高中美术色彩静物写生观察方法教学研究

摘 要：色彩静物写生是各省美术院校考试的重点内容，其考试主要形式是以图片或默写，主要考查学生对于色彩方面的认知、应用，以及表现色彩等基本绘画能力，对考生的构图及色彩应用等提出更高的需求。在实际的美术教学过程中，发现部分学生对色彩观察及运用方面存在一些问题，导致学生绘画的静物作品缺少空间感与质感。因此，学生在日常的学习中，针对临摹练习、色彩应用及构图等方面都需要掌握正确的静物写生观察方法。

关键词：高中美术;色彩静物;写生观察方法;教学方式

在美术核心素养教学背景下，教师需要严格按照高中美术教学的要求，钻研多样化的美术作品，积极引导学生探索出不同风格的艺术作品。这就需要高中美术教师坚持核心素养教学的方式，带领学生从审美鉴赏、美术表现能力及创新实践等维度进行深入地分析。同时，作为美术生需要提升自身色彩静物写生的专业能力，不断培养色彩感知能力及创新能力，进一步提升美术素养及基础绘画能力。通过对色彩靜物进行细致的塑造，完美地处理画面中物体的空间关系及色彩关系，使画面达到和谐统一的效果，让作品具有更好的感染力及表现力。

一、高中美术教学面临的现状

（一）美术教学内容较为单一

目前，高中美术教学内容较为单一，部分美术教师在课堂中仅依靠教材中的知识传授给学生，而在实际教育过程中并没有为学生带来更丰富的学习内容，使学生无法进一步提升个人的绘画能力。随着高中美术核心素养教学的发展，学生需要对艺术作品具有较强的理解能力。理解能力是一种可以帮助学生获取事物本质的能力，因此，学生对艺术作品的理解能力对于美术知识的累积具有重要的作用。与此同时，高中美术教师对艺术作品的分析与解读对学生提升理解能力有着直接的影响。教师不能单一地讲解教材中的知识，更不能将空洞的理论知识传授给学生来完成教学任务。在美术教学过程中，教师应该增加与学生间的互动，通过课堂中的交流探讨使学生对作品有更深刻的感受，所以教师要不断提升自身的专业知识，在日常的工作中逐渐拓展获取艺术知识的渠道，才能够对高中美术教育有全面的认知[1]。

（二）学生缺少对美术的兴趣

现阶段，我国高中美术教学中的色彩静物写生主要以西方绘画思想与表现方式为基础，以色彩应用为主，通过色彩间的连接与绘画技巧表现直观的感受，进一步实现理想化的视觉效果。在美术院校的考试中，专业素描水平及绘画技能是考试的重点科目之一。在高中美术课堂中，部分艺术类学生对美术学习及绘画的热情较低，面临着高考的压力，导致部分艺术生对美术考试产生畏惧心理。部分美术教学利用常规的高考教学模式，对即将面临高考的学生进行艺术实践突击训练，并用机械背诵的方式使学生完成对绘画技巧的掌握，一定程度上影响学生提高艺术水平。色彩静物写生是美术学习中的基础技能，一蹴而就的学习方式虽然能够在短期内提高学生的绘画能力，但是需要经过长时间的大量练习，才能够帮助学生打下良好的美术基础，从而提升学生的美术素养及绘画技能[2]。

二、学生在高中美术色彩静物写生中存在的问题

（一）缺乏色彩应用能力

目前部分艺术生在色彩静物写生方面的学习仍然存在一些问题。比如在色彩静物写生时，对于颜色的明暗度如何变化、色彩如何精准地调整及色彩布纹如何能够自然地描绘等问题。经过艺术心理学研究发现，学生的意识对于整个绘画过程具有重要的影响，可以帮助学生拓展创作思维、提高学生的绘画技能。对于艺术生而言，提升个人的绘画技能主要在于后期不断的训练与培养，其中绘画意识的培养是关键方面。部分艺术生对色彩静物写生会出现一些问题，而这些问题与学生的绘画意识有着直接的联系。首先，学生缺乏对画面整体色彩的掌握能力，导致学生在观察具体静物时存在部分偏差，使创作的作品缺乏空间感与凝聚力。这些问题的出现是由于学生没有形成对静物观察的统一意识，导致画面出现不和谐感，影响作品的感染力与表现力。其次，部分学生在色彩运用过程中难以正确把握，使学生在创作时无从下手，而这种问题主要体现在作品中静物与色彩的搭配呈现混乱感，这个问题的根源在于学生没有完全掌握色彩的概念，导致学生在绘画中不能准确把握色彩的问题。因此，在具体的绘画中，学生应该树立良好的色彩意识及画面意识，才能够提升对色彩应用的水平及作品的表现力[3]。

（二）色彩关系掌握不足

学生的绘画意识与绘画技能是提升学生整体绘画能力的关键要素，需要学生提高对其的重视程度。其中绘画技能是一幅作品的主体，只有经过长期的技能训练才能够使作品具有更强的表现力及感染力。在具体的色彩静物写生中，学生绘画技能的训练至关重要，在高中美术教学中，学生绘画技能的问题主要有以下几个方面：第一，无法准确掌握画面的比例。部分学生在色彩静物写生中会出现静物形象不和谐的问题，主要原因是由于对静物处理存在偏差，导致物体实际的大小比例不协调。第二，作品的画面表现力不足。部分学生在绘画过程中对于色彩的应用会出现偏差，导致作品整体的层次感较差，甚至部分学生在绘画时对色彩搭配缺乏合理的设计，严重影响作品画面的艺术效果。这些问题的出现均是由于学生对色彩关系掌握得不到位，且色彩搭配能力较低，从而影响艺术作品的综合表现力[4]。

三、高中美术色彩静物写生观察方法教学策略

（一）提高学生绘画意识，激发学生绘画兴趣

在色彩静物写生教学中，部分学生会出现对色彩的掌握能力较低，且色彩意识较差等问题，这些问题需要学生通过提高绘画意识进行改进。作为高中美术教师，应该在日常的教学中采取多样化的教学方式培养学生的绘画意识，使学生能够激发对美术绘画的兴趣，让学生在学习中潜移默化地提升对色彩把握的能力。首先教师需要在实践中增加对于名家作品的赏析教学，带给学生更加丰富的教学内容，为学生培养绘画意识营造一个良好的学习环境。通过教师对学生的指导，使学生能够自主地对艺术作品的风格及内涵进行赏析，让学生能够深刻地理解美术作品传达的艺术精神，提高学生对美术绘画的热情及自主创作能力。与此同时，教师应该指导学生对名家的艺术作品进行鉴赏，使学生能够发现自身绘画的不足，树立正确的绘画意识，因此教师可以针对优秀的作品为学生进行讲解，使学生在学习作品创作的过程中，能够总结作品的创作特点及艺术风格，逐渐形成学生个人的绘画特色。

学生长时间的技巧训练是提升色彩静物写生教学质量及学生绘画技能的主要途径。所以，作为美术教师，应该引导学生练习单色绘画，为学生色彩静物写生能力奠定坚实的基础。学生的单色绘画练习主要是学习水粉色调制及色彩明暗度的问题。其次，教师可以让学生在练习单色绘画的同时进行限色练习，让学生能够把握色彩明暗的变化规律，掌握基础的造型知识。通过反复的训练过程，使学生逐渐提高色彩静物写生的基础能力，让学生能够熟练地进行色彩写生的学习。基于此，教师需要注重在色彩静物写生教学中对学生作品进行合理的评价，使学生能够明确自身存在的问题，指导学生对于存在的问题进行针对性的练习，并为学生制订有效的训练方案，提高学生对美术绘画理论知识的掌握程度，有利于培养学生的绘画意识。

（二）重视理论知识教学，奠定坚实绘画基础

在美术学习的过程中，学生绘画的天赋往往不是最重要的。长时间大量地练习绘画技巧才能够进一步提升学生色彩靜物写生能力。作为美术教师，需要根据学生差异化的绘画能力制订科学合理的训练方案及训练方式，引导学生进行针对性的训练，提高自身的绘画技能。学生在学习色彩静物写生时会出现部分问题，而这些问题反映了学生对绘画理论知识掌握不够扎实的情况。因此，教师在教学中要对于理论知识采取多样化的教学方式，使学生能够更好地掌握绘画的基础规律，让学生对绘画原理有深刻理解，巩固色彩搭配的把握程度及物体比例等方面的理论知识。首先，教师需要帮助学生形成科学的静物观察方法，让学生能够发现画面色彩关系与色彩变化情况，使学生提高绘画的实践能力，让学生在实际绘画中能够合理地应用色彩知识。常规的观察方式有整体法、对比法等，教师在实践教学中指导学生进行针对性的练习，让学生扎实掌握绘画的基础知识。其次，教师要加强学生对色彩的理解，有助于提升学生的绘画技能。比如，在学习补色知识的过程中，通过直观感受可以让学生轻松地掌握有关补色的知识，为学生绘画技能的培养奠定扎实的基础。

（三）树立学生整体观念，培养学生观察能力

在日常生活中当我们在观看风景或具体的事物时，第一眼便会对其留下整体印象，这就是整体观察法的效果。在多数关于色彩的资料中，整体观察法是各种观察方式的核心，尤其是在美术的实践教学中，教师在引导学生观察静物颜色时，需要使学生树立整体观念，不能片面地观察静物特点，要循序渐进地对静物进行观察，并将观察法合理应用在整幅作品的创作中。如果学生仅关注局部，会导致学生忽视色彩静物的整体特点，进而出现作品画面失调等问题。因此，在色彩静物写作教学中，教师需要培养学生整体观察的观念。在实践教学中，教师可以利用莫奈的干草垛系列作品，并指导学生对其进行整体的观察。

（四）运用联系对比方法，准确描绘色彩关系

在某个整体色彩静物形象中，局部与整体及局部与局部间均存在着相互联系的密切关系，无论是静物的比例还是空间明暗度等方面都是如此。学生在观察整体色彩静物的过程中，需要有效地应用联系对比法对其进行观察。在对整体色彩静物构图中，不仅要掌握静物色彩的基本特点，并且要进一步探究静物的实际比例大小、前后的空间穿插效果及色调明暗度对比等。应用联系对比法进行观察其本质上就是对静物整体观察的深化。比如，色彩更加注重情感及感觉，所以只有用情感感知到颜色，才能够将其运用得生动形象。在色彩观察过程中，每一种颜色都是会受到周围环境的影响，这就需要学生在观察静物时联系周围物体的颜色进行对比。因此，在观察静物的颜色时，要对自然中的色彩情感具有直观的感受与认知，掌握其应用的主基调;在观察中要对一些局部色彩关系进行主观方面的处理，深化色彩静物各个方面的要素，并提高其在特定环境下静物的整体色彩效果。采用联系对比法观察局部色彩，可以让局部色彩为整体作品的表现效果服务，使学生能够准确描绘出整幅作品的色彩关系。

（五）不同角度观察静物，寻找色彩间的规律

随着各省美术院校的考试要求不断提高，目前的考试形式多数是要求学生进行默写，即要求学生在日常色彩静物写生过程中进行更加细致的观察。因此，教师在日常的教学中，需要引导学生从不同角度看点静物，并细致地观察其规律，使学生将不同角度观察到的颜色深刻地记忆在脑海中，进而在实际绘画中将印象中的颜色表现在作品里。比如，从不同角度及不同距离观察同一组深色系的杯子，会发现均具有不同的表现力，当从近距离观察时，在整体的环境下杯子的颜色会随之发生变化，其颜色会更加突显;当远距离进行观察时，在整体颜色的氛围下，杯子的颜色会与整体的色调相融合，在同一光源下，展现的阴影部分会较模糊;通过仰视或俯视的观察，杯子的大小会有所不同。学生如果长时间地从同一角度观察静物色彩，会使学生产生视觉疲劳，进而导致学生在观察中出现静物颜色观察不准、整体比例掌握不清等问题。因此，学生应该从多角度进行观察静物的色彩特征，使学生能够对静物色彩有更全面的理解，在实际绘画中能够提高自身的实践应用能力。通过学生高效的训练，既可以为学生积累丰富的学习经验，又能够帮助学生在考试中有更好的发挥。学生只有做到从整体到局部、从局部回归整体的观察，才可以有效地提升学生的观察能力。

结束语

综合分析，在进行色彩静物写生过程中，要注重培养学生对静物色彩的观察能力，使学生能够掌握正确的绘画技巧，同时要加强学生日常的绘画训练，有利于提升学生绘画表现力及美术素养，从而在绘画中呈现丰富的色彩。

参考文献

[1]张宝山.浅谈高中美术色彩静物写生观察方法教学[J].新课程，2020（11）：147.

[2]郭津艺.高中美术课堂教学的开放式实施策略探索[J].美术教育研究，2021（24）：154-155.

[3]乔羽.提升高中美术鉴赏课堂效率的实践研究[J].科幻画报，2021（12）：275-276.

[4]宦丽莎.基于核心素养的高中美术鉴赏课单元化教学初探：以美术的历程·新的实验设计为例[J].美术教育研究，2021（22）：138-139.

作者简介：涂辉（1985— ），男，汉族，广东茂名人，广东省中山市桂山中学，高中美术一级，本科。研究方向：美术。