多元文化视野下的高校传统音乐教育实践探究

马艺芳

（湖南工商大学音乐学院,湖南长沙 410205）

关键字：传统音乐文化；传统音乐教育；高校教育；教育实践

一、多元文化视野下的传统音乐

在如今我国这个世界民族文化大家庭中,我国传统音乐这个有着明显民族特色的学科凝聚着我国人民上下五千多年的聪明才智,不但从表现形式还是内涵上都呈现出了浓厚的民族民间特色。民族音乐即按照中国民俗传统,广泛流传在中国民间并且产生了在民俗最能展现出我国民族民间音乐风格的的曲调和乐曲。我国民族民间音乐种类很多,其中还有在五四运动之前出现的音乐和中华民族传统音乐,所谓传统音乐，有学者在相关书籍中对其进行这样定义，即由某个民族以现有文化为基础，经过长时间发展，而不断积累和发展而来的，可以表现该民族精神面貌、基本特征的传统音乐。

最近几年来，很多学者和专家对我国传统文化的发展提出了新的看法和观点，他们指出我国传统文化的教育和传承应该基于多元化的价值观来设置课程体系，不断优化课程结构，不断加大对世界民乐和中国民族音乐的传承教育工作。我认为以上学者的观点给我国传统文化的发展提供了方向。因此,我们就必须以多元的文化价值观为导向,摒弃单一圆文化观价值观,积极倡导并开展多元的音乐文化教育活动,使他们平等地接触、相互尊重、共同掌握中国优良传统的音乐文化,尤其是中国各民族自身的传统音乐文化。要想做好这方面的工作，我们首先要做的是把中国音乐和其他国家的传统音乐之间的关系处理好，同时还应该平衡我国传统音乐教育与少数民族传统音乐教育的侧重点。千万不能出现顾此失彼的情况，最大程度上保证不同形式的音乐协同发展，坚决不能出现类似捡了芝麻却丢了西瓜的情况。在开展多元文化音乐教育工作的过程中，在进行多元文明音乐工作的进程中,首先必须进行我国传统文化音乐教育体系的建设,不仅是中国传统少数民族音乐，而且中国传统音乐教育应该形成系统化且规范的教学，通过发展中国传统音乐，不断拉近我们国家和世界音乐之间的距离。

此处所谓的“多元文化”,应指多种族、多地区、多国家间的音乐文化交流。这与一元文化观存在着显著差异,但对于多元文化价值观来说,全球范围内的每个民族以及其音乐文化形式都是值得尊敬与平等的,因此作为受教育者,必须在彼此相互认可的基础上,虚心学习各民族的音乐形式,在整个文化发展进程中,认真欣赏和了解各民族的音乐文化才是十分关键的,这是进行多元文化的根本,换言之,它为开展与世界其他音乐艺术文化的互动交流,提供了便利必要条件。但在当前中国推广、建设多元音乐文化教育中,应当基于目前的客观现实,妥善处理好中国音乐与外来音乐、汉族音乐和民族音乐之间的相互联系问题。对中国学校而言，曾经在比较长一段时间内忽视了对我国传统音乐的教育，这在很大程度上阻碍我国传统音乐的发展，所以，我国在开展多元文化教育的过程中，首先要做的是培养大家的民族文化观念，加强传统音乐教育工作，不但需要设置相关的音乐课程，还应该制定科学的专业方向，同时还需要不断丰富音乐教育体系的内容，对音乐教育体系逐渐完善。在中国，五十六个民族组成了一个大家庭，所以我国是具有多元文化特点的。然而在我国开展传统音乐教育过程中，通常有这样的情况，就是大部分学者都是集中研究汉族的音乐文化，对少数民族的音乐研究的人却很少，而且把少数民族音乐加入音乐教育体系中的学校也非常少。在这种情况下，我国多元文化音乐教育发展不平衡，这在很大程度上阻碍我国多元音乐文化的进步。

二、当前中国高校传统音乐教育的现状

大学传统音乐教育研究基本上与中国大学的建设同时,而传统音乐教育研究发展稍晚,较大规模的、相对集中的关注范围是从一九七九年以后,对于中国大学传统音乐教育研究的理念、体系、教学内容、课程、研究方式以及中西关系等问题,均有触及，但是,相关调查与分析没有让中国学校转变不合理的教学模式,理论学校与实际明显不相符,教学行政、教师科研与教学实际三者没有密切的联系,相关研究的成果不能被应用到实践当中，然而对研究本身而言，我们并没有对核心问题进行深入探讨，开展传统音乐的目的是什么，教学方法应该选择哪种比较合适等问题都缺少深入研究分析，然而很多影响传统音乐传承的因素都被忽视了，这是需要调整的地方，应该引起大家的重视。

近年来，在多元文化的社会大背景下，我国传统音乐文化的发展情况存在很多问题，众所周知，现阶段全球经济一体化进一步发展，农村人口正在逐渐迁移到城市中去，在这种情况下，中国传统文化在传承过程中遇到了很多阻力，所以，我们国家的传统音乐文化的传承事业还有很长的路要走。在我国传统音乐文化保护传承过程中更出现了一些乱象，各种假借保护传统音乐文化之名对传统音乐文化进行根本性的破坏，如对具有优秀传统民族特色的原生态歌舞加以现代肤浅时尚审美的改造，使之能具有经济效益。除此之外，目前我国传统音乐文化在传承过程中还存在一个比较突出的问题，那就是如今的很多年轻人都不能沉下心来研究传统音乐，不能认真研究传统文化的内涵，却一次又一次在传统音乐中加入当下比较时尚的流行音乐，通过这种方式来体验新的音乐感受，在这种情况下，我国传统音乐的传承和发展受到了负面影响。所以，对传统音乐而言，需要寻找 一条适合自身发展的道路，可以同时使用多种传承的方式来促进自身健康、稳定的发展，近年来，由于传统文化的确受到社会 各界的广泛关注，在这种情况下，高校逐渐开设相关课程，承担起传承我国传统音乐的重任。

三、多元文化音乐教育过程中所存在的问题

1.缺乏意识

我们国家具有优秀的民族文化，其表现出多姿多彩的特点。可是自从清朝末年以来，因为受到政治与历史等因素的影响，西方音乐对我国传统音乐的影响越来越大，这样一来我国音乐教育具有朝着西方文化方向发展的趋势，在一定程度上忽略了对本民族文化的传承，很多人缺少学习本民族音乐文化的观念。在这种情况下，学生们或多或少的受国外审美的影响，很少有人能真正做到传承本土文化，不了解也不热心于了解传统音乐文化，对传统音乐文化缺乏相应的保护意识，不利于传承和发扬传统音乐文化的魅力。在这种情况下，老师们在日常教学过程中，应该全面结合中国特色社会主义的民族特色，不断培养学生们传承音乐文化的观念，从而帮助同学们体会传统文化的内涵，让它和人们的日常生活产生联系。总而言之，高校音乐教育过程中应该考虑异域文化的特征，把中国和其他国家的文化结合起来，对国外优秀文化进行学习，汲取其精华，最大程度上促进中国传统文化的稳定发展。

2.内容单一

高校传统音乐文化音乐教育不光在保护传承传统音乐文化不具备保护意识，其还内容单一、方式方法不灵活，也是导致高校传统音乐文化教育窘境的原因之一。在教学过程中，老师应该为学生们普及我国传统音乐的发展情况，帮助同学们全面学习我国传统文化的发展历程，通过系统学习，感受到发自内心的民族自豪感。此外，在多元化音乐教学过程中，老师应该努力做好工作，通过更可靠的信息对教学内容进行丰富，利用互联网技术，为学生提供更多他们感兴趣的内容，培养学生对音乐的兴趣，让学生具备发扬和传承我国传统文化的观念。

3.师资队伍缺乏

现阶段，我国应该加大培养高校民族音乐方面的人才，因为师资力量对教育事业是极为重要的，相关部门应该制定科学的培养计划，具体要培训什么类型的人才都应该明确规定，然后结合制定的计划和目标对人才进行培养。所以，对我国音乐教育事业而言，师资力量的构建是基本条件，音乐教育课程体系建立之后，需要靠老师在教学工作中加以实施。反观我国目前音乐发展现状，高校中民族音乐人才并不充裕，尤其表现在民族音乐理论相关的人才更是匮乏。就现有高校音乐专业队伍的结构看，中老年教师少，青年教师多，大多数青年教师的民族音乐技能、技巧及基础理论非常欠缺。建设一支较高水平的师资队伍，为民族音乐的传承保驾护航，全面提高民族音乐相关老师的专业技能，让民族音乐事业在优秀师资团队的带领下更好地发展，这是弘扬我国民族音乐的基本要求。所以，对高校而言，首先需要培养一个具备高素质的民族音乐教师团队，帮助那些从事民族音乐事业的老师具有较高的民族文化素养，同时还具有较高的专业技能，在这个过程中，还应该加强对青年教师的培训工作，通过培训学习交流，让老师具备更高的专业水平和综合素养。

四、高校传统音乐教学对策

1.教学体系与师资力量的配置

目前,国内各院校在关于中国传统音乐文学课程的主要内容和教学大纲的设定上还不能明确统一,但课程设置是院校教育的关键,而教学大纲的设定将最终影响到院校培养人才的方向和水平。目前,大学的传统音乐文化教育课程将以培育传统音乐文化传播人和市场人才为先,除对大学生进行传统音乐文化教育专业技能教学以外,还应有系统的高校专业基础理论课辅助传统音乐文化教学，以完善民间传统音乐文化教学中理论知识的不足，提高传统音乐文化传承人整体音乐素养，想要让传统音乐在较短时间内进入校园，不但需要开展讲座或者公选课的方式开展教育，同时还需要结合穿插教学的模式，在开展相关专业科目教学过程中，尽量引入传统音乐文化的内容，在完成课堂教学之后，给学生布置一些和传统音乐文化有关的作业，通过做作业的方式，让同学们对课堂所学内容进行巩固，帮助学生对传统音乐文化方面的资料进行搜集，不断培养同学们对传统文化方面的兴趣。

对高校而言，需要制定“高校老师+优秀传承人”的教学计划，结合传统音乐的发展现状确定科学的培养目标。首先，在以往的教学方式中，将高校教师作为高校传统音乐文化教学的主要传授者是不对的，如果让那些从来没有接触过传统音乐的老师为学生讲解相关教学内容，并担任音乐教学任务，势必会影响教学效果，在这种情况下，我国传统音乐的发展将会受到不良影响，因而从教学模式上看，高校应该引进更多传统音乐相关的传承人，以此为基础，开展民间传统教学和高校教学相融合的教学活动。

2.传统音乐需要实际操作

在民族乐器演奏过程中，通常是以多样化的教学模式为基础的，开展教学是学习课程的主要渠道。在如今新时代背景下，人们对精神层面的追求更加强烈，在这种情况下，仅靠单一乐器的教学方式不能满足社会需求，比如在古琴教学过程中，对古琴的教学也需要不断进步，不断探索并突破自我，结合该乐器的发展现状，实现对传统教学模式的突破，高校老师在开展教学工作中，应该使用多种教学模式相结合的方式，可以通过开展课外教学和课内教学相结合的教学模式。乐器的教学过程是一个不断探索和实践的过程，学习器乐的学生需要边学边练。总而言之，我们应该改变传统的教学方式，把实践和课堂完美结合起来，为学生提供便利的实践平台，营造更好地学习氛围，从而能力和知识实现更好地融合。具体的做法有五点：

（1）聘请部分民间琴家到本校上课,组织演奏活动并兼任教授,经过观摩和艺术实验,使学习者了解知识拓宽眼界,更要针对非专业学习者做好古琴基础知识的普及。

（2）组建学校内的古琴研究会（团）、定期举行雅集活动，以提高学生自主研究古琴音乐的能力。

（3）不断引导专业的学生进入古琴民间音乐现场，近距离体会民间音乐的魅力。传统音乐在高校中的传承，要避免走入“象牙塔”，不能割断传统音乐与民众生活的联系。因此，高校古琴的教学，不能总是停留在传统的古曲上。很多音乐人都试图将如今比较流行的民歌加入古琴新曲中，有时他们把民歌当作素材完成对古琴新曲的创作，在当时时代背景下，很多新曲都受到热门的喜欢。从另一方面来说，学生通过采风，能够有机会尝试运用一些优秀的民间素材，进行创作或改变，这对于激发学生学习古琴的兴趣，提高学生的音乐编创能力十分有益。

（4）在布置课后作业的过程中，可以在结课论文、社会调查等方面，不断鼓励学生加强对古琴的学习交流。

（5）对于那些系统学习古琴的同学而言，我们应该对其做好实践教学工作，在日常教学体系中引入古琴课程，尽可能多的增大古琴实践在理论学习方面的比重，同时还可以采用学分制进行管理。引导学生参加相关演出活动，通过实践提高学生的舞台表现力。

3.创新精神的培养

培养学生的创新观念，不断尝试，不断探索，音乐系的学生通常具有较强的创新观念，他们喜欢尝试新的事物，喜欢探索，所以对新音乐理论的接受速度比较快，一般对传统音乐持有自己独特的看法，对当下主流文化的发趋势具有敏锐的洞察力，这些优秀的特质是我国传统文化发展的基础。此外,在音乐教育理念方面,我们也必须清楚一个问题,那便是我们所要教育的对象是西洋作曲家,还是我国传统音乐的继承人?高校在教学内容和科目的设置上切忌主宾颠倒,也不要只关注对西洋音乐文化的灌输而忽略对我国本土音乐文化的培育,特别是在中国传统器乐文化课程中要避免“重西轻中”的这一教学问题，那样培养出来的学生不是中国传统音乐文化传承人，而是“传统音乐文化改革作曲家”。除此之外，我们在创作过程中需要把握好尺度，因为发展和保护是相互矛盾的，在学术界经常会出现这方面的争论，我们都知道保护的必要性，然而传统音乐在我国传统文化中是动态存在的，所以还应该发展，在这种情况下，高校老师需要平衡好二者的关系。

五、高校在传承本土音乐文化时应该注意的问题

1.应注重脱离群众的危机

本土音乐通常是以人们的生活为基础的，为广大人民群众提供服务，高校应该承担起传统文化传承的责任，大力开展高校教学工作，始终以日常生活为基础，不能脱离广大群众。众所周知，音乐是由人们创造出来的，同时也是为人们提供服务的。所以，我们应该把传统文化的人民群众结合在一起，只有人民群众的维护下，我国传统音乐才能更好地发展。

2.应尊重本土音乐文化的本真性、全面性

在我们对传统音乐进行保护的过程中，应该保证音乐的本真性，保留其内涵，高校应该注意这一点，只有保护好传统音乐的真实性，传承民族音乐的伟大事业才有意义。

结语

通过中国高校开展传统音乐教育工作,可以推动中国传统音乐的继承与发扬。二者可以实现互利共赢的关系,传统音乐在高校良好的环境下可以得到很好的传承,高校在开展传统音乐教学工作中,可以实现社会交流和文化进步,能给促进高校提高其办学水平。因此,高校在音乐领域的教育对我国传统文化是非常重要的。音乐文化和音乐教育有着无可割裂的联系,两者互补,协调发展。