潮玩设计中的中国文化元素

蒲馨玉 庄一兵

北京化工大学

随着社会的进步和发展，物质生活的满足进一步刺激了人们消费观念的变化。受互联网及新科技对价值观念的影响，人们逐渐开始注重个性化以及认同感。现代的年轻人具有一定的消费能力后，脱离了物质贫乏的过去，更倾向于新鲜事物，注重精神需求的满足，开始追求时尚潮流，愿意为个性与艺术消费。所以，一些注重文化创意的新兴产业应运而生，从而设计出极具中国文化特色的产品，如潮玩一类的创意产品，也成了文化传播的载体。

一、潮玩的概念与现状

“潮玩”是潮流玩具的简称，也叫做设计师玩具或者艺术家玩具。提起玩具，大部分人的第一反应都是儿童才会喜欢的东西，但区别于功能简单纯粹、内容相对浅显的儿童玩具，潮玩最吸引人的是其兼具艺术价值和收藏价值，通常融合了故事概念、造型设计、涂装彩绘等多种艺术设计理念，将艺术家的思考与想象通过玩偶玩具的方式进行表达，比日常泛指的玩具多了一层文化属性。

潮玩的概念最初起源于20世纪末，沉闷的经济环境却不经意间带给了玩具产业一个新的发展机遇。在一次展览中，一位设计师利用艺术系列作品Gardener中的一个造型与当时流行的视觉符号进行了融合，在其玩偶造型的外表上增加了hip pop元素，制作了一个搪胶玩偶，因为其迎合了当时年轻人的喜好，经过不断传播，在人群中火速掀起了一阵热潮，并以不可思议的流行速度，不断发展壮大，成为一类广受追捧的潮流产品。即便有人会不解一些简单的造型为何会具有如此高的价值，疑惑这样的购买行为是否是一种冲动消费，但都阻挡不了追求个性的年轻人对潮流玩具的热情。

如今，潮流玩具逐渐成为一个成熟的产业。随着艺术家的设计作品依托公司进行批量生产，潮玩也从高消费品转化成了一种十分生活化的文化创意产品，其中潮玩的盲盒模式是最吸引人的一种营销方式。通过未知的随机性和集换式收藏的成就感，消费者欲罢不能，为了能买到喜欢的潮玩产品，愿意重复消费。

潮玩品牌最初只存在于几家头部产业，但发展到今天，已经不单单是一个简单的玩偶形象或是一个玩具，它可以代表某一类人群的集体意志，可以是寄托艺术家美好期望的精神载体，可以是一种传播文化和设计理念的小型艺术品。越来越多的企业加入了潮玩设计的队伍中，通过别具一格的新颖设计，创新独特的设计题材，争取在众多产品中脱颖而出，力求受到消费者的喜欢。其中不乏一些跨界进行潮玩设计的产业，从潮玩入手进行企业文化宣传，提高企业产品热度，从多方面满足消费者的需求。例如“旺旺”食品结合企业文化理念，巧妙地将特色产品加以变形，设计成以糖果、零食为主体的盲盒类潮玩，展现了零食美味诱人的同时，拓宽了销售思路，让消费者通过潮玩产品更进一步加深了对其产品文化的了解，激发了购买者对其产品的好奇心和兴趣。

虽然近年来潮玩发展速度略有放缓，人们的消费行为也更加理智，但不断更新的潮玩文化，正不断吸引着新的消费者，整体来看依旧呈现积极的市场形势。

二、潮玩设计中的中国元素

本土化是产业发展中一个很重要的方向，时尚新锐的潮玩产品需要不断地追逐话题，而和本土文化进行融合，才是保持长久生命力的关键。“国潮”一词也随之出现在了大众视野中，这种基于本土艺术特点衍生出的艺术风格，也体现了国人对自身文化的自信与喜爱。在现在的潮玩设计中，也不乏大量中国文化元素，风格迥异、各具特色的中国元素的潮玩成为众多艺术潮玩中最亮眼的存在。分析中国元素的潮玩设计，大体分为三种设计思路。

第一，在原有的潮玩IP形象的基础上结合中国文化元素进行系列化创作。结合对中国文化的理解，提炼其标志性的元素符号，应用于已有IP形象的外观设计，其中最受欢迎的便是十二生肖主题。十二生肖是中华传统文化的重要代表，代表着古代人民对美好生活的愿景，同时对应十二种动物，造型特点明确，易提炼，且具有个性化，也利于系列化设计的形成。此外，潮玩中的中国文化元素也有对文学艺术的解读，如根据其外貌特点进行归纳并应用的潮玩设计案例。例如，泡泡玛特旗下的茉莉系列公仔，在早期的潮玩设计中，宫廷瑞兽系列和西游记系列就颇具中华传统文化特色，其中宫廷瑞兽中大受欢迎的瑞鹿形象更是加深了人们对传统吉祥动物的印象（如图1），实现了经济效益和传播传统文化的双赢。其他的一些中华传统文化元素，也十分受潮玩设计者的青睐。若来旗下的囡茜形象最初也是通过与传统中国服饰的结合，在原有造型上用不同类型的服饰进行不同方式的设计，有的霸气，有的清雅，赋予其传统文化的魅力，并不断推出蕴含中华传统文化的潮玩盲盒，如二十四节气、传统节日等主题（如图2），让囡茜形象和中华传统文化紧密联系在一起。除了第一代，囡茜第二代、第三代盲盒也都通过不同的主题，包括爱情故事，如经典的梁山伯与祝英台、牛郎织女等，在对中国传统文学进行传播的同时，展现了传统服饰的惊艳，科普了传统服饰的特色，受到广大消费者的喜爱，使之在竞争激烈的潮玩市场中脱颖而出。

图1 Molly宫廷瑞兽系列

图2 Nanci春生夏长系列

第二，通过选定一些类别的中国文化进行拟化表达。区别于第一种，这种潮玩设计则是在传统文化的基础上先产生新的IP形象，再围绕传统文化形象进行设计，多用于中等体型的潮玩。其中最具标志性的当数无限创燥团队的器灵阿呦系列。这套潮玩主要是围绕古代瓷器之美进行设计。陶瓷作为中华传统文化的代表，是传统文化中的瑰宝。将宋、元、明等朝代经典文物的造型特色、文化内涵加以提取概括，由此设计出新的人物形象，在质感上还原陶瓷工艺品的光面釉感及肌理纹路，让现代艺术附着传统文化底蕴。以明代永乐青花灵芝纹碗的潮玩形象设计为例（如图3），主体颜色采取青花瓷中标志性的白底蓝花，以白色作为全身占比最大的部分，将青花碗的造型进行提取，巧妙地转化为半身裙，增添人物的灵动可爱。用青花灵芝纹路进行装饰性的点缀，在妆容、服饰上与青花瓷器的花纹特点进行联系，搭配手中的传统团扇，将中国传统青花瓷器的优雅、素洁体现得淋漓尽致。基于景德镇蓝釉描金匜的潮玩形象设计也采取了类似的方式（如图4），不过在处理上加入了更多颜色，将原内壁祥云图案置于外侧，将无釉部分的颜色与蓝釉部分颠倒，形成裙边的效果，作为古时舀水的工具，外侧的长方凹槽作为发型装饰，将文物与潮玩结合在一起，增加美观性的同时兼顾传统文物的气韵与文化内涵。此外，神话传说也是这种潮玩设计的热点，其中《山海经》中千姿百态的妖怪形象便是常见的元素来源。

图3 器灵阿呦系列（青花灵芝纹碗）

图4 器灵阿呦系列（蓝釉描金匜）

第三，将中国元素作为潮玩主体形象，并进行不同主题的设计。三星堆博物馆就根据三星堆遗址出土的最负盛名的青铜面具作为潮玩形象的主体，融合文物的造型特点及材质特点，在设计中通过青铜材质的花纹保留文物的年代感，利用现代化的设计元素，将中国历史文物与现代风格进行了完美的结合，创造了活泼可爱又风格独特的“川蜀小堆”潮玩形象。将传统技艺如茶艺、变脸等同三星堆潮玩形象进行结合，打造了颇具特色的民俗文化系列盲盒（如图5、图6），在展现中国文化魅力的同时，使潮玩设计更加贴近现代人的喜好，让中国文化元素以潮玩为载体推向世界。

图5 川蜀小堆系列茶小堆

图6 川蜀小堆系列脸小堆

三、潮玩设计的未来发展

近年来，中国潮玩的快速发展随之也带来了一些隐患：一是营销模式上存在一些问题，限量销售的行为正在消磨部分消费者的购买热情；二是潮玩设计自身的问题，过于追求美观和产出速度而降低了艺术价值。

早期潮玩多是艺术家在长期的艺术创作中结合浓厚的文化背景，挖掘其背景故事，注重潮玩的艺术价值和文化理念的传达，具有很高的艺术价值及收藏价值。但潮玩设计的大火及大额利润的存在，让许多设计师蜂拥而至、丰富潮玩设计的同时，质量也变得良莠不齐，甚至出现设计上抄袭他人创意的问题。有些潮玩为了追求快速产出，一味追求外观上的可爱或好看，导致在元素使用上大同小异，设计上敷衍浅薄，仅仅在视觉上满足大众审美，大大降低了潮玩自身的艺术文化价值，造成消费者的审美疲劳，降低了消费欲望，拒绝为批量化的设计买单。

由此可见，艺术价值和文化内涵是潮玩设计长久良性发展的关键，而中华传统文化包括文学、艺术等多方面，底蕴深厚，艺术元素取之不尽、用之不竭，有强大的生命力和设计可能性，能够为潮玩设计提供无限的创作灵感与动力。同时基于潮玩的系列属性，在中华传统文化中也存在大量具有联系的文化元素。如金陵十三钗、十二花神、京剧脸谱、十八般武艺等都能够很好地应用于系列化设计，成为潮玩设计中的一大亮点。借鉴世界名画系列的潮玩设计方式，将中华传统文化融入其中，根据不同的传统绘画风格，或是不同的传统工艺，进行材料和造型的创新，从而设计出不同的潮玩艺术形象。

同时，中国传统工艺文化也能为潮玩设计的可玩性增添灵感。其中榫卯就是一个很好的选择。榫卯作为传统文化中的经典工艺方式，伴随着人们的生活流传至今，经久不衰，其工艺技巧的魅力、多变的结合方式，都是很好的设计素材。结合现代工艺，将传统榫卯工艺应用于潮玩设计中，通过不同的组装方式展现不同形态，这样便能在增添潮玩趣味性的同时，传播中华优秀传统文化。

潮玩艺术产业的热度伴随着新设计的加入不断进行着演变与革新，而潮玩设计的未来必将离不开中华传统文化的支撑。设计师只有加强对中华传统文化的学习与了解，才能积累与储备更多的设计素材。

四、结语

潮玩作为深受年轻人喜欢的一种潮流事物，兼具刺激消费与传播文化的作用，在潮玩设计不断更新创作时，应该将目光更多地投入本土文化的使用上。中国文化博大精深，许多传统文学和艺术文化都能够通过艺术性的提炼与应用，赋予现代潮玩设计“灵魂”。结合中华传统文化元素进行本土的现代潮玩设计，也能够给予潮玩产业源源不断的生命力。潮玩的未来离不开中华文化。随着越来越多的中国文化元素出现在潮玩产品中，中华传统文化也能通过现代潮玩加大传播力度，焕发新的光彩。