中国新雅乐的艺术特征研究*

罗 莎

（湖南女子学院音乐与舞蹈学院,湖南长沙 410000）

雅乐一词最早源于《论语·阳货》：“恶郑声之乱雅乐也。”这种音乐多在宫廷祭祀类活动中,或者是朝会等礼仪中使用，它是官方制度化的仪式性音乐，是国家礼乐制度的重要组成部分。雅乐发源于距今两千多年的西周，是西周礼乐文化的产物，在唐宋时期最为鼎盛。随着历史的变迁，雅乐经历着几度沉浮，作为中华音乐文化瑰宝的雅乐在我国已失传一百多年。中国作为有着悠久而强大的文化传统的国家，在社会主义经济的高度发展和政治地位的日益提高后必将大力复兴和弘扬自身优秀的民族文化，于是全国各地出现了以振兴“儒学”为基本内涵的“国学热”，在这样一种时代背景下，以中国古典音乐演唱家哈辉为代表所创作的21世纪中国之德音雅乐——新雅乐顺流而上，掀起了一股雅正清风，深受人们喜爱。

新雅乐指“静雅、古雅、典雅、清雅”之乐，它沿用了我国古代雅乐的一些元素,并在此基础上吸取古代雅乐的精华,淘汰落后、糟粕类的元素，融入时代气息浓厚、具有先进精神的且又贴合现代审美感受和视听意象的音乐配器法、演唱方式及造型等新音乐形式，以古代雅乐为创作、表现典范，融入写意的手法，把抽象出来的古典灵魂元素或符号巧妙的融入新雅乐中，再配以优美的诗、词、歌、赋、礼、乐、舞、吟等，而呈现出一种兼顾“思想性”和“形式美”两个文化层面的新艺术形式和新音乐概念，让古代雅乐的“肃穆、庄重、典雅、含蓄、和谐、纯正”之美，巧妙的融入新雅乐，达到升华与再生。新雅乐作为中华国学传播的一种创新方式，将国学中的“诗”“书”“礼”“乐”通过音乐表现形式呈现出来，以其内容、形式和精神的创新给中国文化的复兴开辟了更广阔的天地，使国学音乐化、音乐乐教化。

一、极具中国特色的音乐题材

新雅乐自2008年发展至今，涌现出一大批具有传统文化特色的新雅乐作品，作品及表演内容囊括了诗乐、儒乐、汉乐以及颂乐，纯古典及后古典风格。依据作品的题材，分为以下两类：第一类，以中国古典诗词为题材的作品。如《关雎》、琴歌《君不见》；诗经《木瓜》《二子乘舟》《子衿》；汉代民歌《江南》；词作《虞美人》和《醉花阴》。第二类，以中国优秀传统文化为基石的创作歌曲。如为孔子文化节而创作的作品《孔子曰》；为北京奥运会而创作的作品《礼》；为宣扬茶文化、酒文化而创作的作品《茶香》《与君饮》；为女性思想、品德教育而创作的《女德》；为儿童教育创作的《声律启蒙·东》。通过在世界舞台如美国、以色列等国家进行新雅乐作品的演绎，得到了国际友人的高度评价，通过音乐这种无国界语言，让世界见证了中国音乐沁人心脾的艺术魅力与中国传统文化博大精深和古朴高雅。

二、古典与流行交织的调式调性

新雅乐是在中国民族音乐五声调式的基础上进行创编，并融入了爵士、蓝调等现代流行音乐元素。如《关雎》中五拍子的节奏与五声调式完美融合，既能细腻的再现古典元素，又贴合现代审美，创造出了古典流行的全新审美听觉，激起人们内心的强烈共鸣。

三、多元融合的艺术形式

古代的雅乐是一种综合性的表演艺术，集合了诗、乐、舞三种表演形式，内涵丰富、规模宏大。新雅乐继承并创新了这一艺术特点，将多元的艺术形式有机融合，打造视听盛宴。

新雅乐不仅融合了诗、乐、舞，同时还将礼仪、茶道、吟诵、服装、书法等传统的礼乐文化元素汇入其中，极大地丰富了表演的广度和深度。在作品《墨香》中，采用了如墨般的舞蹈服饰，舞者用单臂柔中带刚的轻舞着水袖，用曼妙的身姿营造出水墨交融的灵动与隽秀，配上白发苍苍、学识渊博的智者行云流水般的挥笔疾书的背景画面，加上清幽空灵、苍劲有力的古琴声，从视觉和听觉上沁入心灵，激起强烈的共鸣。在作品《茶香》中，融入现代乐器的技法，表演者身着汉服，履行宫廷礼仪，将娴熟、禅意的茶道功夫一一呈现，现代技法与古风唯美画面相互交织，将茶艺与歌声、演奏技法完美融合，展现了中国传统文化中“天人合一”的茶文化精要，凸显了和谐之美。在作品《虞美人》中，歌者对作品进行了抑扬顿挫的吟诵，将诗词的内涵和意蕴更好地展现，配上清幽古雅的古琴声，似悲叹，似低泣，凸显了李煜对亡国的悲痛之情，入木三分的解读了《虞美人》。

新雅乐在配器上充满了奇思妙想，注重多元融合，既选用古琴、笛子、编磬、埙和编钟等具有古风色彩的乐器进行乐器配置，又发挥创新思维，灵活地将钢琴、吉他等现代流行乐器融入其中，将流行时尚元素融入古风音乐的精粹之上，时代气息与欣赏性具足，符合现代审美需求。如在作品《长相知》中，首先通过吉他和钢琴营造一种纯净柔美意境，随后加入竹笛演奏，增添中国古风意味，古今交融，别具一格。

多元化的艺术形式丰富了作品的内涵和表现方式，提升了作品的欣赏性，实现了雅乐与时代契机的完美融合，让中国传统文化的精神内涵入眼、入耳、入心。

四、韵味隽永的声腔运用

新雅乐作品以“古朴雅致”风格为主，要营造这样的一种意境，对歌唱者的气息和声腔运用有着较高的要求。新雅乐的唱腔具有“清新典雅、韵味隽永、缠绵柔和、深沉隽永”的特点，评委评价表演者演唱新雅乐作品时运用的为“吟弦腔”，可谓十分贴切。“吟弦腔”中的“吟”，指的是“浅吟”“低吟”，呈现演唱者对作品的驾驭气定神闲的状态；“弦”，指的是声线如同那古朴淳厚、清幽空灵的琴弦般耐人寻味。“吟弦腔”具有“圆”“润”“糯”的特点，声音富有甜美、空灵、清幽、恬静、通透、外柔内刚的表征，如荷叶上滚动的露珠，晶莹又剔透，圆润又轻灵，形散而神不散。

“圆”指的是腔圆，在演唱上要求“字正腔圆”“依字行腔”，做到“字中有腔”“腔中有字”“字重腔轻”。如在作品《礼》中，第一段中的四个“礼”，一字对多音，要求必须做到声腔位置和管道非常稳定和集中，在“i”的腔体里，运用气息的拉伸和强弱的对比来营造意境。又如在作品《关雎》中，一字对一音，要求字与字的位置保持一致，所以行腔过程中要注意元音与辅音衔接处的相对统一和连贯，运用“鱼咬尾”的咬字方式将字腹与字头无缝连接，达到字与字的无痕统一，婉转连贯，行云流水般。

“润”指的是“润腔”达到“圆润”“温润”的效果。“润腔”是中国民族声乐独特的演唱特点，作品风格的凸显全靠润腔的灵活运用。哈辉在作品演唱中，充分运用“倚音”“滑音”“颤音”“顿音”等装饰音进行润色，美化、丰富唱腔，让新雅乐的五声调式更加丰满、和谐，营造古朴、典雅、悠远的意境。作品《礼》《关雎》《游子吟》《声律启蒙》等极好的呈示了这一特点。

“糯”指的是“软糯”“细腻”。哈辉的音色甜美、柔和、清脆，在新雅乐演唱中，她将假声的圆润、通透、高位置与真声的结实、明亮和力量有机融合在一起，形成更具古朴典雅之韵的混声，从色彩上更贴合古代雅乐的神韵，给人清新、典雅、舒畅、恬静的感觉。代表作品有《相思》《诗经·木瓜》等。

“吟弦腔”的声腔特点呈现了中国古代女子娴雅端庄、含蓄柔美的美好特质，展现了中华女子的真、善、美。

五、吟诵韵律的有效借鉴

中国是诗词的国度，古诗词是中国传统文化的精髓，以其博大精深的思想内涵浸润、震撼着我们的心灵。新雅乐其中一类选材为古诗词作品，古诗词的创作遵循了独特的韵律规则，某种意义上说，这种韵律规则就是吟诵的韵律规则，要注意将吟诵韵律的“抑和扬”“顿挫”“轻与重”“疾与徐”运用到作品的演唱之中，让语言和声音更加贴合作品本身，并且在古诗词韵味的基础上，巧用现代编曲的手法，让作品实现古和今的对话，传承传统文化的同时与时俱进，使作品注入时代精神，成为符合现代审美需求的新音乐形式。

1.“抑”和“扬”的运用

“抑”和“扬”通常指的是声音依据情绪的变化而变化，情绪的高低起伏、曲折决定了声音的抑与扬。“抑”和“扬”的语气处理可以最大限度地显示节奏和旋律的优美，从而可以更好地体会作品本身蕴含的思想感情的起伏变化。一般在表达豪情壮志、心高气阔、坚定、动情之处或是情绪急转之时，多运用“扬”。如在作品《关雎》中的“参差荇菜……”，又如《长相知》中的“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”,就将“扬”巧妙地运用进来，增加了情感的表现力度；在表达情绪低落、悲观失望、心境平和或是平淡、古朴、意境幽小之时，多运用“抑”。如在作品《葬花》中的“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”、作品《山行》中的“停车坐爱枫林晚……”，将“抑”的吟诵技巧运用其中，烘托气氛。

2.“顿挫”的运用

“顿挫”通常指声音的停顿与转折。顿挫有多种运用方式，第一种为节奏型顿挫，比如格律诗中的“二二三”句式、“二三”句式，如《孔子曰》中“仁者/爱人/人人爱”，依据韵律节拍作停顿。第二种为内容发生变化而导致的顿挫，如在作品《蝶恋花》中：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，当呈现墙里墙外的不同情景和佳人笑与笑声悄的两种不同状态时，运用了“顿挫”的吟诵技巧，将主人公的情绪和心境更形象地呈现出来。此外，还有总结性顿挫、提示性顿挫等。

3.“轻”和“重”的运用

“轻与重”指的是声音的弱与强。一首作品中有需要突出的乐句，一个乐句中有需要突出的词汇，需要进行重音处理，以此来突出情感表达。当出现描绘性、转折性、对比性等词汇或语句时，多进行重音处理，如作品《蝶恋花》中的“墙里”“墙外”“多情”“无情”等，需要重音处理。一般需要轻声处理的多为开头部分或是结尾部分以及持续情绪低落处。

4.“疾”和“徐”的运用

“疾”和“徐”指的是语速的“快”与“慢”。它的运用需要根据情绪的变化和人物角色的形象来进行。一般来说，当表达喜悦、坚定、轻快、急躁、气愤等情绪时，多用“疾”的吟诵技巧，如《子衿》；当表达悲伤、低落、平静等情绪时多用“徐”的吟诵技巧，如《青玉案》。一般叙述性的情绪表达时宜用“徐”，情绪直转而上，情节紧张时则用“疾”，视具体情况而定。

六、清雅、古朴的艺术风格

在文艺美学中，“清雅”和“古朴”是非常重要的范畴，指特定的民族文化传统下而形成的审美意境，它们是新雅乐区别于别的艺术形式的主要特点，也是新雅乐最主要的艺术风格。

“清雅”是作者本身的精神气质和心境格局于作品中的彰显，给人以超俗质朴的审美感官。“清”有“清幽、清秀、清润、清淡等多种理解”；“雅”有“高雅、典雅、雅致古雅”等多种含义，文中的“清雅”指清丽、雅洁的意蕴，主要指音乐的清丽雅致和品格的高雅、清明。新雅乐的选材多为中国古典诗词或是以中国传统文化为基石的创作歌曲，从作品内容来说，具有相当高洁的思想内涵和清明的心境；从演唱方式来说，吟诵韵律的运用增添了作品的清丽和雅致；从表演形式来说，多元艺术形式的融入让清雅的艺术风格不断叠加，更加凸显。

“古朴”指的是质朴而有古代的风格。新雅乐不论是从题材上还是从曲调的创作上，不论是从润腔上还是从表现形式上，都体现了古典文化的精神内涵和意蕴，将古雅、质朴的特质完美呈现。

七、“礼乐交融”的思想内涵

新雅乐的创作主要遵循的是以孔子为代表的儒家思想，将中华民族传统儒家文化的乐教思想作为指导。新雅乐的主要内容可概括为：“仁、义、礼、智、信、恕、忠、孝、悌”，这也是千百年来我们做人做事的道理和行为准则，古往今来，从未改变。“新雅乐”充分体现了“礼”和“乐”的水乳交融，巧用“乐”的形式来表现“礼”的内容，以“乐”求“礼”，以“乐”载“道”，让人们通过愉悦的审美活动来感受音乐的思想内涵和意蕴，达到思想和灵魂的洗礼，润物无声。

“礼”是中国传统文化的核心，也是几千年来中华民族独特的一种思维方式，一种做人做事的行为准则，“礼”围绕着“德”而展开，是为了弘扬和表彰“德”而设计的。将“礼”贯穿于“乐”之中，如盐入水，润物无声。代表作品有《孔子曰》《礼》《女德》等。作品《礼》曲调平和规整，庄重又不失柔缓，高雅又不失亲切，通过“礼”与“乐”的交融，将传统礼乐“敬、静、净、雅”和现代礼仪的平等、尊重、友善等要旨完美呈现，形成了一种带有中国文化的烙印的全新的音乐风格。

新雅乐以5000多年的中国传统文化为根基，底蕴深厚、养分充足，通过独特的艺术形式和表达方式，回归到民族的“根性”，以“礼”和“仁”为起点，踏上中华民族的寻根之路，对于礼乐文化的传承做出了卓越的贡献，为中华民族文化的伟大复兴画出了浓墨淡彩的一笔。与此同时，新雅乐作为无国界的传播语言，以音乐的审美意象将源远流长、博大精深的中国传统文化呈现给全世界，向世界展示它的深厚与魅力！

①吴海清.探究哈辉——新雅乐的演唱技法与文化意义[J].音乐创作,2012.9.

②陈佳汝.探究新雅乐的继承与发展[J].艺术教育,2020.9.

③徐斯佳.中国古代雅乐与新雅乐对比探析[J].大舞台,2012.1.

④游德存.声乐演唱与教学中共性原则新探[J].大家,2012.4.