宫崎骏动画创作中的艺术审美与情感表达

□李巧铃 周 岩

（李巧铃，周岩/北京理工大学）

宫崎骏作为闻名世界的动画电影大师，其创作的动画作品数不胜数，每部作品所蕴含的哲学思想及艺术风格都值得推敲。宫崎骏动画艺术中的每个角色的塑造及场景的构建都是对现代社会本质的揭示。宫崎骏在对作品的人物塑造和场景构图、色彩把握等方面多采用虚实结合的表现手法,使作品在表象上与现实生活有较大区别，却又能很好地映射日本乃至全世界现实社会对人与自然、人类自身成长及欲望等各类问题。基于此，本文对宫崎骏动画创作中的艺术审美与情感表达进行了研究。

一、宫崎骏动画的创作背景及艺术审美

日本动漫在20 世纪八九十年代就实现了飞速发展，而和欧美国家不同的是，日本动画艺术家在创作动画的同时也加入了他们独特的审美价值与风格，这就使日本的动画在数十年间形成了独树一帜的美学风格。而与以美国商业动画为主的动画电影不同，日本动画电影在不同导演的演绎下存在着不同的艺术风格，也有着不一样的色彩。然而相同的是，每部动画作品往往都具有自己独特的人文价值。而正是因为独特的价值所在，日本社会的审美观也在这些作品的影响下悄然发生改变。在日本，不同的时代背景孕育出许多杰出的动画艺术家，其中最被广为人知和喜爱的便是宫崎骏。宫崎骏的动画创作题材比较广泛，他创作了《哈尔的移动城堡》《龙猫》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》等经典作品。宫崎骏作为把动画作品上升到人文情怀的动画大师之一，对日本动画艺术行业有重要的影响。

（一）宫崎骏动画电影中的人物形象设计

1.动画中女性形象的设计

在宫崎骏创作的30 多部作品中，对女性人物形象的刻画，证明了宫崎骏对女性形象的把握是十分娴熟的，甚至可以说是偏爱的。这些女性形象成为他一部又一部电影的主角。而每个形象都有着独特的艺术格调及从内而外所散发的精神情感，这种精神造就了这些主角，结合剧情的发展塑造出在成长的过程中不受成人世俗的影响而朝气蓬勃地朝着未来前进的人物形象。其中，作为拥有成熟心智和能力的现代化女性角色也预示着日本社会发展过程中传统审美的一个新转变。在宫崎骏的世界里，这些女性角色身上的细腻和超越年龄的心态都被赋予了不同的意义，包括作为维护人类秩序的拯救者的存在及她们要完成的自己内心的需求，也是间接启示观众寻找属于自己人生的意义。这也正是宫崎骏在创作动画时想要表达的情感，他利用创作的人物形象去表达相应的哲学思想，输出个人的观念与情感，即他认为女性角色所特有的与生俱来的共情力和比男性更为细腻的情感，可以帮助观看动画的观众更进一步探寻人的本心。

在宫崎骏不同的作品中，女性角色被赋予的意义通常是不同的，如电影里母亲的角色，该女性形象不单是展现了宫崎骏对女性角色的偏爱，更多地也是宫崎骏本人对自己母亲的一种情感寄托。沈黎晖、尹丽川所著的《宫崎骏的感官世界》中介绍了宫崎骏的成长环境：“宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎骏一生的影响甚大。”作为2000年以后最具代表性的宫崎骏动画电影之一的《千与千寻》，可谓是影响了一代人，在该动画中出现的钱婆婆和汤婆婆两位女性角色，会让人忍俊不禁，联想到现实生活中我们的母亲。她们或多或少成为一种缩影，照射进人们的心中，使人们产生特殊的情感。在作品中，宫崎骏展现了和其他导演不同的对母亲形象与性格的刻画，包括后来在创作中，他对女性的认知，这些都使他描绘出来的女性更加有血有肉。这份喜好在作品中就是宫崎骏作品展现出来的更为立体化的鲜活的人物形象。除了《千与千寻》，《悬崖上的金鱼姬》中也运用了大量的笔墨刻画了宗杰与波妞各自母亲对待孩子教育的不同与相同点，宫崎骏为人物本身增加了些许光彩。有学者认为，很多时候宫崎骏的角色不再是创作者，更多的是直接参与者，他反反复复地挖掘笔下人物的快乐、幸福或是绝望。宫崎骏在艺术创作的过程中，往往赋予笔下的女性角色独特的思想，对自己人生价值的探索与发现，这些角色在很大程度上体现了宫崎骏内心的自我的救赎。

2.宫崎骏动画中的人物造型色彩语言

色彩斑斓的动画对人的视觉冲击较大，而这种色彩语言的运用也赋予了人物形象更为丰富的情感表达。还是以《千与千寻》为例，主角千寻在动画中身处不同的环境，她的衣服颜色也随之变化。这些都是宫崎骏作为手绘艺术家，想通过色彩艺术去传递情感的体现。造型上的色彩语言作为影片的符号，不仅是对动画主题的体现，还是关于人物形象自身性格与命运的写照。宫崎骏使用多种颜色结合的方法去刻画主人公内心世界的变化，再结合场景色彩的配合，将冷暖色系交叉运用，选择利用绘画关系中的光影效果来烘托人物，增强了人物在形象上的立体感和真实感，对人物之间的关系与故事情节的推动都起到了催化作用。

（二）宫崎骏动画创作下场景设计的构建与审美

除人物造型上色彩的运用别有讲究外，场景设计中的构图与色彩语言也是各不相同的，在描绘不同场景与情节时，宫崎骏会运用不同的构图和色彩语言，如《哈尔的移动城堡》中对爱情的歌颂，《龙猫》中亲情的温馨，《红猪》里战争带来的破坏与震撼等。《龙猫》和《岁月点滴》以安逸的日本现实生活场景展开，用小孩的视角呈现出黄色的小路、湛蓝的天空、葱绿的麦穗。《风之谷》以一片灰黄的黄沙代替了绿叶本该拥有的嫩绿色。在这些动画作品里，所有场景出现的城镇建筑都是自然风景，宫崎骏赋予了它们生命力，海水、萤火虫、森林、风等都多了一层朦胧的光，一层满含生命力的光，唯美而又磅礴，让人找回童真，找寻光明。

1.场景设计中的空间构建

人物形象的审美选择往往需要结合动画中宏大的场景设计进行衬托，使其组成完整的动画视觉基础。宫崎骏导演对每部动画作品的空间造型都进行了整合，将陌生化的日本和理想化的欧洲整合为一体，而部分空间则是由情节的发展呈现出来。这里面的场景设计并非单纯地将现实中的日本与欧洲建筑进行结合，而是借鉴，再将宫崎骏本人对日本与欧洲的理想化融入原有建筑元素里。在这个艺术加工的过程中，宫崎骏使用特殊的艺术手法，将“陌生化”用于作品创作中，通过复杂化的而非普通的、简单的手法，唤回人们对生活的感受。人们与日常事物的距离太近，在循环往复的生活中对日常事物逐渐失去兴趣，在麻木的同时渐渐失去审美能力。宫崎骏通过陌生化的艺术手法将观众从日常生活的审美中抽离出来，形成审美上的距离，能激起观众对美的事物的新的审美感受与情感。

2.场景设计中的空间透视

在绘画艺术中都会提及的透视法在动画创作中也被大量采用，其中的二维动画场景设计更是采用了空间透视来表达近实远虚的变化，使观众能够身临其境，让空间透视产生现实与虚幻模糊不清的错觉感，形成动画场景中的视觉效果。因这种表现手法是符合现实生活中的自然规律的，所以能够很好地刺激人内心对真实场景进行再造，动画的场景设计更好地还原了这种情感。例如，在动画《幽灵公主》中出现了很多采用空间透视法的场景设计，场景中出现了大量山脉纵横的自然风光，近处的山脉画得很实，而远处的山脉画得很虚，这是宫崎骏大师用传统的手绘结合现代技术完成的画面场景，运用近实远虚的变化效果，营造出画面的空间感。

3.场景设计中的色彩语言

同样适用于动画创作的还有绘画色彩的应用，即除人物形象在颜色设计上的考究之外，场景设计中运用的色彩也是一个重要的组成部分，它们共同构成整个动画画面的视觉感受。其中，色彩学中的冷暖关系是最为主要的语言手法。二维动画中常用的就是冷暖变化，即通过色彩的冷暖表现画面的空间、剧情的走向和人物的情感等，使画面更具形式上的美感，是艺术审美中不可或缺的表现手法。经典动画《龙猫》便是运用了冷暖色系的不同色彩表现方法。在夏季的正午场景设计中，近处的树木采用了偏暖色的色调，远处的树木采用了偏冷色的色调。同时，该动画中也出现了相反的表现情况，即近处色彩冷，远处色彩暖的处理方式，这是动画艺术家本人衍生出的对绘画艺术中色彩应用的表现形式。

二、宫崎骏动画中的情感表达

情感表达即观众能在艺术创作者创作的艺术作品中寻得与自身情感契合的精神上的共鸣，这种情感上的需求与表达同样也适用于艺术创作者自身的情感经历，如宫崎骏本人在刻画以母亲为主的女性形象时，将自身的情感以动画艺术的形式呈现出来。这种带有情感的动画艺术品是宫崎骏对现实生活的再提炼及艺术加工的产物。任何一部艺术作品，无论绘画、音乐，还是其他艺术形式，都是艺术家寄托情感的艺术载体。动画艺术作品更是其中一种能使情感表达最大化的艺术形式，它将绘画、音乐、影视结合为一体，将自身的情感或日常中人们的生活情感融入动画艺术作品中，用视觉和听觉的艺术形式表达出来，使观众在视觉和听觉上共同享受这份来自艺术家本人的情感。

（一）色彩语言中的情感表达

通过这些可视可听的形式，动画艺术家向观众传达着自身的情感和意图。宫崎骏的动画中的色彩语言及久石让恰到好处的背景音乐，都可以引发观众的情感共鸣。不论动画中人物形象的一个眼神，还是日常生活中常见的动作，抑或是久石让弹奏出的旋律，对观众而言，都是一次感情的迸发与共鸣。在动画作品中，人物与场景的设计均离不开色彩语言。这里的色彩不单是对景物本身的描绘，还带有心理上的情感。将情感的表达融入色彩语言中，会间接对人们的心理世界产生影响。这些客观世界展现出的色彩本身并没有任何情感，但是其能够给人们带来不同的心理感受。动画会使用几种色调作为该动画电影的主色调。在不同的场景氛围中，创作者为了烘托气氛会在画面中使用不同的色调，以此在不同的情节中给予观众不同的心理暗示。如《哈尔的移动城堡》中，开头部分使用了蓝灰色作为基调。在迷雾蒙蒙的草原上出现移动着的奇形怪状、破烂不堪的城堡。宫崎骏运用蓝灰色营造出这种神秘的氛围。在紧接着的剧情中，大雾渐渐散去，阳光明媚，这时以暖色系的色彩色调突出温暖与平和的氛围。在影片中也出现了城堡的门口采用了不同的颜色来代表不同的出入口，最开始城堡的基调是较为灰暗的蓝色调，但后来的色调渐渐转为温暖的黄色；而在描绘战斗场景与废墟时，使用红黑色基调。不同的色彩倾向在一定程度上推进了剧情的发展。用色彩去表达艺术作品是情感表达的一种手段，宫崎骏就是用色彩奠定了每一动画的情感基调，让观众的情绪在高潮前逐渐压抑，随后在结局主角真情流露情感时又深受感动。

（二）场景设计中的情感表达

场景的设计对主角内心情感表达的烘托作用也在动画中体现得淋漓尽致,结合色彩语言，场景设计进一步渲染动画情节的艺术效果。场景设计对主题情感的烘托作用不但可以表达主角内心情感，而且对动画影片的主题情感具有渲染、增强、烘托作用。观众在观看动画影片的过程中，因故事情节的变化，情绪会随着场景色彩的变化而不断变化。通过场景的烘托和渲染，观众可以更好地融入动画艺术作品。如《幽灵公主》中，宫崎骏运用周围树木被破坏与森林中繁茂植物的对比，表达人与大自然关系被破坏的悲痛情感。

宫崎骏创作的动画离不开其艺术审美的造诣与对社会与自然的探讨，是情感上新的艺术表达。宫崎骏作为享誉世界的动画大师，在动画创作过程中，非常注重通过动画的人物形象与场景烘托来反映现实生活。能否让观众在动画中找到艺术家在作品中融入的精神情感，决定了动画艺术作品的精神价值。观众在动画中找到自身的情感映射是对动画的叙事能力的挖掘，这也促进了其动画艺术审美能力的提升。希望本文对宫崎骏动画作品的艺术审美与情感表达的探讨，对原创动画的发展起到一定的启发与借鉴作用。