水彩画艺术作品中的色调表现形式

□夏艺铭

（夏艺铭/哈尔滨师范大学美术学院）

现如今，绘画中色调的表现形式仍然是画家和创作者研究的热门话题。色调作为水彩画创作的一种基本要素，既能够十分准确地表达出画家的创作情感，又能够更好地营造出作品画面的意境，从而引起欣赏者的共鸣。所以，在水彩画的日常创作中，创作者应着重练习把控色调，然后根据不同水彩材料的特点，在创作时合理地运用色调，以期打造出更高的艺术效果。水彩画本质上就是用水调和各色颜料作画，那么创作者便可以灵活运用水与彩的独特性，使色调在水彩画艺术作品中呈现出强烈的艺术魅力，甚至可以令作品形成独特的艺术风格。

一、色调的概念

我们所说的绘画中的色调，是指不同颜色之间的相互调和，在光线、冷暖、明度等多种因素影响下，对水彩画艺术作品画面形成的整体色彩倾向。换一种说法，就是创作者在作品中为了表达某种思想情感而运用的色彩倾向。无论何种绘画艺术形式，色调的合理运用都是重中之重。如果色调运用得当，就可以令作品的画面色彩和谐而统一，作品所呈现出的色彩律动便能吸引观赏者的注意力，激发其观赏欲望，从而引发其共鸣。但是假如运用不当，作品画面则会杂乱无序，一塌糊涂。因此，水彩画创作者应勤加练习，提高对色彩的掌控能力，提升自身的色彩修养。

二、客观因素下的色调变化

在进行水彩画的艺术创作时，受气候、季节及时间等自然因素的影响，画面中所呈现出的色调也不尽相同，上述几种客观条件都是影响画面色调的重要因素，因此水彩画创作者应注意研究自然界中色调的变化规律，下面我们先从气候因素进行详细论述。

（一）气候

大自然的气象变化万千，在这些变化中会形成各种不同的色彩关系，从而感染到人的情绪与情感。天气晴朗时，阳光充足，景象在阳光下显得格外清晰，具有温暖的光泽，令人心情格外舒畅。晴天的光照感强，明暗的对比关系明显，事物的色调就明快。而在阴天时，由于缺少阳光照射，光色变化看起来比较微妙，这种情况下的明暗对比不那么明显，色彩看起来相对统一，会带给人一种压抑的心理感受。此外，在阴雨多雾的环境中，自然景观好像裹上了一层薄纱，在雨雾的笼罩下景象会变得模糊，这时画面应该有种朦胧迷茫的感觉，其中的明暗对比关系比阴天时还要弱，所以画面的主色调应该以暗色调或灰色调为主。

（二）季节

春夏秋冬季节的不同，自然也会对色彩关系造成影响，从而产生不同的色调与美感。创作者可以通过细心观察四季色调的变化，创作出细腻而真实的作品。春季整体色调清爽而艳丽，在进行创作时应该以浅蓝或浅绿为主色调；夏季的阳光猛烈而刺目，所以色调应该明亮又浓郁，以深绿、墨绿及纯绿等绿色系为主；而到了冬季万物衰败，色调纯度降到了最低，冬季景象的色彩逐渐变得透明和谐，所以在进行水彩画创作时，应该以单纯淡雅的冷灰色调来表现画面细节。

（三）时间

随着太阳照射角度的不断变化，景物受到的光照是有较大差别的，这就造成了不同的时间段，自然景物所呈现出的色彩不一样。一天分为四个阶段，早晨、中午、黄昏及夜晚。早晨太阳初升，是一天中最充满朝气的时刻，太阳刚刚升起，万物复苏，在这一时间段里太阳上升速度较快，导致光照角度变化较大，所以景象的色彩变化也比较快，水彩画家在进行创作时应注意这一时间点的变化，画面的整体色调也应该以清新朦胧为主，尽量营造出一种生机盎然的氛围。一天当中正午的明暗对比最强烈，因为正午的阳光直射地面，景物在阳光的强烈照射下，所呈现出的色彩比较明快与鲜艳，被光照射的那面色彩偏暖，而景物阴暗面与投影则相对偏冷。在进行水彩画创作时，创作者应注意把握这种明暗对比，这样画面才更立体。一天中最安详与宁静的时刻当属黄昏，夕阳西下，大地上的景物被笼罩在一片暖黄或者紫红的色调中。黄昏里的景物固有色并不明显，色彩与色彩间的对比很模糊，光源色最为明显。在进行创作时，创作者应着重营造朦胧的意境。而在夜晚时，与阳光的温暖强烈不同，月光偏清冷与柔和，在月光的映照下一切显得模糊而柔和，景物具有一种神秘的气息。在进行夜色的创作时，创作者应着重营造梦幻柔美的意境。

创作者要通过对气候、季节、时间等自然现象的细心观察，总结出各种色调变化的规律，深入把握这些自然因素对水彩画创作的影响，进而在实际创作中有侧重地运用这些影响因素，创作出具有自然之美的水彩画作品。

三、色调在水彩风景画中的具体表现

水彩画因为其独特材料与特殊的技法，与其他画种，如油画、版画、漆画、粉笔画等相比有很大不同。水彩风景画作为水彩艺术的重要分支，十分注重绘画语言的表达。创作者可通过写生的方式，来描述大自然，通过这一艺术形式展现人与自然和谐共处的关系。水彩画家通过对色彩间的明暗对比、冷暖对比、面积对比等关系的有机调节，再结合水彩湿画法与其他特殊技法，可以令水色在相互融合中发生激烈的碰撞、结合与浸染，从而达成形成水彩画独特色调风格的目的，营造出特殊的美感。在水彩风景画创作中，颜料中所含水分的多少在营造色调上起着至关重要的作用，蕴含的水分越多，作品画面就越轻盈，整体色调的纯度就会较低，相应的明度就会得到提升，画面明度高了，色彩也更容易润化，形成一种自然过渡的艺术效果。水赋予水彩风景画以色彩流动性，这种流动性的增强带来了不可复制的艺术效果，还具有一定的偶然性与不确定性，在水与色彩相互交融的刹那，呈现了独特的色调韵味。水彩、水、彩，其特点就在“水”与“彩”。不发挥水的长处，它就比不上油画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色，但以墨分五彩的墨来造型，水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。

例如，英国著名水彩画家威廉·透纳的《威尼斯日出》就运用了上述有关色调的营造手法，在《威尼斯日出》中（如图1），威廉·透纳将远处场景中的早霞与林立的高楼进行了弱化处理，同时选择了比较合适的自然色彩进行提炼，再用水将蓝、黄、粉三色调和，降低纯度，提升明度，在画面中令它们不断交融与碰撞，营造出了温馨的暖黄色调。这幅水彩画中黄色代表了阳光，蓝色勾勒出了远方的高楼建筑群，在朦胧光色的渲染下，远处的背景若隐若现。作品的整体画面弥漫着水汽与光色，其中的所有景象都相互交融，浑若一体，勾勒出清晨海港生机勃勃的画面。

图1 《威尼斯日出》

还有中国知名水彩画家柳毅的作品《水随天去》（如图2），作品所描绘的是柔风细雨中婉约的江南水乡。作者将蓝、紫等冷灰色彩使用饱和的水分充分调和后，再使用排刷在画纸上肆意挥洒，泼色时细致入微、由浅到深，等画面中的冷蓝与冷紫自然渗透，至此完成了这一幅紫灰色调的江南水乡美景图。作品将江南水乡那种水天一色的景色描绘得极其形象，画面好似雨后初晴，到处都是湿漉漉、水灵灵的。布局简单轻盈，重点突出了前方行驶的小舟。作者通过对色调、水分的精确把控，描绘了阴雨天的江南，继而营造了江南水乡朦胧美的意境。

图2 《水随天去》

四、色调在水彩人物画中的具体表现

从本质上来讲，水彩画其实就是有关于水的艺术，水的流动性、透明性及渗透性等特征，可以赋予水彩画中的“彩”偶然性的艺术变化，令其有多种可能。这种独特的绘画语言也正是水彩人物画艺术表达的独特魅力所在，因此我们说，水是水彩画中不可缺少的媒介。水彩画的色调比较透明，创作者除了可以巧妙地运用水色来进行调配外，还可以在创作中增添别的介质来丰富色调的表现力。在水彩人物画的创作中，创作者要灵活运用色调的艺术理论与色调的基本要素，辅以独特技法来呈现作品的色调方向，提升作品的画面感与意境感。要想呈现出一般水彩画创作技法所无法达到的肌理效果，创作者就要采用刀刮、做底、留白、拓印等特殊的创作技法。此外，创作者也可将特殊材料运用到水彩人物画的创作中，像留白液、水彩沉淀辅助剂、阿拉伯胶、石膏粉、水彩牛胆汁等。阿拉伯胶是一种黏结剂，将其混合到水彩颜料中，一是可以延缓画作凝干的速度，二来可以增加作品画面的光泽。水彩牛胆汁同样可以运用到水彩人物画的创作中。在难以上色的画纸上可以先涂上一层薄薄的牛胆汁，增强画纸着色性。水彩沉淀辅助剂可与水彩颜料直接混合，在加入水进行调和时，可以通过控制水分的比例来达到不同的沉淀效果。这种混合颜料可以令作品画面呈现出更有深度的肌理效果，更好清理。

水彩画家黄增炎在创作《同心协力》这幅作品时（如图3），为了降低普通画纸的吸水性，用石膏粉之类的涂料将画纸进行了硬化处理，处理过后的画纸，颜色可以牢牢附着在上面。在完成对画纸的处理后，作者还在颜料中添加了阿拉伯胶及其他一些不透明的水彩颜料，调和之后使用油漆刷代替画笔，这样触感大幅度提升，使画面呈现出明显的质感效果。利用这种创作技法，《同心协力》这幅作品显得浑厚而富有层次，并且将画面中每个人物的动作、动态都完美呈现了出来。在这种特殊肌理的描绘下，观者很容易被带入画面中，好像自己正身处那条泥泞的乡村小路，看着由于路面打滑，一群人正奋力推车的场景，甚至有种想要加入其中的冲动。那种来自农民身上的吃苦耐劳的精神时刻感染、冲击着观者，令其久久不能自拔。

图3 《同心协力》

色调无论是在哪一种画种中都有存在的变化规律，始终都是客观存在的现象。因此，色调的研究及掌握对绘画创作非常重要，正因如此，对于色调的研究至今都“在路上”，没有终点。对于色调在水彩风景画及水彩人物画创作中的运用，水彩画家最先应意识到色调在创作中的重要性，然后研究色调理论，还要在生活中从多方面观察色调的形成及变化，最后在实践中进一步掌握对色调的应用。要想创作一幅优秀的水彩画作品，创作者既要有能描述客观真相的绘画水平，又要能够通过作品来表达自身的思想情感，用独属于自己的情感来增强色调的表现力，突出作品的意境美，最终形成属于自己的艺术创作风格。