从设计理念看未来的动漫博物馆

王 媛

（杭州中国动漫博物馆,浙江杭州 310000）

我国目前博物馆事业发展蓬勃，博物馆类型不断丰富，呈现出百花齐放、多元发展的趋势，各种行业博物馆，艺术馆、科技馆应运而生。尤其是随着动漫文化、次元文化在青少年人群中越来越成为主流文化，越来越被社会大众所接受，动漫博物馆如雨后春笋般在全国各地建立起来，比较典型的有中国动漫博物馆、上海中国动画与漫画博物馆、广州JC动漫艺术博物馆等。动漫类博物馆作为独具特色的新兴公共场所，如何能做到既底蕴深厚又新奇好玩，避免同质化、平庸化，这就要从建馆之初，从设计理念开始进行思考。一个馆的设计理念关系到博物馆的建馆目标体现，内容创作构思，展项表现形态，受众体验方式，乃至营运服务模式等方面。同时，设计理念非空中楼阁而独立存在，它涉及博物馆的建馆理念、传播理念、专业理念、内容理念、布局理念、表达理念、交互理念、服务理念和营运理念等。只有把这些理念认识理解到位并相互贯穿、相互渗透，才能说清楚或形成综合的设计理念。

一、动漫博物馆建馆理念

作为一个动漫类博物馆，不管是国营还是民营，在建馆之初就应该有比较高的站位，应具有振兴中国动漫事业和产业，引领中国动漫发展方向标，构建中外动漫文化交流平台，打造大众文化经典品牌的建馆理念。建馆者和管理者应该具有强烈的使命感，努力继承弘扬新时代中国文化，使博物馆成为践行文化大繁荣大发展的重要抓手。这就要求设计者既要开阔国际视野，博采国际动漫品牌，又要体现文化自信，广纳中国动漫经典；既要突显社会效益，创作出专家叫好、百姓叫座、品牌叫响的经典内容，又要注重科学运营，强调市场导向、成本核算和基础效益，为未来动博馆的长效运行打下基础。因此，在明确为什么建馆的同时，要始终以高起点、高标准来表达怎样建馆的思路，来统领和指导各类展项设计。

二、动漫博物馆传播理念

现在的博物馆调整了方向，把人的发展需求作为导向。博物馆从建立之初，就承担着传播功能，作为一个现代化的博物馆，在传统传播理念的基础上，应具有形成国际交流窗口、专业引领前沿、产业实践平台、大众教育课堂、线上线下联动的传播理念。现代博物馆，既是一个固定的课堂，又是一个流动的讲堂；既要成为专家学者的讲台，又要成为普通大众的舞台；既要有丰富的线下活动，又要有精彩的线上互动。由于动漫博物馆的内容特色更具大众的参与性、受众的广泛性和教育的普及性，因而决定动漫博物馆具有强大的传播性。随着公众文化需求的日益提高以及现代传播技术的发展，博物馆不再是一个闭关自守的固定场所，而是一个开放流动的传播媒介。动漫类博物馆与生俱来的优势和特色，理应成为现代大众传播的开创者和佼佼者。

三、动漫博物馆专业理念

一个专业的动漫博物馆，应具有围绕动漫的本质与特征、内涵与外延，符合博物馆自身发展规律，赋予现代展陈技术和艺术，将动漫专业、博物馆专业和现代展陈专业融为一体的专业理念。动漫内容的丰富性及主体内容的非物质性，决定动漫博物馆与主体内容物质性的传统博物馆截然不同。这是因为动漫的本质是以虚拟表现形态来反映真实世界和现实生活；动漫的特征是一种形象化、生动化、虚拟化的视觉语言；动漫的内涵是动画、漫画以及他们相互融合、相互渗透、相互转变所产生的文化艺术和产业模式；动漫的外延是与社会生产生活相结合，形成其独特的产业构架，可分为动漫影视业、动漫出版业、动漫游戏业、动漫演艺业、动漫会展业和动漫形象授权业。如果这就是动漫的完整定义，也就确定了动漫内容的丰富性及主体内容的非物质性。传统博物馆的主题定位、目标定位和功能定位，动漫类博物馆同样应当有。相比之下，动漫博物馆的各项定位将显得更为广义而丰富，也更具想象力。动漫博物馆与传统博物馆的一个共同追求点，就是赋予现代展陈技艺。这就要求科技与文化、内容与形式的完美结合，而动漫博物馆更能体现这一要求特征，因为动漫的发展依托技术的发展，动漫的内容形成及表现手法，其本质就是艺术的呈现，即用“动漫”来表达动漫。所以，动漫技术、动漫文化与现代展陈技艺有天然合一的联系，也决定动漫博物馆是一个多专业、能表现、超现代的现代博物馆。

四、动漫博物馆内容理念

动漫博物馆应具有设计来策划内容、平台来汇聚内容、受众来添加内容、机构来交流内容并且是常变常新、常来常往、长盛不衰的内容理念。无论是传统博物馆还是现代博物馆，内容为王永远是硬道理。而动漫博物馆与传统的实物类博物馆相比，具有“先天不足”，动漫的历史仅仅百多年，从诞生之日起，其中的动画就是朝着产业化方向在发展的，尤其发展到现在，电脑多媒体制作相当普及，传统手绘实物越来越少，漫画创作同时也具有这一趋势。因此，动漫类博物馆没有更多像传统博物馆中具有吸引力或历史教育意义的实物可言，即所谓的“文物”或“镇馆之宝”。基于动漫的这些特性，以设计来策划内容就显得格外重要。以动漫特有的本质与特征、内涵与外延、技术与艺术、互动与体验的综合表现是展示动漫内容的魅力所在。这就要求我们从以下几点来思考。第一，内容策划应围绕动漫历史、动漫技术、动漫产业、动漫文化等内容，以动漫发展的历史时空为叙事主线，并体现故事性、主题性和系列性。第二，动漫博物馆作为事业和产业发展的战略平台，应汇聚中外机构、企业及院校的经典品牌及内容，需要设计团队帮助业主提供信息资源、渠道资源，以求获取更多的内容资源。第三，让受众关注内容、提供内容、更新内容，是目前国内外先进博物馆内容建设的发展趋势，只有让受众成为内容的主人，才能让受众成为场馆的常客。第四，馆际交流、机构互访是内容创新的常态化手段，动漫博物馆的内容构架中应吸纳各类外来经典品牌和内容。只有做好这些方方面面，才能建立起长盛不衰的内容体系。

五、动漫博物馆布局理念

当今的建筑理念，设计理念趋于自然和谐、内外皆景，所以动漫博物馆的设计布局应具有室外空间先入为主、先声夺人，室内空间亮点纷呈、梦幻莫测，室外与室内相互衬托、相得益彰的布局理念。一个动漫博物馆的设计，应充分体现动漫特色内容表现与优美自然环境有机完美结合；充分利用场馆建筑造型寓意与周边环境设施有机结合。动漫博物馆室内空间最好前后开阔、上下贯通、走线流畅、弧形环壁，为动漫丰富的表现力、想象力创造无限自由的空间。在设计者心目中，应该树立起这样一个概念，一个红线规划区域内就是一个完整的动漫王国、动漫天堂，所有空间都有可能展示内容，所有建筑意义上的公共区域，同样可以展示内容或表达主题氛围。要在这整个大的建筑空间里形成合理的流线规划、体验模式和保障需求。

六、动漫博物馆表达理念

动漫博物馆应具有全方位、多视角、立体式、沉浸感的表达理念。根据动漫固有的内涵特征、场馆特定的空间造型以及现代博物馆的展陈方式，动漫博物馆在依托传统博物馆自身表达规律和方式的基础上，应紧紧围绕主题定位、目标定位、功能定位和基本原则，充分利用动漫的可视化、虚拟化、多样化以及它的神奇、炫动和梦幻，来表达或衬托各类展项，给受众一个意想不到、惊叹不已的视觉空间，并沉浸在一个动漫王国之中……同时，在动漫王国的每一块天地、每一个环节、每一处细节，不断给受众带来惊喜与收获，带来沉浸式的体验。这就要求展项的故事性描述、生动性体现和巧妙性组合，达到耐人寻味又流连忘返的体验效果，使内容教育更加直观生动，更加领会普及。这种沉浸式的表达理念，在近几年开放的德国兵器博物馆，法国影像艺术馆，上海自然博物馆均有比较好的体现，设计者通过故事性的表达，场景式的展示，一步一景，把博物馆的展示内容“润物细无声”似的传达给受众，得到了广大观众的认可与喜爱。

七、动漫博物馆交互理念

“交互”并不是一个新的概念，但是如何理解其意义，如何在动漫博物馆中应用的恰到好处，这是我们需要思考的问题。在博物馆展陈方式中应用交互设计理念，有助于深度挖掘展品的艺术价值与人文内涵。在博物馆展陈设计过程中，设计师要合理利用各种先进的设计理念和技术手段，使展品从以往的被动观赏向现今的交互鉴赏过渡转型。所有博物馆的传播目的是教育，在实现这一目的方面，动漫具有天然的优势，动漫博物馆的教育形式更容易体现寓教于乐。通过快乐的、生动的、有趣的体验互动，来普及动漫教育知识，来体会动漫与各行各业和生活方方面面的关联。基于动漫的这一优势，我们在设计中应考虑整个场馆体验常态化、观赏场景化、互动网络化、交流个性化、展项定制化的交互理念。这样的交互理念和形式可能是身临其境的场景化体验，可能是定制化的内容观赏，可能是个性化的活动参与，也可能是远程化的网络互动……通过全方位的参与，让每一个受众从不同形式、不同程度、不同时空，去体验每一个展项，从而去逐渐经历了解动漫、关注动漫、热衷动漫的过程变化。同时，交互理念也应具有升级改善的空间，不断创新完善的交互方式，是受众参观体验的内在需求，也是建设现代博物馆的外在要求。

八、动漫博物馆服务理念

曼彻斯特博物馆主任崔斯·彼斯特曼认为：“博物馆最值得珍视的资源不是藏品，而是观众。”这就要求我们建馆之初，就要坚持“以人为本”的原则，应遵循便利化、舒适度、安全性、全过程的服务理念。服务没有最好、没有止境，但求更周到、更满意。当受众进入红线规划区域（设计范围内），就因设计考虑受众便利的参观流线，便利的引导指示，便利的内容预知，以及其他体验保障、生活保障的便利化服务。便利化的提升是舒适度，应具有舒适的环境空间、舒适的体验经过、舒适的行走线路、舒适的间隙休息。所有的便利化、舒适化的服务都必须建立在安全可控的基础上，尤其是互动性体验和一些刺激性项目，在设计中，更应以安全为首。在具备便利化、舒适化的服务基础上，就是个性化的服务，不同的受众人群体验，应提供不同的安全保障服务。在年轻人居多的公共文化场所，安全性服务尤为艰巨而重要。各项服务必须善始善终、细致入微，贯穿于展陈设计的全过程，贯穿于受众体验的全时空。

九、动漫博物馆营运理念

动漫博物馆应具有观念持续超前、展项持续更新、内容持续变换、成本持续可控、效益持续良好的营运理念。复旦大学文物与博物馆学系主任陆建松在2020年国际博物馆日活动中呼吁中国的博物馆要确立以使命为导向的经营理念，为此，博物馆尤其是动漫博物馆应认真思考并准确设定自己的使命，在坚持社会效益的基础之上，充分考虑场馆的可持续化营运。这几年，国家相继出台了很多举措号召传统博物馆让文物“活”起来。如果一个现代博物馆特别是动漫博物馆，在建设初期的内容设计中不考虑“营运”，那将是极其盲目可悲的。巨额的资金投入、庞大的空间运转、自我的生存发展乃至劳动者的利益回报，都天然要求我们的设计者、规划者在设计之初就超前谋划“营运”的可能性和可行性。这就要求设计者在展项设置中，不仅需要当下的超前、出众和经典，还需要给未来留下创新的平台、变换的空间和超越的可能。只有让展项和内容始终能得到广大受众、专家学者和市场的认可，才能体现公认的社会效益，才能挖掘潜在的经济效益，才能真正让动漫博物馆“活”起来，并且能更好地活下去。上海玻璃博物馆在营运方面，给我们提供了很好的借鉴价值，其在建馆之初就秉持“营造并共享博物馆美学新生活”的理念，以玻璃为艺术主体，首创了“社区型、国际化”的互动体验型博物馆，通过一座内含博物馆的新理念园区，造就了一方水土新文化，使得园区内的所有业态都进入了可持续营运的良性循环中。

综上所述，要建设一个国际一流、国内知名、展项丰富、体验独特、人气旺盛、效益良好的现代动漫类博物馆，必须从建馆之初就深刻领会、全面融合各项设计理念，经过反复论证，博采众家之长，既要考虑全局也要关注细节，既要追求现代又要兼顾传统，既要表现充分又要留有空白，既要体现科技感又要关注体验感，既要追求新奇又要注重安全……以某一理念、某一专业去以点带面，或者去取代另一种理念、另一种专业，都是片面的、不足取的。一批崭新的、从未出现过的动漫博物馆，期待更多同行者、从业者或爱好者来共同谋划思考。