现代意象油画的意识形态与表现形式及试验研究

张颖

（八大山人纪念馆）

油画作为一门历史悠久的架上绘画艺术，从遥远的十五世纪一路走来，伴随着文艺复兴逐步摆脱掉宗教的束缚，艺术家们打破仅仅刻画宗教题材的局限开始对世俗社会的人、静物、风景等进行描绘。与此同时，材料的升级与艺术家们对透视学和解剖学的应用更是帮助他们在画面的色彩表现、块面构成、透视关系与人物的结构准确度上获得了良好的呈现。至此，传统油画已衍生出一套完整的写实技术与色彩表现体系。

如何在传统油画基础技法掌握的基础上，寻找新的油画绘画语言，是当代油画艺术家们不断探寻的主题。

一、意识形态

现代油画兴起之前，现实主义、古典主义、新古典主义、浪漫主义等等，都是倾向于写实的，但不同时代产生出的不同的新的流派一直都在尝试去衍生出新的艺术表现手法。在传统教学的绘画基础之上，艺术家们对当代油画创作的自我要求，更加强调用自己的意识形态，主动追寻个人对描绘事物的二次或多重表达。当代意象油画的出现正是这种表达需求的外化体现。现代意象油画的意识形态的表现形式是多元的——立体的、平面的、线性的，甚至是超维空间的。如油画艺术家赵无极，生于北京，师从林风眠，后又赴法国留学，他创作的油画作品，运用西方传统油画的色彩技法但却加以渲染中国传统水墨的画面感受，提炼出自己的审美意识，融汇出架上绘画的表达结果，将蕴含东方气息的表现形式与西方油画浪漫主义色彩进行结合，创作出色彩线条跳跃变幻、耐人追味的色彩空间，让观者顿时沉浸于无尽的艺术幻想之中。

1985年，赵无极曾在他的母校杭州浙江美术学院（现为中国美术学院）举办过绘画讲习班。他的学生们向他提问道：“为什么你的讲法同别人不一样？”他是这样回答的：“我讲的不一样，是希望把你们每个人的个性扶植起来……一个人创出一个作风来。”他在讲习班上不断强调“要有自己的个性”“每个人都有每个人的性格，这个性格要保留下来，不要破坏掉”，要“创造出自己的画风”。他很重视作画的观察方法，但他强调，不是让学员用他的方法去观察，而是“用自己的眼睛去看”。①他在讲学过程中，指出绘画创作是有生命的，鼓励学员创造出自己的画风，努力摆脱掉陈规旧制，脱离外界带来的影响，倾注情感去感受，去与创作对象进行交流，从空间到色彩，从寓意到表达，从而得到从内至外的精神的意象的表达。

罗丹曾写道：“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。”②意象油画的创作也是从最早的具象偏于抽象再到两两相和，呈现出无穷尽的艺术样式，即使如此，也并不是乱涂乱画，这意味着不是彻底丢弃基础绘画的修习过程，缺少绘画基础的学习也同样无法将内心通过艺术手段表达出来。

现代意象油画的创作，承载的意识形态是艺术家们文化价值和世界观的体现，是独立思想与油画语言相碰撞的结果。因为意象形式的表达是一种内心与自身需求的外放，如果内在的意识形态没有发生变化，就无法将意识形态以意象的方式表现出来。

如何将意识形态外化输出为意象油画创作？想象力与创造力必不可少，但并不代表可以天马行空乱涂一通。首先，必须在美术教育的基础上，认识了解自然美、社会美和艺术美，使之拥有独立的审美观，鉴赏美的能力，创造美的能力。其次，认识绘画语言是由哪些基础构成的：1.在绘画作品中强调的是画面语言，技法可以从以下几个方面理解：绘画对象在意象输出后的取舍，画面的构成语言，色调的黑白灰关系，笔触、色块的虚实关系，色层的厚薄关系等；2.了解从古至今的西方美术进程，但不要按照前人的造型与技法生搬硬套。绘画大师们从不完全按照实物原有的样貌进行描绘，要懂得根据自身的意识需求进行画面的重新构组。意象油画作为绘画还是属于传达视觉感受的艺术活动，是视觉与感受、想象共同作用的结果。

意象油画创作的意识表达还体现在自我世界观如何形成和审美能力的强弱之上，“艺术的伟大与否很大程度上取决于其‘真实’和‘深度’。”在油画创作中，我们就应这样艺术地看待，用自己独特的情感语言表现自我所感知的世界。这个语言反映的内容包含了很多方面，但有一点必不可少，就是对当下文化现状与人类生存状态的理解和把握，也就是尊重客观现实的真实性。这样可以避免艺术表现上的空洞和概念化，而且这种感知是强烈的、具有鲜明特色的个人情感。③

意象油画的创作是艺术家的艺术实践结果，绝不同于跟风的标新立异。作为架上绘画，视觉艺术的一种，依然是从造型切入，后通过意识形态的再提炼重新将意象油画语言再现 ，这种自我的意象语言也可以通过不断的试验与探索将表达表现得更为忠诚于自我。“从审美角度看，和谐律仍然是基本的形式规律，而和谐律的审美惰性只能通过精神力量来打破，过去靠破坏传统，现在是重新利用。同样，形式冲突和技术降格所造成的非和谐，也并非天然就具有合理性（新潮情结：选择有理）。它必须满足理由充足律，即为表达意义非此不可。题材的转换，材料的扩充，技艺的变化，形式的借用以及样式的首创，并非就是新艺术的诞生。如果缺少当代精神内涵，往往不过是哗众取宠的游戏。”④

在不同的环境下，大到时代的影响，小到某次触碰的感悟，都对艺术家的意识形态有着不可忽略的影响，导致最终的绘画结果或欢快明朗或伤感悲哀，其所经历的文化教育、生活过往都会经由意识形态外化体现出来，而摆脱了传统写实油画束缚的意象油画创作能够更加自由地将心灵最深处的情感表达出来。

二、表现形式

意识形态决定表现形式，艺术家们再创作的过程是一个不断接纳、思考、追问、扩展、实践的过程。

表现形式包括哪些？

1.绘画对象的造型：在内心精神世界的映射，以及以何种形式出现在画布上。视觉感受差异导致的感知异同，放大还是缩小情感的加注，个人对造型对象的喜恶并与之联系的色彩联想，还有意识形态内催生的特定的个人符号。如意大利著名画家阿梅代奥·莫迪里阿尼，当他在新印象主义、立体主义、原始主义里环顾一周后，决定用他独特的角度去审视生活，观察生活里的人们。他的作品《系领带的女子》、《穿黄毛衣的珍妮》、《年轻农夫的肖像》等等，写实的造型、立体的造型、解构的造型等等都被他抛在脑后，在他的意识形态里释放出挥舞的油画笔，他笔下的人流露出拥有流畅简约的外轮廓、被夸张变形拉长的颈脖、两眼无神且空洞的形态。精致优雅，孤独犹豫，是他们吗？是的！又不是。创作本就高于生活，艺术家将这些绘画形象装进心里，反复试探，“你在我的世界里，应该是什么样子？”“你是你，但我却认为你是你，但也不是你。”你在我的思想里经过，变成了另一个“你”。

2.独特的绘画语言符号：独特的艺术表现手法，形状、色彩的改变、连续、交叠、互错，笔触的跳跃、平和、欢快、焦虑，是色块铺连接出来画面还是笔触压满了画布？当一幅作品在表现形式上非常独特与众人不一，我们一眼便能辨别出是出自哪位艺术家的手笔。如无人不知的荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高，他的作品《向日葵》、《夜间的露天咖啡座》、《麦田上的鸦群》等等，当每一幅画里那跳跃明亮的一笔接一笔并粗短有力的黄色笔触跳进我们的眼睛里时，我们会立刻告诉自己，是他，不会是别人，就是他——梵高。这就是意识形态下外化的表现，梵高给自己的外化表现就是跳跃的明亮的色彩，粗犷短促的笔触，扭曲稍稍变形的景物，这些就是他的独特的绘画语言符号，这些符号代表了他。

3.“感受”在画面上的重新组合：我们所处的世界是我们内心看到的世界吗？建立一整套完整的独立的自我的关于艺术的世界观与价值观再转化成为意象油画语言。西班牙超现实主义艺术家萨尔多瓦·达利，他把夸张扭曲变形，不同时空不同物种的所有一切以极其怪诞的方式全部揉进自己如怪诞梦境般的作品里，他的作品《战争与和平》狰狞的脸、残破的四肢、无垠的荒漠以及那只狠狠抓住胸脯的手，痛苦、无助如噩梦直击观者心灵。这些是从潜意识里产生的意象，在创作这些作品之前，艺术家曾使用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，以诱发自己内心深处的意识幻觉。作品《记忆的永恒》中被扭曲的钟表，像融化的冰淇淋，有的挂在树上，有的流淌在平台上，被变形嫁接的眼睛，有着长长的睫毛却不知是嵌在枯老的木枝上还是残破的骨头里。一切的一切是自然的也是无意识的，是不理性的超越现实之上的想象。达利讨厌冰冷刻板的时钟也曾扬言道：“机械从来都是我个人的仇敌，至于钟表他们注定要消亡或是不存在。”于是，他在他的作品中详细地诠释了他的意识形态并将这种意识形态以架上绘画的形式表现出来。

三、试验研究

在绘画语言的不断探索过程中，创作技法的表现形式也得到了延展——拼接、并置、堆积、冲刷等等，将不同大小、粗细、形状的色块叠加与融合。同样的油画颜料，用笔和滚筒画出的效果截然不同。

在无法将内心意识通过意象的手法表现出来时，我们也可以通过试验去达到这个目的。

如何通过试验去将意识形态表现出来？

1.先找到激发自己创作兴趣的对象，用最快捷的方式，如速写将对象迅速勾勒出，将设想的色块与形体相结合，得到符合内心预期的画面；2.选用契合自己预期的画材，比如，想用素描技法表现粗犷且深沉的画面，可以使用粗纹的水粉纸和碳精条，线条、块面或流畅或钝促，粗细长直随意象布局，想用色彩表现的明暗来表现戏剧性的舞台效果，可以采用高对比度的明暗、冷暖色调，直到得到自己预想的画面效果；3.挣脱绘画的“脚镣”，使用技法而不是被技法使用，可以保留符合意象的意外之笔，加入主观意识，才能得到属于自己的绘画语言符号；4.提炼与突破，艺术提炼过后的物体是物体现实形态的一种再造。在掌握基本造型后，材料和形式应给予创作充分的自由，并有意识地寻找新的样式。

不要怕，去试验！

西班牙艺术家胡安·米罗，超现实主义的代表人物，少时在巴塞罗那美术学校学习时曾被教员认为“罕见的愚笨”并退学，后又背井离乡去巴黎寻找在艺术之都中的一席之地，初到之时饥不果腹，经常挨饿。但他终于自我意识，从未妥协。1925年 ，米罗参加了皮埃尔美术馆举办的第一次超现实主义画展，1930年后米罗的画经常在纽约等大都市展览，成为超现实主义的领军人物。他的画色彩明艳，经常出现太阳、星星、鸟儿等印记、符号，如《加泰隆风景》、《哈里昆的狂欢》等等，奇异的空间中充满了神秘的形象和符号，在他的意识形态里正常的形象秩序是可以重新拼接的，直觉引导一切，那些被概括的物体抽拣出艺术家自我意识的符号和图案。

德国表现主义画家马克斯·贝克曼在《论我的绘画》中写道：“自我意识推动着所有具有真正精神力量的人物。我在自己的生活和艺术中所寻找的正是这个‘自我’。”⑤雷蒙·柯尼亚在解释“现实主义”时说过：“每一位伟大的艺术家都创造着自己独特的‘现实’——外部的和内部的现实，用独立的，自己的语言把它表现出来。”⑥

绘画对象从立体转为平面或从平面转为立体或二者相兼并序等等，这些表现手法都极大地丰富了现代意象油画创作的表现形式，并且这些与过往的不同之处，还带来了一场视觉上的革命。西班牙艺术家毕加索、荷兰艺术家德·库宁，他们都是通过内在的意识形态对物象形体进行了重新的解构，他们的画面介于二维和三维之间，色彩互相穿插交叠，传递出的是艺术家们内心深处的思想，这种意象绘画语言的使用忠于自我，生动有力！

瑞士存在主义雕塑家、画家——阿尔伯托·贾科梅蒂，他作品中的那些细长身体的人和物，让人感受到一股强烈地向内挤压的压迫感，是艺术家内心意识形态的反射，他想通过作品向这个世界反馈，第二次世界大战之后，人们心理上的恐惧与孤独，这是他想要描绘出的存在者的存在，是意识形态贯穿于创作之中的形式表现。他曾说过，“重要的是避免一切先入之见，试图只看那些存在的东西。”⑦创作的意识形态将内部感受与外部形象高度统一在一起，也可以理解为是一种积累意识的外放，将艺术家独立的、独特的理解与感受用新的创作语言表达出来。这来自他们能够清醒地认知自己的意识形态并将这种意识形态转化为绘画语言中的表现形式。正如罗丹在他的遗嘱中写道：“你们要有非常深刻的粗犷的真情，千万不要迟疑，把亲自感觉到地表达出来，即使和存在着的思想是相反的。也许最初你们不被人理解，但你们的孤寂是暂时的，许多朋友不久会走向你们——因为对一人非常真实的东西，对众人也非常真实。”⑧

当自我意识形态能够完全地同步于表现形式，这件油画创作作品便极具个人风格，作品的表现不再仅仅只是对前人技术的传承和风格的模仿，而是承认自己，尊重自我对世界和生活的真实感受，对文化现状和人类生存状态的真实理解，当代意象油画创作正是这种意识形态的剖析与挖掘者，而艺术的伟大正是根植于此！