浅谈如何具有歌唱性弹奏钢琴

孙永玲

演奏者是要经过一步步不断学习，不断的掌握技能技巧，不断积累音乐知识，再通过自己的内心感受、通过自己的手指在琴键上弹奏出来。本文通过钢琴弹奏的声音，各种弹奏的技能，分乐句有呼吸的弹奏，各种音乐符号的正确弹奏效果等来诠释如何具有歌唱性弹奏钢琴。

我们弹奏钢琴的时候时而柔和，时而抒情，时而喜悦，时而悲愤，我想这才是真正的音乐表达，人们在聆听到这样的音乐时，才会产生共鸣，才会随着音乐或喜，或悲，或有随着音乐翩翩起舞的感受，这样的音乐是建立在歌唱性的演奏的基础上的。演奏者是要经过一步步不断学习，不断的掌握技能技巧，不断积累音乐知识，再通过自己的内心感受、通过自己的手指在琴键上弹奏出来。钢琴的弹奏歌唱性，在演奏中要把作曲家的初衷感受，在钢琴上以旋律性较强的感觉弹奏出来，确实能表达出作品的情感来，弹奏出音乐作品来首先都得从开始学习钢琴，打好弹奏钢琴的一切扎实基础，只有循序渐进的掌握弹奏钢琴的技能技巧，但只是掌握了各种各样的演奏技术，弹奏时没有情感，只是生硬的弹奏琴键，只是弹奏技巧，那么我们弹琴就几乎没什么意义了。那么怎样弹奏钢琴时就有歌唱性呢？我想应从以下几个方面进行阐述：

1 钢琴弹奏的触感

刚开始学习钢琴的时候，是要学会如何放松去弹奏钢琴，那什么状态如何是放松的呢？我想是这样的：手和手臂都放在桌子上，然后把桌子拿开，手和手臂就掉下来，这种状态才是手和手臂自然放松状态，触键不能太僵硬，以免琴键发出不好听的声音。在初学阶段就要弹奏钢琴时采用断开来弹奏，始终保持放松的状态去弹奏。在练习触键时须遵循下列几个要求：

在弹奏钢琴时上臂保持放松，肘部弯曲，也要保持放松状态。前臂稍抬起，以使手腕活动自如，手腕保持彻底放松，手指弹奏琴键，弹奏声音要集中切不能砸琴键，从而使声音刺耳不和谐，指力触键是指手指抬起放松状态下的触键，弹奏时要求贴键，这种触键方式是所有触键方式中肌肉运动最小的一种。这要求我们手指不能僵硬，手指要始终保持放松状态，才能使手指灵活跑动起来。臂力触键是指把手臂抬起然后落下手臂，手指触到一个或几个琴键，触键时的姿势是手臂是彻底的放松状态，手指也是放松的状态弹奏琴键。这是初学者必须掌握的技巧弹奏。

2 “落滚提”弹奏方法

这里的“落”和非连音奏法中的“落”是一样的，即手腕自然地把手臂带起，掉落下来之后手指立住并使胳膊放松，保持手型。注意在这个环节中，手指是掉落下来的，力量是从肩膀、大臂、小臂、手腕一直贯通到指尖上的，整个手臂是放松的。当手指落在键盘上，手指立住后，弹第二个音的手指自然弯曲地抬起，然后迅速作垂直运动击键，触键后，手指立住，同时弹第一个音的手指抬起，手腕放松。在这个“滚”的进程中，手指是自然抬起的，不能靠手腕帮忙去抬手指，手指抬到头马上往下弹，如果在此时做一点停留，就会造成手的紧张。在做这个技巧的时候，要思考如何放松，自然，一气呵成自然的做好“落滚提”这个在练习。多练习一些这个弹奏技巧，手腕才会自然落，滚，提，手指触键才不会僵硬，弹奏的声音才不会刺耳，不圆润。弹奏出的声音才会连贯，圆润。“落滚”在钢琴弹奏的表现效果上前一个音时值长，后一个音时值短，弹奏时前音强，后音弱，前音强后音弱，前面音色明亮，后面音色暗淡。

3 分乐句，有呼吸的弹奏

当歌唱家在歌唱时，她必须要有呼吸，一句一句演唱，弹琴也是如此，每当学生演奏她自己不知是什么旋律的乐句时，我便会让他唱出来，慢慢体会音乐的呼吸。让学生边弹边唱，之所以让学生唱出乐句来，就是让学生弹奏时心中乐句，有呼吸，有歌唱性，划分乐句是为了理解乐句。理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。一首乐曲，只有懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的涵义。首先要了解乐曲的背景，作曲家在什么情况下写了这首乐曲，作曲家要表达的意思是什么，整首乐曲的风格是什么，分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。乐句就像是每个人说话一样，一句一句的去说，有各种标点符号，有逗号，有句号，还有感叹号，根据弹奏的乐句，有逗号，有句号，有感叹号的去弹奏，弹奏乐曲，不是仅仅只是按照谱子很机械的弹奏出来，一定要了解乐曲本身要表达的意思，就是练习曲，也要有感情去弹奏，如果理解不了或者根本就没有去了解音乐作品的涵义，也不知道作曲家要表达什么情感，无疑这个乐曲弹奏的不管是多么熟练，也表达不出乐曲真正的情感，这也就是“盲弹”这分不清乐句，就弄不清乐音之间的关系，感觉不到乐音的意义，只觉得浑沌一片。这就没法真正理解乐曲，那怎么能弹好乐曲。

4 各种音乐符号

在我们学习音乐的时候，首先先认识五线谱，认识每个音符，每个音符的节奏节拍，接着还要学习各种音乐符号，知道这些音乐符号怎么运用，在乐谱中表达的什么意思，这些是我们学习钢琴必须掌握的知识，在钢琴作品中常常有很多的音乐符号，各种音乐符号，理解体现一定要明确，比如：弹奏一首乐曲，谱子里有减强减弱记号，弹奏时不是马上强或者马上弱下来，减强减弱记号，都是一个起始点，是渐渐强起来或者渐渐弱下去，如果在弹奏乐曲时，本来乐曲到一个高潮点，但是如果看见一个减弱记号马上就塌下来了，那么音乐的张力，能量就没有了表现力也就没有了。还有减慢记号，在弹奏乐曲时弹奏的很唐突，而是渐渐慢下来。如果谱子里的乐曲如果是弱拍开始，可是弹奏时却恰恰相反体现出来，那么作曲家所表达的一首就没有表现出来，在乐曲弹奏中时值一定要非常精确，如果谱子上的标记保持音记号，弹奏时时值就要多留一点，谱子中的连线是要求弹奏着弹奏悠长，连贯，有歌唱性一点，心中一定要有律动，再开始弹奏，，还要分清乐句里的音乐记号和表情记号，如果谱子中有着重记号，着重记号不是弹得响，着重号是语气适当着重一些。音乐中最重要的是节奏，然后才是声音，不管是什么音乐形式的体现，都是这样的，节奏就好像是一个哥特式的建筑，如果节奏不准确，那么就会受力不均匀，最终这个建筑就会倒塌，每一个建筑物的结构都非常重要，节奏也如此，所以節奏准确是弹奏的首要条件，力度记号，不是仅仅是变现出来，还可以把它们想象成不同的交响乐的乐器体现的声音，当然有的是铜管，有的是木管，铜管不要太炸，想象出每个力度记号就是交响乐的一种乐器，那样才真正体现出曲家运用音乐符号，让演奏者通过音乐符号和音乐的乐句，来表现出作曲家所要表达的情感来，演奏者一定要精准知道这些音乐符号的如何弹奏，演奏时要精准地表现出音乐符号来，那么音乐符号在各种乐曲中所表达的意义都不同，然后让学生要多听，多练习，从实践中得出最准确的弹奏.如何让学生快速记住各种音乐符号，我想可以采取一些通俗易懂的方法，让学生能够一下就能记住，比如：可以在给学生记住音乐符号，采取儿歌形式的，这样很容易就让学生记住了，比如：终止线：一根细，一根粗，放在曲子最后处。看见它俩就结束。反复记号：四条竖线分两边，每边各有两个点;唱到此处不算完，回头再来唱一遍。这样学生能很快的记住音乐符号的使用方法，在实际弹奏过程中就会很快的应用。

在钢琴演奏和教学中，我们经常要求学生弹奏完整，那怎样才算弹奏完整一首乐曲呢？我想首先先看看音符是否有弹错的音，指法是否按照谱面上弹奏，节奏是否完全正确，谱子上的音乐记号是否弹奏精确，乐句是否清晰，速度是否达到标记的速度，技能技巧是否弹奏到位，弹奏是否流畅连贯，整首乐曲弹奏是否有感情，通俗点说是否好听，像听一首优美的歌曲，乐曲内容、整体结构与音乐风格的把握是否到位，如果上述都做到了，我想这才是弹奏了一首完整的乐曲，弹奏一首钢琴作品，要心里有谱，要心里有情感，要心里有歌唱，钢琴弹奏的表现也是自己理解的情感体现，有乐句有呼吸，有歌唱性的去弹奏，这样弹奏出的作品才是完整的作品。

（作者单位：新疆昌吉职业技术学院）