学前教育学生自弹自唱中容易出现的问题及解决方法

倪添文

（无锡城市职业技术学院 师范学院,江苏无锡 214153）

自弹自唱是学前教育专业学生和幼儿园教师必备的专业技能之一，在多年的自弹自唱教学中，发现了很多学生容易出现的问题，这些问题存在广泛普遍的现象，也是学生在学习过程中容易忽视的问题。自弹自唱这门课程是集声乐演唱、钢琴弹奏、视唱练耳、乐理、和声、作曲等为一体的综合性课程。我们作为五年一贯制学校，在弹唱学习过程中课时的安排相当紧张，这也为教师顺利开展这门课程的学习提出了很高的要求。我们如何在有效的课时中发现学生在学习过程中容易出现的问题，并有效的解决，是我们教师在日常教学中需要思考的问题。

一、视唱、视奏、视谱是学生弹唱过程中易产生的基础性问题

自弹自唱是要求学生自己弹奏自己演唱，这对于进入学校才刚刚接触钢琴的同学来说是有一定的难度的。它的难度体现在视唱、视奏、视谱能力的培养是需要一个长期的过程，而且需要学生具备一定的音乐能力。学生仅仅通过大班课和较少的课时是很难达到要求的，我们通过长期的教学发现学生容易出现的问题是：

第一，视唱、视奏、视谱能力的缺失容易导致学生在自弹自唱中出现节奏不准确或者错误。

第二，学生无法判断自己弹奏出的基本和声织体是否正确，他们普遍缺少对左右手的平衡以及左右手出现的声音进行评判，简单说就是缺少一个敏感的音乐耳朵。

第三，学生缺少正确的音高、音准概念，经常会出现演唱与弹奏不在一个调上的情况。

针对学生目前的实际情况，我们如何来进行有效地解决问题呢？

（一）加强视唱能力的培养

视唱是让学生看着谱子准确唱出音调的一种音乐能力，我们很多学生在入学前并没有进行过这样专门的视唱训练，这就需要我们在日常教学中加强学生视唱视谱能力的培养，因为只有学生先认识谱子才能把音调模唱出来，从而把它弹奏出来。在日常的教学中首先要进行音阶和琶音的练习。音阶、琶音的练习能够让学生们体会与感知音与音之间的关系。在音阶和琶音的练习中模唱和听辨能力相当重要，模唱与听辩就是在教师的带领下培养学生辨别钢琴音高的能力，从而把正确的音高自己演唱出来。其次，在日常的教学中我们可以加入奥尔夫音乐教育中的声势训练与柯达伊教学法中的读谱法训练，这两个训练方法可以让学生不再是单纯依赖传统的听觉加视觉的学习模式，奥尔夫音乐教学法中的声势训练它主要围绕语言节奏、节奏乐、二声部朗诵、二声部乐等训练内容。这些训练能够让学生更好地把握弹唱中的音乐规律、加强实践能力、丰富音乐视野。

（二）加强练耳能力的培养

练耳能力的培养主要是帮助学生们在内心建立良好的听觉系统，我们可以通过单音练习、音程和弦的练习、节奏旋律练习，由浅入深帮助学生们建立这个听觉系统。在练耳的训练中教师要注重听唱单音、听唱节奏、听唱旋律的训练，让学生们掌握乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识在弹唱中的使用和正确的判断。

（三）加强基本乐理、和声、作曲科目的学习与应用

在歌曲弹唱中，学生要先学习好基本乐理、和声基础知识，能掌握和运用基本的和弦连接，并熟知它们的规律，了解并正确使用正副三和弦和七和弦的原位、转位，安排好整个歌曲的和声进行，找到这首歌曲的终止式与半终止式，使用正三和弦与副三和弦，以原位和弦为主，多用一、四、五级的和弦连接。

二、声乐演唱技巧的薄弱是学生在弹唱环节中易产生的普遍性问题

声乐演唱技巧问题是我们在弹唱过程中经常会遇到的普遍性问题。它主要是由学生学习声乐时间较短、课程安排较紧张、学生单独授课时间较短而形成的问题。五年制学前教育学生在进校之前基本没有接触过正规的声乐基础训练，这会让他们造成一些错误的发声理念。教师要纠正这些错误的发声理念是有一些难度的，所以我们要采用科学的发声方法来纠正学生在声乐学习中出现的问题，要遵循由浅入深、循序渐进的原则在弹唱中树立唱与弹相辅相成的重要位置，从简单到复杂逐级提高，从而在弹唱中正确地表达音乐元素，培养学生良好的音乐素养。

那么，学生在声乐演唱技巧问题中容易出现是：

（一）学生在弹唱过程中由于他的注意力要同时分配给弹与唱，所以学生们经常会把更多的注意力放在弹而忽略唱，从而造成在弹唱的过程中，学生演唱儿歌的音量比较轻，甚至有部分学生没有声音。例如在弹唱歌曲《老师再见了》这是一首幼儿园大班歌曲，所以歌曲音域较宽、音程跳动较大，学生在弹唱这首歌曲的时候，容易把注意力放在有一定难度的弹上面，而忽略了这首歌曲地唱上面的难度，从而在歌曲的弹唱完成度上有所欠缺。

（二）在教学中我们也发现一些学生是有歌唱的声音的，但是他们往往在弹唱中无法运用正确的发声方法来进行演唱，而一味追求声音响亮从而造成大白嗓式的演唱，特别在歌曲高音部分，扯着嗓子演唱，造成声音喊叫、刺耳、难听，缺少美感。

（三）五年制学前教育专业学生的年龄是在15、16至20、21岁之间，这个年龄段的学生嗓音变声期已完成，有些学生已经有纯自然的假声出现，纯假声的出现如果没有正确的声乐训练方法，会造成真假声在衔接上的卡顿，也就是说学生有些音域只能用真声演唱，有些音域只能用假声演唱，他们无法把真假声融合在一起演唱歌曲，从而形成歌曲演唱中真假声打架。

在教学实践中，发现学生的声乐演唱技巧问题，我们如何来解决呢？

（一）加强声乐基本功训练，特别是气息的训练。古人云：唱歌者必先调其气，这说明建立一个正确的呼吸状态是我们歌唱的基础。学前教育学生声乐基本功比较薄弱，所以建立正确的呼吸状态就显得尤为重要。在气息训练的时候，我们可以采用叹气的方式来进行，叹气的方式就是让学生在完全放松的状态下，让气息很自然的叹出来，在进行叹气训练中，我们要注意让学生的双肩及胸部自然放松、下垂，气息要吸入腹部，然后再打开嘴把气息像叹气一样哼唱出来。气息训练还可以进行“闻花香”的训练，让学生们感觉自己在花园中，像闻花一样很自然地把气吸进来，吸气的速度要缓慢，同时腰部的横膈打开，有一种扩张的感觉，这样才可以把气息吸得深而多。

（二）加强身体歌唱机能的训练，促进歌唱状态的协调统一，用正确的演唱方法对“大白嗓”进行有效的控制，尽量让学生在弹唱时发出的声音是有控制有气息支撑。在学生进行弹唱的过程中，学生把注意力过多地放在了弹上面，把唱放在次要的位置，有些学生是只弹不唱，力不从心，还有一些学生一唱歌就紧张，发出声嘶力竭的声音。首先我们要树立在歌曲弹唱中唱是主导，弹是辅助，弹唱中唱的好坏将决定这首弹唱作品能否成功，这也要求学生要更注重于唱。唱的训练中我们要锻炼学生舌头、牙齿、嘴唇、喉咙、咽腔等各个部位的放松，要注重学生声带的闭合、气息的流畅积极、身体各个部位的放松。

（三）树立学生建立真假声混声的唱法概念，要用真假声结合的演唱方法来调整声音。真假声不能很好地统一，是我们在弹唱过程中经常会出现的问题，这需要我们在进行声乐练习当中，要求学生把气息沉下来，注重中音区与低音区的混声练习，然后逐渐向两边的高音区和低音区扩展，特别是低音区的训练，随着旋律的下行，要在真假声中加入的真声比例增多，这时气息要放下来，同时还要注重学生的声带闭合，慢慢地使声音放松、自然，逐渐改变学生歌唱过于用力、喉头过分紧张的问题。

（四）在平时的歌唱训练中，训练学生放松有弹性的歌唱。这种放松首先要在身体上的放松，在进行发声练习时，要用启发式的方法引导学生对声音的理解，从而运用到弹唱中去。弹唱中的唱要做到放松而投入，只有这样所表现出来的弹唱才能充满活力和乐趣。

三、钢琴弹奏是学生弹唱中易产生的高频率、高难度问题

钢琴弹奏在自弹自唱中是相当关键的一部分。一首正确运用音程、和弦、和声织体的伴奏是能够为弹唱增色不少。自弹自唱是演唱与钢琴弹奏一起进行的过程，他需要学生在钢琴弹奏能力上达到一定水平后弹与唱的结合。具有一定能力的钢琴弹奏水平，是能够在弹唱中为幼儿提供学习和模仿的样板，从而给他们留下美好的音乐印象，激发孩子们学习这首歌曲的积极性。

在弹唱中的钢琴弹奏学生容易出现的问题是：

（一）学生由于钢琴基本功比较薄弱，所以在弹唱中加入的前奏、间奏、尾奏如有一些技术要求，就容易出现卡顿和错误。例如在《让我们荡起双桨》这首歌曲的前奏部分中，就有一连串的音阶跑动，学生特别容易在这一段出现问题，从而造成弹唱开始阶段就发生停顿和错误。还有在前奏与歌曲的衔接中容易出现节奏错误，特别是在弱起节奏开始的歌曲，发生进入歌曲节奏错误的概率尤为明显。

（二）学生在弹唱过程中，唱与弹无法有效的融合，经常出现能唱不能弹，能弹不能唱这样的现象。在弹唱过程中还容易出现弹奏不流畅、经常卡顿或者左手伴奏音型编配比较混乱、一级到底等问题。

（三）学生在弹奏中普遍会出现力量感偏弱或者偏强，对歌曲的风格表现比较简单没有变化。例如在弹唱歌曲《荷叶上的歌》，这是一首三四拍的歌曲，三四拍是富有舞蹈性，学生往往会忽略舞蹈性的节奏，不注意强弱拍的分布规律，用力度偏强的方式来弹奏这首歌曲，从而体现不出这首歌曲的旋律性和优美性。

钢琴弹奏练习是一个长期的过程，针对课时比较紧张的五年制学前教育学生，行之有效的解决方法显得尤为重要：

（一）加强钢琴基本功训练，特别是音阶与琶音的训练。可以通过使用《哈农手指练习》、车尔尼599、849等钢琴教材让学生锻炼基本的手指能力。同时让学生熟悉并掌握两升两降调号内的各个大小调音阶和琶音等技术类型。使学生可以熟悉各个调性，准确的弹奏出歌曲伴奏。例如在弹唱歌曲《山羊踩痛小公鸡》，先让学生明确两个降号的调是降B大调，从而对降B大调的音阶有所了解，只有掌握了降B大调音阶与其正三和弦的键盘位置之后，学生才能顺利地把这首歌曲弹奏出来。

（二）在弹唱的学习过程当中要弱化钢琴弹奏的技巧难度，使之连贯流畅，节奏与伴奏音型配置正确、合理，要把弹唱的重心放到演唱歌曲中来。我们现在有些有钢琴基础的学生能够把歌曲的伴奏用正谱弹奏出来，但是演唱出来的声音与伴奏没有办法相匹配，造成弹奏能力很强，演唱能力很弱，弹奏和演唱不在一个水平线上。这就需要加强学生演唱能力的提高，只有演唱能力提高了，才能达到自弹自唱的目的和要求，让弹和唱达到和谐和统一。

（三）让学生多了解各种歌曲的风格以及伴奏音型，可以多弹奏一些中外各个历史时期与风格题材的练习曲和乐曲，多积累各种体裁的作品，开阔他们的眼界，提高他们的弹奏水平。幼儿歌曲一般篇幅短小，所以在伴奏音型中我们主要使用正三和弦为主，和声编配比较简单、有规律，一般来说主要使用的伴奏音型是柱式和弦音型、全分解和弦音型和半分解和弦音型。这三种伴奏音型它的色彩感是不一样的。柱式和弦音型弹出的音色坚定有力，音色更加饱满，更能够凸显出旋律的力量感。全分解和弦音型是儿童歌曲弹唱中使用最为广泛的一种伴奏音型，这种伴奏音型能够更好地表现歌曲的旋律性，但是，在弹奏的时候它具有一定的难度。半分解和弦音型也是我们在儿童歌曲弹唱中使用较多的一种伴奏音型，这个伴奏音型能够加强歌曲的欢快活泼性，更好地表现出歌曲欢快的气氛。掌握和使用好基本的伴奏音型能够为学生正确的弹奏歌曲伴奏打下良好的基础。

总结

学前教育专业开展学生自弹自唱能力的培养，是为了让学生能够掌握作为幼儿园教师的一项基本技能，也是他们在幼儿园音乐教学中开展美育教学的重要手段，所以自弹自唱能力的提高对于学前教育专业学生是相当重要的。

我国著名的音乐教育家周荫昌先生作为国内高等师范自弹自唱课程的开拓者与倡导者，他认为自弹自唱应以唱为主，但是他必须要有伴奏，这个弹不是游离于唱之外，而是与唱融合在一起，在弹唱的过程中弹始终是为唱起到烘托的作用。作为学前教育专业教师，在进行学生自弹自唱的学习中，一定要紧紧抓住唱弹结合、以唱为主、弹为辅的教学观念，扎扎实实地开展弹唱教学。结合视唱练耳课程、声乐课程、钢琴课程、乐理作曲等课程，广泛而有效的推进学前教育学生弹唱能力的提高。