钢琴教学中音乐能力的培养方法研究

2022-07-19刘洪波

中国民族博览 2022年9期

【摘要】镶嵌学生音乐教育面向素质化与综合化发展，钢琴课程教学也更关注学生基本能力的开发与培养，不仅要求学生掌握扎实的演奏基本功，还需要从视听结合、情感投入等多方面对学生进行针对性引导，利用音乐能力提升学生的钢琴学习水平，从而体现出钢琴学习中综合素养的价值性。文章系统性介绍钢琴学习体系中音乐能力的概念，并结合当前课程教学的现状与不足，详细讨论提升钢琴教学中音乐能力培养的有效对策。

【关键词】钢琴教学；音乐能力；培养方法

【中图分类号】J632.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）09-070-04

【本文著录格式】刘洪波.钢琴教学中音乐能力的培养方法研究[J].中国民族博览，2022，05（09）：70-73.

引言

社会经济水平不断提升促使人们对于艺术的追求也在不断提升，特别是在钢琴音乐的学习人群中，低龄化人数逐年攀升，这也提醒了教师在进行钢琴教学时必须注重课程背后所包含的音乐能力和综合素养内容，从而加强学习者对于钢琴的音乐感知。音乐能力的开发和培养需要教师与学生形成良好配合才能予以实现，教师也需要结合学生特点对教学方法进行创新和丰富，确保教师在钢琴教学的过程当中能够包含更多音乐理解力与感知力。

一、钢琴学习体系中的音乐能力概述

音乐能力是一个多维度的体系，包括了乐感和音感等，学生在学习的过程当中，不仅要关注钢琴演奏技巧的掌握，还需要充分认识到强化音乐能力对于学生个人综合素养的重要影响，这也是音乐行业当中必须着重提升的特殊能力之一。在音感当中，学生能够充分认识到不同音符组合和旋律特征对于作品情感的影响性，并对乐曲的节拍和节奏形成更加精准把握。在乐感当中，乐感可以帮助学生更好地通过音符形成想象、表达甚至创新创造，这也充分体现出钢琴学习的灵活性和丰富度性。音乐能力是贯穿学生整个钢琴学习体系过程当中的重要特殊能力，音乐能力既能在学习前期帮助学生快速掌握和理解音乐作品，还能在学生熟悉基本演奏技巧之后根据个人的情感表达进行谱曲和创造，进一步实现学生音乐学习的成长和提升。

二、钢琴课程的教学现状与不足分析

（一）忽视基本练习

许多复杂的钢琴表达和情感输出都需要通过扎实基本技巧才能予以展现，如在《巴蜀之画》中有音乐层次的递进和对山水秀丽的赞美，这需要有大量的连音、琶音应用，且需要主旋律与多和弦之间的默契配合，缺乏了基本技巧练习很难通过积累形成音乐能力的提升。基本技巧的练习过程较为枯燥机械，特别是一些偏难的技巧需要不断重复才能形成肌肉记忆和灵活运用，学生在练习当中很容易产生负面情绪，需要有教师的正确引导才能予以克服，这也是培养学生耐心、专注度的重要过程，是保证学生钢琴能力的重要基础，必须教学予以不断强化培养，否则学生只能完成简单的五线谱演奏。

（二）缺少表现机会

许多学生在长期的钢琴学习过程当中并未有效建立表现欲和自信心，忽视了音乐学习对于个人思想观念表达与输出的重要作用，许多学生仅能利用钢琴进行曲谱的简单演奏。表现欲的开发和培养表现机会之间有密切与联系，长时间枯燥的个人化学习很难帮助学生和音乐听众之间建立思维上的桥梁，学生仅仅把钢琴作品演奏转变为了完成教学任务，不利于培养学生对于钢琴学习的兴趣和音樂能力的提升。学生在表演过程当中能够更好地发现在个人练习时对作品表达的不足，并通过听众的一些正向反馈可以更好地形成对作品的深入认知和演出信心，教师在进行授课和教学过程当中要适当给予学生表现的机会，并充分保护和激发学生的表演欲，避免教学体系存在缺失和不足。

（三）教师素养不足

教师在钢琴音乐方面的个人素养会影响学生学习成效，特别是教师对于钢琴学习的理解和认知会直接投射在学生身上，一些只关注演奏练习的教师无法更好地从作品情感、态度与价值观念上对学生形成引导，因此，一些教师个人教学目标与定位认知不清晰是造成当前钢琴教学能力培养不足的重要原因之一。音乐能力和个人的思考、情绪、心理等都具有密切联系，且需要学生综合维度的学习后才能够形成有效提升，一些教师在课堂教学设计方面忽视了钢琴的素质化教学，导致学生在进行作品演奏时只能进行精确的技巧表达，却忽视了情感维度强烈的调动性和爆发力。

三、钢琴教学中的音乐能力培养对策

（一）增加教师认知

在教育教学的过程当中，教师首先要对钢琴学习和能力培养形成正确的认知，并在课程设计与规划过程当中有意识地对学生的综合素养形成拓展和开发，确保教育教学工作更符合学生美育的要求。培养学生音乐能力是一个长期积累才能够引发质变的过程，教师需要科学地设置一些实践表演、即兴创造和个性练习等不同的学习课程，以实现对于学生自信力、创造力和基本能力的培养，使其在综合化发展过程当中形成音乐能力的全面提升。教师的引导性和专业性是影响学生学习成效的重要前提，教师在进行授课时必须要关注学生的个性化差异和教学反馈适当对课程进行调整，确保教学内容更贴近学生的能力开发，将音乐能力作为教学目标当中的重要组成部分之一。

（二）加强听觉训练

在音乐类课程的学习过程当中，加强听觉方面的训练能更好地帮助学生快速建立乐感，也是视唱练耳课程开设的重要原因之一。在钢琴的听觉训练当中，教师可以通过演奏聆听的方式帮助学生对语音强弱、高低、音色等进行针对性的练习，并逐步从简单的单音节转变为具有连贯性的曲目或章节，学生在听觉训练过程当中需要对其中包含的节奏、旋律、曲调等形成更全面的理解和把握。听觉训练也可以和其他的基本功练习等结合在一起，如学生在演奏练习时就可同步锻炼听觉，对自己演奏的一些音准等形成把控，更有利于帮助学生对演奏过程当中存在的错误形成自我认知，也丰富了当前钢琴教学的有效性[1]。当学生出现演奏错误时，教师可以有针对性地引导学生对比正确音和错误音之间的差异，让学生通过练耳倾听的方式进行有效辨析，更有利于减少学生再犯同类错误的。

（三）鉴赏经典作品

学生在钢琴音乐学习过程当中必须建立一定的音乐鉴赏能力才能更好地实现自我提升，特别是对于一些经典作品，教师可带领学生共同进行赏析学习，从作品的情感、表现和编曲等不同的维度展开讨论，使学生能更好地融入钢琴作品赏析学习中来。在对经典作品的聆听与学习中，教师可以有意识对学生的涉猎范围进行拓展，如交响乐曲、歌剧作品等当中都存在钢琴演奏，学生在聆听理解的过程当中也可以更好地调动自身情感认知，后续在进行同样曲目的练习时可以更快上手并投入情感[2]。齐格勒先生曾主张以心聆听背后所包含的思想之一就是对于经典钢琴作品的赏析和情感融入，更好地幫助学生在面对陌生音乐作品时能形成正确的赏析和探究思路，使学生在综合化的音乐素养方面也能实现提升。

（四）引导乐谱研读

乐谱是钢琴演奏作品当中最重要的骨架，演奏者必须对乐章进行十分细致的研究和理解才能更好地将自身情感、技巧等投入作品当中，因此，教师在进行钢琴课程的引导过程当中，应当主动带领学生展开对乐谱的研读和分析，使学生能逐步具备新乐谱的自我领会能力。在乐谱当中，包含了大量的钢琴基础知识，如音符、节拍、重音等，学生必须严格按照乐谱的标注进行演奏，在每一个环节中应当使用什么样的演奏技巧都能够通过乐谱予以明晰，乐谱是保证作品规范流畅的重要前提[3]。另外，想要实现学生钢琴演奏能力的提升，要求学生在充分认识到乐谱本身所包含的情感特征之后，还要融合自身的理解并对其进行优化，这也充分体现出不同的钢琴大师在对同一首作品演奏时的差异性特点，保障了教师在进行钢琴教学时对学生音乐能力的关注，使学生在理解乐谱表达的同时更好地建立音乐思维认知。

（五）强化基础训练

钢琴学习过程当中基本功练习是必不可少的环节之一，只有在学生充分且扎实掌握演奏技巧的基础之上，才能对钢琴形成更深入的认知和更深刻的情感。首先，学生在钢琴作品弹奏过程当中必须做好指尖、手腕和手臂之间的发力配合，在手臂充分放松的同时利用重力传递作用来提升指尖和琴键之间的碰触，可以更好地消除在长时间演奏练习过程当中产生的疲劳性，帮助学生更好地规范演奏时的身体姿态和手型[4]。其次，在钢琴音乐作品当中连音、和弦等都属于较为基础的演奏技巧，在演奏时要保证手指重心转移的流畅度，特别是对于一些琴键跨度较大的连音演奏需要根据个人习惯和技巧进行穿指、跨指，学生都必须经过反复且长期的练习才能达到更熟练的状态，从而在面对复杂乐章时学生能够更加自信地予以展现，更有利于提升学生的钢琴综合水准。

（六）配合演唱学习

为更好地帮助学生加强对于钢琴作品的旋律认知和理解，教师在教学的过程当中可以配合一些演唱练习来予以辅助。如在不同情感特征音乐作品当中会包含明显的音调强弱差异，而学生配合旋律在进行演奏时，往往能够更好地调动个人情绪并有意识地对于音调的高低进行控制，呈现出更加丰富的演奏表达方式[5]。在演奏过程中，学生甚至可以在心中进行旋律的默唱，以更好地理解旋律与和弦之间的配合关系，确保这些乐谱当中的和声与伴奏能够更好地为旋律表达形成织体结构。钢琴音乐作品当中的韵律特性需要有更加丰富的配合才能予以表达，同时还需要配合踏板等进行音符的强弱、连音等变化，更好地赋予作品以气息性。学生在进行这方面的练习和提升过程中，通过与演唱的配合学习可以更好地帮助学生快速找准乐曲气口，在每一小段乐曲弹奏过程中都能保证琴键和踏板之间的良好配合。

（七）控制节拍节奏

钢琴练习过程当中节拍对于整个乐曲的把控和表达具有十分重要的影响，不同节拍对于小节当中不同的拍子音调强弱会有明显的异，如2/4拍是以强音和弱音间接交替组成，而3拍则是强弱的连接结构。这些节奏的韵律感特征会对乐曲旋律和情感形成重要影响，常见的华尔兹乐曲均是以3拍结构进行谱写，这是由于这种强弱的连接可以更好地赋予作品以舞曲特性，并兼具了浪漫与华丽的感觉[6]。另外，在掌握了节拍的特点之后，学生还必须明确不同节奏快慢给乐曲表现所带来的影响，一般更加欢快积极的音乐作品当中会选择更快节奏以突出明亮音符特色，而消极沉郁的音乐作品在节奏方面则更加缓慢。学生在充分理解了节拍和节奏对于钢琴作品的影响后，能更好地利用这些技巧对作品形成深刻理解，个人的音乐能力也能得到培养和提升。

（八）提升人文精神

不同时期钢琴音乐作品背后所包含的社会特征和人文精神各具特色，学生在进行钢琴学习过程当中也必须关注钢琴音乐史的发展，进而在演奏不同时期的音乐作品时学生就能更好地调动自身对于历史背景和人文精神的认知并更好地予以表达。如巴洛克时期的钢琴作品具有极强的气势和华丽感，这是由于文艺复兴给当时社会所带来的一种人文化思潮，许多艺术家们的风格追求也更加开阔，对传统的宗教思想控制形成了绝对突破[7]。音乐作品当中包含的人文精神内涵十分丰富，既含有对当时社会现状的反映，也融合了创作者本身的思想和情感，在学习的过程当中，教师可以通过相关背景介绍或经历讲解帮助学生更好地体会音乐作品的内涵价值，并充分认识音乐和人文精神之间强烈的联系与互通，使学生在进行演奏时能形成更好的调动。

（九）创造表演机会

适当的表现和鼓励对于学生自信心建立具有积极意义，教师在教学过程当中不能过分把握课堂教学的主体，而是要选择适当的机会还课堂教学于学生，实际能更好地实现个性释放和自我表达。教师在教学过程中，应当有意识地予以学生个人展现的机会，并适当运用正面且积极的鼓励使学生能够在后续学习当中更好的投入。表演即实践练习的重要机会，学生在投入演奏过程当中能更好地对听众形成带动，双方之间无声互动是对音乐作品最好的尊重，也充分体现出钢琴音乐对于人的思想、情感和认知等方面的表达与调动[8]。在学生进行钢琴表演时，教师不仅要关注其在演奏正确性和连贯性等方面的表现，还需要从学生投入度、情感态度等方面予以全面观察，使学生能够利用表演机会认识到个人的不足，从而在后续练习与学习中能够有针对性地提升，确保其音乐能力发展的全面性。

（十）把握作品风格

不同音乐作品在进行创作时都带有强烈的个人风格特色，如在古典钢琴曲当中更加强调音乐的对仗工整与结构严谨，而现代派钢琴作品当中则更加自由与奔放，学生在对不同音乐风格的作品进行演奏时必须形成个人理解和精确把握，这也充分反映出演奏者的综合素养和音乐能力。多进行不同钢琴风格作品的学习和练习能帮助学生更快地形成把握，如肖邦和李斯特的音乐作品具有浪漫和自由的特点，学生在演奏和学习当中就应当有意识地释放个性，也更有利于学生在尝试和分析的过程当中建立个人演奏风格特色[9]。作品风格和技巧应用之间也有一定的关联，如贝多芬晚期音乐作品当中包含大量多和弦弹奏以增强作品的力量感和诉说感，学生在练习和把握中能更好地对钢琴家的风格形成辨别认知，建立更加基本的音乐素养。

（十一）开展想象训练

由于时代和背景之间的差异，有时学生无法较好地对音乐作品背后的含义价值形成理解认知，这时需要学生充分调动个人想象能力将自身转化为音乐作品中的主人公展开思考，使个人思维与钢琴音乐之间形成强烈的碰撞，更有利于提升学生对于音乐的理解。音乐作品当中的喜乐哀怨、赞扬批判等都是通过一个一个音符之间的串联形成的，而学生想要更加深刻地体会音乐作品的思想就必须透过这些音符进行深入思考，学生在展开个人想象的过程当中，不仅能够对作者的思维特征予以了解，还能够通过调动个人经验和情感形成更具个性化和创新性的认知，也更好地为实现钢琴音乐拓展带来了思想上的丰富性[10]。想象训练对于学生的思维活跃性培养具有一定积极意义，同时也是实现创作者与演奏者、演奏者与倾听者之间连接的桥梁，对于培养学生的音乐能力也具有一定促进作用。

（十二）激發创造能力

钢琴能力的开发和培养不仅仅体现在乐章的演奏上，创造能力也是个人综合素养当中重要的组成部分之一，教师在进行教学引导的过程当中可以融合一些即兴演奏或伴奏，使学生能更好地利用音乐表达将个人技巧和认知予以展现。即兴演奏的技巧要求性较高，在学生学习初期，教师可先通过个人伴奏的方式引导学生对音乐作品展开想象和思考，通过聆听即兴演奏片段来描述音乐作品带给学生的个人感受，在相互交流的过程当中学生也能更好地认识到钢琴音乐的触动魅力[11]。在更深入的学习中，为激发学生的创新创造能力可以由学生之间进行轮换式读写和弹奏，这既能保证音乐音符应用之间的连贯性，还能有效考查学生对于不同和弦的运用能力，是一种素质化钢琴音乐教育学习的重要手段。

（十三）完善评价体系

钢琴音乐能力评价是一个全面且丰富的体系，既包含学生对于基本技巧的掌握，还包含一些个人风格和情感运用，也能帮助学生对于钢琴音乐能力形成正确的认知和理解。首先，较为基本的演奏连贯度、流畅性和技巧应用等是考查学生基本能力的重要维度，从这方面予以评分，是对学生个人基本能力的有效反应。同时还应该考查学生对于音乐作品的个人理解，特别是考查学生在乐曲的上行、下行和呼吸把握过程中能否更好地在旋律和节拍上予以表现，由此，进一步扩大了教师在评价过程中的完善性[12]。其次，不同音乐所包含的情感特征各具差异，学生在研究过程当中必须包含一定的情感性表达，这也是考查演奏者音乐表现力的重要内容，如在《爱之梦》中必须展现出主人公对于爱情的忠贞和追求，而在《命运交响曲》中则表现出主人公勇于反抗的顽强意志。最后，音乐能力的考查体系当中必须包含创新创造，这也是保证钢琴学习具有生命力和贯穿性的重要内容，教师可有意识地对学生进行引导和培养，确保其能对音乐基础技巧形成更灵活的应用。

四、结语

钢琴水平是对学生个人能力实行全面考查的综合化过程，教师在进行音乐能力的引导过程当中必须重视演奏和听曲、读曲、演唱之间的联系性，帮助学生利用辅助化练习更好地提升对于乐曲和节奏的控制，不断强化学生的钢琴演奏感知能力。教师在教学时，可有意识地为学生创造表演机会，并在演奏前带领学生了解作品的背景，使学生利用想象和共情的方式更好地融入音乐作品，教师在学生演奏时给予更多维度的评价，帮助学生激发音乐素养和建立演奏自信。

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