舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用

高瑜聪

（中南民族大学音乐舞蹈学院,湖北武汉 430000）

对民族舞蹈来说，具体的舞蹈技巧运用非常重要，舞蹈技巧是诠释舞蹈内容非常重要的一种形式，舞者要扎实地掌握不同民族舞蹈的基本步态特点等，才能做到刚柔并济，形成独特的美感效应，舞者精准地把握了民族舞蹈中所需要的气质、姿势、技巧、情感，以便身心全部投入，连带肢体语言和眼神都投入到舞蹈的渐进中之中，才能使舞蹈的气质得以淋漓尽致地展现，并使得民族舞蹈和民族舞蹈技巧之间的关联性越来越密切。

一、民族舞蹈中舞蹈技巧运用的重要性

（一）充分展示民族舞蹈的艺术魅力

所有的艺术表现都离不开舞蹈技巧这一媒介的支持，尤其是民族舞蹈，更要借助舞蹈的技术来展示其艺术魅力。舞者在使用舞蹈技巧时，要注意动作姿势（包括静态姿势和流动姿势）、动作节奏、动作力度和动作空间方向等。其中，动作的力量要和舞者的情绪强度结合起来，以达到情绪的倾向性，通过在舞蹈中具体发力点的爆发和转换，将各种舞蹈技巧结合起来，使民族舞蹈的艺术魅力更加强烈，同时也能对观众产生某种吸引力。

（二）提高舞蹈情绪的表现作用

任何一种艺术，其终极目标就是以各种艺术表现出人们的思想感情，而民族舞蹈则是借助舞蹈技巧来提高舞者的情绪，从而丰富其内涵和情感。一般说来，舞蹈技巧是隐含于舞曲的情理和韵律之中，以自然的情绪向观者传递。然而，在表演民族舞蹈时，若仅能熟练地掌握舞蹈技巧，又缺少感情的投入，则会让舞蹈失去内涵，变得软弱无力。所以，舞蹈技巧的应用要和舞者的感情紧密结合，把感情融入舞蹈技巧中，才能使舞蹈的节奏和内涵得到最大限度的体现。

（三）充分展现民族舞蹈之美

在表演民族舞蹈时，舞者利用自身的舞蹈技巧，将自身的审美和节奏感完美地表现出来，从而达到审美的效果。对舞蹈艺术来说，最重要的是体现舞者的精神。舞者在表演时，把自己的灵魂赋予舞蹈的动作和韵律，把舞者的情绪传达给观众，让舞蹈更加生动、富有魅力。

二、舞蹈技巧与民族舞蹈之间的关系

（一）民族舞蹈

民族舞蹈是一种以人的情感和情绪为基础，结合民族舞蹈的特性，通过舞者有节奏的身体语言和音乐来表现的一种艺术，它是一种人类的自然行为。拥有五十六个民族的中国民族舞蹈种类非常丰富，每一个民族都有自己独特的民俗特点，民族舞蹈都有自己独特的风格，学生在欣赏民族舞蹈的同时，也感受到了各国的风土人情。因为各民族各有其特有的民族舞蹈，因此，透过观察、学习，可以感受到该地域或民族特有的人文风情和社会历史，是民族舞蹈吸引人的重要因素，也是传承民族文化的重要职责。舞蹈是一种通过身体语言表达思想情感，借助民族风格的服装进行表演的形式，通常在民族风格音乐的伴奏下进行，是一种人类特有的表演艺术。中国是一个地域广阔、人口众多、历史悠久的国家，在漫长的历史发展过程中，民族舞蹈艺术经历了漫长的社会实践和文化沉淀，才能使得民族舞蹈百花齐放，各民族有着各自的风俗习惯和文化理念，久而久之，就形成了自己独特的民族舞蹈。不同的民族舞蹈从不同的角度、不同的领域，表现出不同的民族特色，表现出不同的文化内涵。

（二）舞蹈技巧

所谓的舞蹈技巧，就是指在经过一段时间的训练之后，将人体的肌肉、骨骼协调起来，从而完成不同的高难度动作，以此表现舞者在民族舞蹈中想要体现出的情感体验和特点，从而展现出舞蹈的故事性和发展性。舞蹈艺术是通过舞者的舞蹈技巧来精确地表现出来，使观众在视觉上感受到它的美，但是，要使其真正发挥出它的魅力，需要舞者在民族舞蹈表演的过程中正确掌握舞蹈技巧，将充沛的精力应用到舞蹈表现之中。舞蹈技巧是舞蹈艺术的一种表现形式，它是指在特定时期内，舞者通过恰当地利用人体的骨骼、肌肉和韧带，完成高难度的身体动作来传达思想和感情，从而促进舞蹈的剧情发展。在民族舞蹈的表演之中，表演者需要恰当地使用舞蹈技巧，充分地表现出舞蹈的艺术情感，让观众在视觉上充分地感受到舞蹈的魅力，从而体会到民族性舞蹈的强大生命力和艺术效果。

（三）把握民族舞蹈和民族舞蹈技巧二者关联性

民族舞蹈与舞蹈技巧之间存在着密切的联系，由于民族舞蹈的发展必然要求其具有较高的观赏价值和艺术性，相应的舞蹈技巧也随之出现，不同的民族舞蹈会衍生出不同的舞蹈技法，并根据民族舞蹈的发展而改变。而适当地使用舞蹈技巧，则能使舞蹈得以传承，使其艺术生命得以延续。二者是相辅相成的关系，只有民族舞蹈的技巧，才能成就民族舞蹈的主旨民族舞蹈引导着舞者遵循特定的舞蹈技巧和表演思路，同时又能在已有的舞蹈表演过程中尽可能地创新自己。这种将民族舞蹈艺术形式发挥到极致的民族文化传承，离不开舞蹈技巧的演示和传达。

三、将舞蹈技巧运用于民族舞蹈的方法

（一）民族舞蹈技巧的具体运用

1.汉族民族舞蹈

汉族人口众多，汉族舞蹈自古体现在联欢、庙会、灯会、大型活动，具有规模大、观众多的特点，因此，高水平的舞蹈技巧能引起观众的极大关注，从而达到展示舞姿的目的。由于汉族人民所分布的地域性比较丰富，在不同的地方，由于民俗的差异，也体现出不同的舞蹈风格与舞蹈技巧之间的关联性比较，如山东当地的谷子乐，东北地区的二人转等等这些舞蹈动作，对肩膀和腰部的舞蹈技艺要求比较高，常常会体现出非常不同的特点，如，山东舞蹈表现“倒爬城”“燕子三抄水”等令人难忘的场面，东北的二人转，关于手帕的旋转手法等都是非常特别的。

2.傣族民族舞蹈

傣族人民大多生活在云南的西双版纳、德宏等地，所处的环境优美，被称之为“人间仙境”，动植物繁多，人类与动植物长久相处，因此傣族舞蹈多与动植物有关，故有“孔雀舞”“斗笠舞”“蝴蝶舞”“大象舞”等与众不同的舞蹈技艺特色。而对动植物的演绎和模仿成为傣族舞蹈中的一项重要舞蹈技艺，比如，步法、站位和动作的结合，以姿态模仿孔雀的动作，以舞法展示孔雀的风采孔雀舞对舞蹈者的要求比较高，其中涉及些非常特殊的，傣族的民族舞蹈常常被搬上国内外舞台，从而能展现出非常不同的民族化特点。

3.蒙古族舞蹈

蒙古族舞蹈是一种非常有技巧的舞蹈，其中包括了许多高难度的舞蹈动作，比如：坐姿、卧姿、立姿、转姿等，需要舞蹈演员在节拍变化时迅速变换舞蹈动作，并能熟练地使用不同的步法，比如：拖步、八字步、踏步、踏步等。蒙古族舞蹈《碗》是以碎步作为主要的拉手动作，在从男演员到女演员的转变之后，再加上“板腰”和“旋腰”等技术，把观众带入了高潮，别具风格。蒙古族的舞蹈有非常特殊的民族特性，舞蹈者在表现蒙古族人民洒脱的民族特性，以及在大草原上美好地感受风格时会以一些特殊的动作来展现这种特点，蒙古族的舞蹈风格具有独特的民族化特性，常常给人以一种非常潇洒的感觉。

4.藏族舞蹈路线

藏族人因其独特的宗教信仰和生存环境而被人们称作“会唱会跳的民族”，所以藏族舞与其他舞蹈不同，藏族人民的舞蹈与宗教之间有一定的关联性，又与当地少数民族人种的生活特色有很大的关系，这些舞蹈特色的大开大合，绕行转换等都具有独特的特色，在西藏和青海等地的藏族人民，在舞蹈技艺和动作的使用过程中，还有一些不同之处。如正反转、兔子跳、引转、平转、吸腿跳、小助子等动作，都能让人感受到轻快、灵动。藏族舞蹈的动作特点是非常灵活而又引人入胜的，不同地区的藏族人民舞蹈动作展现出非常不同的风格，此外，还运用了“踢、踏、拖、扭、点”等舞蹈动作，让人立刻感受到了一种轻松、愉悦的感觉。

5.维吾尔族舞蹈

维吾尔族人民的生活受伊斯兰教等民族文化的影响，西域风格的音乐和舞蹈十分流行，因此，维吾尔族舞蹈在与西方乐舞的碰撞中形成了自己独特的舞曲形式，主要有赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、盘子舞、手鼓舞等，从头、肩、腰、趾等各方面都有动作，北族人民的特点比较特殊，尤其是维吾尔族女孩的身段曼妙，在表演这些舞蹈动作的时候，能给人以一种非常活泼而又灵动的美好感觉。再配上“移颈”和“翻腕”等技巧，更是将舞蹈的魅力发挥到了极致，《盘子舞》就像是杂技一样，需要舞者一边转动着托盘，一边跳着舞，到了高｜潮的时候，还得用一个装满了水的碗，维吾尔族的舞蹈非常赏心悦目，这些独特的民族舞蹈动作，给人以一种浓郁的民族风情，要使观众在欣赏舞蹈的过程中，感受到舞者精湛的演奏技艺。

（二）运用民族舞蹈技巧的表演实践方法

1.民族舞蹈中舞蹈技巧的形态表达

在表演民族舞蹈时，舞蹈技巧是由舞者的身体部位来体现的，从身体部位的表现力看，上半身善于抒发感情，下半身则善于展示舞姿和舞步。此外，从舞蹈演员的身体各处，经过头部、颈部、手、腕、肘、臂、肩、胯部、膝盖等部位的协调，形成一种富有韵律和美感的舞姿，从而使舞者的内心活动、思想情感得到充分地表达，形成协调统一、富有美感的表现形式。舞蹈技巧所展现出来的美感常常是民族舞蹈的表演者经过多年的尝试和训练得来的舞蹈技巧所体现出来与众不同的特点，使得民族舞蹈的风范展现出极为不同的特色，也很容易区分不同民族的舞蹈动作特殊性。

2.民族舞蹈中舞蹈技巧体现情绪

舞蹈技巧不是有意表现，而是潜藏于舞姿的节奏和表现的情理之中，因此，在舞蹈训练时，要注意肢体的情绪表现，要把握好肢体的情绪，使其能更好地表达自己的情绪。在舞蹈技巧的应用上，不论其技术难度如何，都要坚持其本身的风格特点，将其创造性地融合到舞者的真情实感之中，从而使其具有节奏感和情感。对民族舞蹈来说，舞蹈技法的应用要把舞蹈的艺术和舞蹈的感情和感情结合起来，要把舞蹈技巧和舞蹈的节奏有机地结合起来，并通过恰当的技巧来营造舞蹈的意境，提高舞蹈的美学价值。艺术是一种情感的表达，观看者在欣赏舞蹈时，往往会被其所表现出的情感所感染，然后在回味中体会到艺术自身的艺术魅力。民族舞蹈中的舞蹈技巧练习，其终极目标在于使动作与情绪达到完美的统一，达到自然、技艺随心而发的境界。

3.民族舞蹈中舞蹈技巧的艺术表现

每一门艺术都有其对应的表达艺术魅力的方法。在舞蹈的运动中，包含了上帝；“意”“精”“劲”五个内部因素，也包括“眼”“手”“身”“步”和“法”。通过舞步与舞者的情感、力点的爆发、延伸和转移等方式，将上述因素有机地结合在一起，就构成了极具感染力的舞蹈艺术，既能给人以极好的视觉感受，又能给人以极强的艺术冲击。民族舞蹈技艺与民族风情有关而不同的舞蹈动作，无论是采用什么样的表现手法，多余民族之间有非常密切的联系，民族舞蹈中的舞蹈技巧常常是特殊的艺术表现，无论是什么风格的民族舞蹈内容，都会在强烈的视觉冲击之下给人以深刻的印象。

4.民族舞蹈中舞蹈技巧艺术表现

每个艺术风格都有自己的独特的艺术魅力，而舞蹈的动作则是舞蹈的一种表现。舞步的运动可分为五大内部因素和五大外部因素，即精、意、气，劲，神，这些都是民族舞蹈内在的表现因素：一是动作优美，分为静态、动态舞步等。二是节奏、速度、动作的张力，从多个方面来体现：民族舞蹈动作的强弱要与表达的情绪相一致，民族舞蹈力量的爆发、转移和延伸。它们的组合使得舞步具有无与伦比的美感，具有很强的艺术感染力。民族舞蹈中的舞蹈技巧，是将各种动作综合精练，加以夸张创新，再加上具有民族特色的服饰、音乐，搭配得当，构成了一部完整的民族舞蹈画卷。舞蹈者需要体会不同的舞蹈技巧，并且能够在体现现有舞蹈需求的同时，找到真实的舞蹈练习走向，并且能够在日常进行积极的训练，找到更加理想的舞蹈表现效果。

5.舞蹈技巧表现方式的优化

舞者在整个演出中要合理运用舞蹈技巧，绝不能死板地照搬，否则就会由于表演过程过于僵硬而影响到艺术表现的展示品质。同时，生硬的舞蹈技巧也会对舞蹈艺术产生直接的影响，所以在具体的舞蹈表演中要适当地加入一些舞蹈技巧，避免过分死板的表现会影响到讲解的艺术。舞蹈者主要用舞蹈技巧来表现作品的内涵和情感，但是不能仅仅只是注重手法或者只注重单一的技巧，而是应该把情感蕴含在舞蹈技巧之中，并采用多种多样的技巧整合在一起，这样的舞蹈不会有同质化的特点，而且也会推进其内涵的进一步发展和丰富。表演过程不能过于生硬，而是应该把艺术内涵拆解之后融入舞蹈技巧之中，这种表演的形式对舞蹈者来说虽然具有一定的要求，但是却能够使观赏者感受到更多美好的感受。艺术化的舞蹈表现，是每个舞者致力于做的事情，也是在民族舞蹈过程中掌握具体创作技巧，并能够达到理想舞蹈效果的真实体现。

6.加强舞蹈表演和舞蹈技能的结合

舞蹈艺术表现形式的差异会表现出不同的主题，而高品质的舞蹈，往往需要运用更高的舞蹈技巧，以达到更好地诠释和表达效果。对舞蹈表演好坏要从美术上加以评判；对舞蹈内容的结构、舞蹈演员的使用技巧等进行评估，只有将多种艺术要素相结合，再加上舞者高超的表现力，使其在表演上更具张力，更具艺术意蕴。因此，必须在舞蹈艺术统一的前提下，提高舞者运用舞蹈技巧的能力，并在具体的舞蹈表演中，使舞蹈的内容与技术达到和谐统一，使舞蹈具有更多的画面感和艺术意蕴，引起观众的情绪共鸣。拿舞蹈作品《山鹰之邦》来说，它是对山鹰的飞行姿势的一种赞美，舞蹈演员应该运用跳跃和旋转等舞蹈技巧，让观众能够深刻地感受到舞蹈的内容。另外，在民族舞蹈的表演上，舞者要注意模仿山鹰在飞行时的姿势，利用手臂的协调性和后背的力量，让观众能够体会到在舞蹈中展翅高飞的感觉。因此，在目前的舞蹈艺术演出中，必须进一步强化与舞蹈技巧相结合的艺术表现，使其在艺术品质、内容表现、技巧张力上达到一个新的高度。

结论

综上所述，因民族风格和民族文化之间有所不同，民族舞蹈的形式也千差万别，在民族舞蹈的表演过程中，加入更多情感表达的技巧因素，能使很多舞蹈表演更加具有张力和民族个性，舞蹈表演的精神内核源于不同民族的信仰和文化需求，而通过舞蹈形式所传播的民族文化，展现了民族舞蹈技巧及舞蹈的情感表达，是非常具有审美意义的。分析不同民族的民族舞蹈技巧和舞蹈之间的关联性，有助于人们针对舞蹈形式有更加深刻地认知和理解，促进民族舞蹈的进一步发展和进步。