位、设计、展示，提升实践内容基础。以湖湘文化中“岳阳楼”主体为基础，深化文化故事背景，发现图形题材的主要内容，落实花鸟鱼虫、人物故事与艺术设计之间存在的逻辑关系。例如：山东地区，就可以“礼”为基础，追求的理念和信仰，有效地将“忠、孝、仁、义”和艺术设计相互结合起来。这样的方式，不仅是为了解决同化设计的问题，还是为了向着创新的方向进行转变。在画面中不仅体现了区域文化特色，还展现了插画的风格，得到了德才兼备的主要目的。在多元化的教学模式下，提升学生的文化认同感，让学生设计的作品更加的具有内涵，达到文化继承的主要目的。

（四）现代化技术的创新实践教学

艺术设计专业必须建立一个或多个长期稳定的校外实践基地上的，增强学生实践能力。深化校企合作，积极开展产教融合教学实训基地建设，让企业技术人员或专业领域知名艺术家现场指导，让学生了解市场需求和自身的不足之处，增强学生理论结合实践的能力。校企合作让企业知名度和产品得到大力宣传和推广。加强对外沟通，利用社会资源优化师资结构。采取学院、教师、学生分层管理的方式，将过程性实践管理和目标管理相结合，改善和提高教学质量。打破传统的闭门造车的教学模式，使学生走上社会，在实践中得到真正的锻炼。此外，实践教学还需要融入信息化或者是其他方面的知识，为以后的创新提供基础条件。改革和重构艺术设计专业实践教学，就需要达到理论和实践、科技方面的并重。最大限度扎实基础，满足市场经济需求，强化实践教学，增加创新能力，把握其深刻内涵。在新文化的思维观念中，达到学生、教师、实践单位三者之间的融会贯通，准确理解人才质量观，实现学生知识的创新，完成艺术设计的升华。艺术设计并不是传统教学方式可以达到的，需要与当前的科学技术结合起来，强化实践过程的监控，发挥科技艺术的力量，给予大家更多的视觉震撼。

尤其是虚拟现实技术、5G技术、人工智能技术、新媒体技术等融入学生的生活当中以后，艺术设计教育也开始面临着重要的发展和挑战。在本次的北京冬奥会中，科技感十足。此次冬奥会广泛使用VR虚拟现实技术，让我们体会到“科技冬奥”的魅力。微美全息覆盖从全息计算机视觉AI合成、全息视觉呈现。在“科技冬奥”的赋能下，可以VR实景“逛”冬奥，让大家看到了不一样的筑梦冰雪。（VR）技术犹如一粒火种，贯穿着北京冬奥会的各个环节，点亮了科技冬奥之光。VR虚拟现实技术在艺术设计中获得了全新的发展和诠释，提高了互动性、沉浸感、趣味性，突破了传统的教学限制性，为以后的发展提供有效的基础准备。智能教育是艺术设计的发展是一个全新的学习方向，可以以人工智能技术为基础，深化教学改革，提高实践教学的效果。人工智能与5G技术的融合以后，不仅促进了智能教育的有效发展，还促进了艺术设计的可持续发展。从其他的维度进行观察，可以合理地将人工智能与5G、大数据、云网络平台等合理的额结合起来，提高艺术设计的视野，落实全新的教学模式。

新文科的发展历程中，需要以艺术设计课程的内容为基础，从二维到三维、概念，合理的转化视角，从不同的维度合理的探究。虚拟体验情境增强现实技术的混合的艺术设计教学方式，即可将真实和虚拟情景结合起来，扩大内容的互动性。例如：服装设计专业的可以将本专业和人工智能结合起来，按照软件的需求，就可以实现自动化的铺布和剪裁等工序。也就是说，在系统中输入相关的操作数据以后，就可以将数据库的内容和作业的内容结合起来，向着创新的方向进行发展。不仅可以提高学习的效率和质量，还可以在最前沿的知识中，提高科技化的程度，增强实践操作能力。再例如：数字交互设计的历程中，也可以将此专业和人工智能结合起来，完成人机交互式的艺术创作。根据数据的收集、梳理、分析、设计，合理的整合，自动化的生成。帮助快速、批量、自动化地完成图片设计，提高生产的效率。