浅析高师音乐教学中的自弹自唱

陈圣达

（山东理工大学音乐学院,山东泰安 255022）

一、概述

（一）高师音乐教学

高师又名高等师范院校，与中等师范学校的教育性质相同，都属于师范教育的人才培养基地，是以培养各级专业教师为主的专门院校。高师音乐教学是通过一系列的教学手段和课程，来培养普通学校的音乐教师，以为社会培养输送合格音乐师资为宗旨，在课程设置上，从音乐基础理论学习，到实践性课程的开设，都围绕学生知识和能力而展开，以学用结合为最终目标，使毕业生具备较全面素质和能力的合格专业人才。简单说就是各种教学能力的培养与具体实施，也是师范院校专业人才培养的本质属性。

在对音乐专业学生的教学能力培养过程中，自弹自唱是作为音乐教师的重要技能，也是作为音乐教师的基本素质之一，通过老师的“教”，掌握自弹自唱的基本技能和技巧，以科学规范的教学方法提高学生的弹唱技能和水平；学生在教师的指导下的“学”，就是经过自己勤学苦练，深入钻研，最终获得作为音乐教师应具备的这一专业技能。

（二）自弹自唱

自弹自唱是指表演者弹琴与演唱同时进行的音乐实践活动，在高校音乐专业课程的学习中，自弹自唱是音乐专业的必修课程，它集理论与实践为一体，弹奏与演唱相结合，多学科知识和能力相融合，达到更具感染力的艺术效果。通过培养学生的演唱演奏水平，实现具有音乐再现的能力。深入剖析自弹自唱，可以看出与乐理、视唱练耳、和声、曲式、声乐演唱、钢琴演奏和即兴伴奏课程等密切相关，都对自弹自唱产生直接的影响，呈现出各学科知识的融合及实践技能的把握能力，以多种感官参与的弹唱实践，体现出一个音乐专业学生的综合素质。近年来由于“珠江杯”全国高师音乐教育专业教师基本功大赛中，自弹自唱技能越来越被强化，这凸显出对音乐专业人才综合能力培养的重视。在此，笔者针对自弹自唱技能的学习与训练，做一点浅析的分析和论述。

二、高师音乐教学中自弹自唱的现状

笔者本科就读于师范类院校，结合当下音乐教育专业硕士研究生的身份，通过在知网阅读大量文献及口头调查身边师范类院校的自弹自唱情况，从课程设置、教学方式与创新性思维表现等方面进行逐一阐述。

（一）课程设置及教学方式

现如今，相当一部分师范高校并没有将自弹自唱设为一门独立课程来教授，而将声乐演唱与钢琴演奏的弹唱分别训练学习，其优点是强化学生演奏和演唱两项专业技能的基础，能够提高声乐、弹奏能力；其弊端是对于唱奏基础较差的学生，虽具有针对性，却不能将弹唱作为综合艺术来学习和训练，使其达到弹唱的协调配合与自如表达。从高校自弹自唱课程的设置来说，该课程一般在大学二、三年级开设，学期为1～2年，每周为两个课时，以大课的形式授课，教学效果与师生双方密切相关。

在教学方式上，一是教学活动中教师扮演者主导角色，教授知识技能，教学范式与方法会直接影响着学生的学习效果和质量。教师的教学方式，以传统教学模式居多，即教师讲或示范，学生学习或模仿；二是课程教学的内容，多偏向于简谱歌曲的编配弹唱，对五线谱记谱的歌曲涉及较少，缺乏对学生五线谱歌曲弹唱的训练。三是对学生的关注度不平衡，课程教学中教师多关注表现欲望相对强的同学，虽然这类同学起到了良好的带头示范作用，但是循环往复总是这些同学活跃在课堂上，忽略了表现欲望低的学生，影响了他们对课程学习的积极性。四是加强专题形式的训练，教师对歌曲伴奏编配，将演唱作品体裁进行分类归纳，会有很好的教学效果。如儿童歌曲、进行曲歌曲、抒情性歌曲、戏剧性歌曲等不同类型的自弹自唱教学，会使学习更有的放矢，激发学生的兴趣。

在学生的学习方面，自弹自唱课程的学习表现各异。首先，学生学习此课程的前期基础有差异，多数学生对弹唱的简谱、钢琴常用的调性表现得尤为陌生，在拿到谱例的同时，不能在较短的时间内进行即兴的弹唱，读谱、和声编配、即兴弹奏能力反映较迟钝，要么是弹出了旋律，嘴巴跟不上，要么是歌曲的演唱快于钢琴的弹奏，手忙脚乱，这都源于学生演唱演奏的基本功不扎实，各项技能不能做到融会贯通，需在自弹自唱课程的学习中逐步积累和提高，熟能生巧，提高自弹自唱的能力。

（二）创造性思维的影响

创造性思维是学生利用已有的知识储备发散思维，遇到问题时能从多角度、多层次、多结构去思考寻求答案，不受传统思维方法束缚的思维方式。高师音乐教学的自弹自唱中，创造性思维的缺乏及忽视创造性思维的作用等问题是常遇到的问题，具体表现在教师的教学与学生的实践上，理论知识与实践技能等方面。首先谈谈创造性思维对教师教学上的影响。

教师在自弹自唱教学中无疑扮演主导角色，教师的思维习惯及创新能力，潜移默化地影响着学生的思维方式。有的教师由于早已褪去了当年对音乐、对教育的热血，在教学中“一板一眼”完全按照自己多年前的教学经验、教学方法，自弹自唱的教学按照单调单一、尤为程式化的和弦及伴奏织体展现教学，不能体现和时代的与时俱进。当然这针对初学者来说，并不能否认这样的教学。但针对创新性思维而言，教师应该更多的鼓励启发学生去寻找、探索、不一样的编配、不一样的演绎风格，而不是以自己的编配弹唱作为“模板”，在学生的学习上自然就缺乏了创造性思维的弹唱，使得弹唱千篇一律。

创造性思维对学生自弹自唱学习的影响，主要体现理论与实践的结合上。学生的自弹自唱中创造性思维，理论知识的影响，包括基础乐理、视唱练耳、和声、曲式学等。以弹唱歌曲和声的编配为例，没有多层次、多维度的去考虑音响的体验，不能辩证地看待和声的功能性及色彩性，没有以强调色彩性而多用特殊和弦（离调和弦、非三度叠置的和弦等）的思路，都是学生缺乏创新性思维的地方。

在自弹自唱的整个过程中都应发挥创造性思维，要在进行弹唱的各个环节发挥主观能动性。例如，拿到一首简谱歌曲，首先要快速地浏览全曲，对作品的调式调性、风格情绪、拍速、拍号及一些辅助演唱演奏的理论术语，进行初步的把握，为我们的自弹自唱提供可能性。其次对于歌曲的曲式结构做简要分析，能明晰乐曲的句读与段落，为和声的编配做好铺垫。如何能迅速将已学的理论知识运用到实践中，对自弹自唱的设计较为准确合理，在这里创造性思维发挥着重要的作用。再次，自弹自唱毕竟是实践的一门技能，还是要通过自己的弹唱将音乐展现出来，在弹唱之前做好练声、手指的基础训练，练声是为了保护我们的声带不受损伤，有利于尽情深情的表达歌曲，活动训练也是为弹奏做好准备工作，同时发挥创新思维，在弹唱中能够扬长避短，才能很好地完成弹唱。最后调整好心态，以饱满积极的态度，调动各知识、技能，综合与一体化，完成自弹自唱，这都是一个艺术创造的过程。

由以上得知创造性思维正是我们在音乐的教学及自弹自唱中应该去积极推崇的，也是高师音乐教学自弹自唱所应着手关注的问题，好的创造性思维可以开阔学生视野，提高创新精神，是音乐教学里富有勃勃生命力的一股力量、一股清泉，改变此现状需要我们共同努力。

三、高师音乐教学自弹自唱对策

在音乐教学中，自弹自唱是集理论与实践相结合的综合技能，一方面要具有演唱演奏的技巧和基础，另一方面还要有音乐相关理论知识的支撑，这些都是学习自弹自唱的前提和条件。其中自弹自唱涉及的理论知识包括：基础乐理、视唱练耳、和声学、曲式学。在弹唱中常存在对理论术语含混不清、和弦色彩识别度低、和声功能编配不合理、歌曲乐段划分不准确等，如何解决这些问题应从以下几个方面着手。

（一）强化基础理论知识

一是和弦色彩的识别度要清晰。自弹自唱是一门实践技能，需要学生按照已有的知识技能对歌谱配置相应的和弦，来获得好的和声效果，但经常会出现和弦音效欠佳而无序，体现了和声理论知识薄弱，其根源是练耳的听辨能力。练耳体现在对单音、音程、旋律、和弦、节奏的听辨及对于大三、小三和弦与各种七和弦音响的识别。良好的音乐听辨能力在自弹自唱中有利于弹唱者对歌曲和声音的有效辨别，有利于感情的抒发和对听者的感染。所以在自弹自唱中要提高对和弦音效的辨别，对于音效的识别无异于先储存后提取的过程，在平时的视唱练耳学习中，加强和弦听辨，从单音、音程、和弦层层递进，完善和弦色彩的识别度。

二是和声功能编配合理。歌谱的和声编配对自弹自唱具有重要影响，规则的和声编配，丰富的和声语汇，完整的和声功能序进，都是合理编配和声的重要因素。在高师自弹自唱的教学中，针对初学者以调内和声为例，简谱和声的编配，通常以正三和弦Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级为主，以副三和弦Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级、Ⅶ级具有功能代替与延伸；编配以正格进行为主T-S-D-T或者T-D-T,以变格为辅T-S-T的公式进行配置，往往在句中配有半终止K、D，结尾配以K6-D-T的完全终止给人以较强的结束感，同时要避免D-S的反功能。因此，自弹自唱中和声语汇应正确编配。

三是理论术语要清晰。音乐术语是作曲家在乐谱中对情感细化的标记，体现了作者的音乐构思和主观用意。而自弹自唱的学习过程中，对乐谱中的理论术语要进行教学细节的讲授和对比，使学生获得对音乐理解学习和体验的积累。在自弹自唱的初始阶段，有的学生对歌曲乐谱中有效信息的识别能力较弱，只看到五线谱中的音符、旋律走向，或简谱中的“阿拉伯数字”与节奏型，对于其他谱面上的信息，进行选择性的忽视。例如moderato(中速的）、piumosso(稍快的）、dolce（柔和的）等音乐符号的标记，不能很好地读懂这些音乐术语。还有在弹唱时有些同学不能按照音乐符号标记的情感、力度去完成作品。在高师音乐教学中都应注意这些理论。

四是歌曲乐段划分要准确。歌曲的演绎体现在声音技术、情感表达、真情流露、与演唱的共鸣等方面，作曲家创作的歌曲曲式，是依据音乐创作手法和规则，结合人的音乐听觉，以起-开-合的创作规律，有陈述铺垫、事态发展、推向高潮……作品结构的正确划分，对于成功演绎起着决定的因素。自弹自唱要准确地划分乐段，明确曲式结构，才能传达作品的本意。这需要在教学中，对单一、单二、单三部或大型曲式的结构特性有清晰掌握，才能完成好自弹自唱的艺术呈现。

五是要有即兴伴奏的能力。即兴伴奏是要求弹唱者在短时间内对乐谱进行构思，包括和声思维、伴奏织体设计、多种调性移调弹奏等，可以说即兴伴奏能力在自弹自唱中占据着主导地位。首先，要熟悉常用调性的首调音位，即看到某调能迅速转换到某调的思维。从每个调性的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦入手，进行无旋律的伴奏方式，掌握三个和弦与和弦结构，逐步加入副三和弦的配置，以丰富伴奏音效。其次通过柱式织体、分解织体、半分解织体等不同形式的变换，增加乐曲流动性，依据歌曲体裁的不同设置伴奏音型。一般来说进行曲风格歌曲应以柱式和弦为多，展现他的铿锵有力坚定的情绪特征；抒情性歌曲多以分解式琶音为主，营造行云流水的氛围感；儿歌大都具有欢快，跳跃性，在织体的设计中多以用分解、半分解，少用、不用琶音，来体现儿童歌曲的动感与干净利落。

（二）注重弹唱技能

自弹自唱里的“自弹”是与演唱结合进行的钢琴弹奏技能，是自我音乐情感流露的展现手段之一，也是保证弹与唱艺术呈现的实践技能技术保障。这里清楚地记着笔者本科学习此课程的情景，在每堂新课开始之前，教师总是采用回课形式来检查学习情况，部分同学能够完整、流利、情感表达而完成自弹自唱，多数学生的弹唱中会有断音、错音、音响模糊，演奏也存在很多问题，音乐不饱满，没有穿透力，缺乏音乐性，反映了部分学生钢琴弹奏基础的薄弱。因此自弹自唱的弹奏技能，是很好地表达音乐，更好地完成情感传递的重要技术保障。

自弹自唱另一重要技能是声乐演唱，这与声乐独唱有所不同。在声乐独唱中，演唱者以美好的声音，声情并茂的传达给现场的观众，表达出作曲家和演唱者的情感。而自弹自唱是带动多种感官而进行的一项综合性表演活动，由手、脚、口、脑进行配合参与，成为多种技能协调配合的表演过程。

自弹自唱是“弹”“唱”的完美结合，是各种技能融会贯通的自如呈现。在高师音乐教学的自弹自唱中，应将演唱与弹奏协调统一，要勤加练习，尽早地熟悉、适应演与唱的协调性，适应坐唱时气息的运用，做到声乐演唱与钢琴弹奏的融合，达到良好的弹唱效果。

结语

自弹自唱是高师音乐教育中的必修课程，是学生综合技能的体现。首先，教师应采用合理的课程安排，做到教与学的有机统一，激发学生学习兴趣，优化课程机制，让自弹自唱的技能更为扎实。教师还应尽可能了解每位学生的实际情况，进行量身定做、因材施教。在教学方式上应积极创新与调研、与时俱进、严于律己把上好课，以高度的责任感与使命担当来培养人才。

其次，学生应充分认识就业形式及对自弹自唱综合技能的要求，稳扎稳打，珍惜拥有大好年华与学习机会，打好基础，课上课下都要勤加练习，打造能够弹就一手令人青睐的自弹自唱技能，做一名合格的高师音乐师范生，将来为我国音乐教育添砖加瓦。

随着我国音乐教育的蓬勃发展，高师院校也更加重视对学生自弹自唱能力的培养，有计划有目标的培养国家需要的综合型音乐人才，改进教学方式，做到大班课程、小组课程多样化教学、灵活教学，重视自弹自唱技能的培养，完善自弹自唱课程，理论实践相结合，培养出合格的中小学优秀教师。