基于陌生化理论的浮世绘商业插画视觉表现设计研究

牛佳然 南京理工大学设计艺术与传媒学院

在信息技术高速发展的今天，互联网与社交媒体平台的信息量爆炸式增长，商业插画的视觉表现愈发呈现鲜明、个性与夸张的表现力，以达到在繁复冗杂的视觉信息世界中脱颖而出，从而吸引大众的注意力以及关注度的目的。陌生化理论源于艺术创作，是俄国形式主义的核心概念。俄国文艺理论家维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基认为，所谓“陌生化”，实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉，采用创造性的独特方式来陈述主题和艺术表达［1］，其中不乏“新事物取代旧事物”的发展观。视觉设计的夸张表现力手法也带有鲜明的陌生化特征，例如夸张的视觉元素、无秩序的视觉形式、意象或图形的反常规组合等，在标新立异中既丰富了插画设计的表现形式，又完成了现代信息的广泛传达［2］。陌生化的理念和陌生化手法对视觉设计乃至整个文艺领域而言都有重要意义，它给观者带来新的体验和感受，拓宽了审美主体的视野。

一、陌生化理论概述

（一）陌生化理论含义

陌生化理论的基本观点在于以反常规的手法将熟悉的事物变得陌生，通过增加感受的力度和延长感受的体验时间，对观众形成强有力的视觉冲击与感知刺激，来重新唤醒人们对事物的感受能力。陌生化理论提出伊始是面向文学艺术中的语言魅力，它主张“通过变形和扭曲的语言，让人们对熟悉的世界产生新鲜的体验”。

艺术领域的理论思想也在不断影响设计流派与设计风格的发展。自现代主义以来，艺术风格和艺术理念以及艺术创作方式发生了天翻地覆的变化［3］，受艺术的影响，设计的视觉表现也在不断丰富和创新（如图1）。不管是有意识还是无意识，艺术家和设计师都在尽可能打破常规，创造不一样的作品。后现代主义则延续了这一精神，将“震惊”美学运用到极致。首先，陌生化理论的精神内涵与现当代艺术设计的求新、求异特点十分契合，强调的是打破规则和束缚，制造震惊和距离，借以吸引注意。其次，陌生化的手法也足以概括艺术和设计的创作方式，某种程度上艺术就是创造性的变形，而设计，尤其是视觉设计更需要打破既定原则，寻求视觉表现上的夸张、反常和新鲜感。

图1 后现代先锋派艺术风格的插画海报

（二）陌生化的艺术表现形式

就艺术的创作方式来说，艺术对客观世界的再创造也是一种陌生化。在消费文化主导的当代社会环境下，视觉设计不仅要准确地传达信息，更要在形式表现上彰显独特鲜明的艺术性。尽管陌生化理论是一个现代术语，对陌生化的运用却是从古至今延续不断的，无论是在视觉艺术、文学、建筑领域，还是在其他艺术领域。就艺术流派而言，文艺复兴时期的人文主义绘画是对国际哥特主义的陌生化［4］，印象派是对现实主义的陌生化。正如什克洛夫斯基所说，“变形”“扭曲”的要素，“使人产生新鲜的体验”，从这些文字叙述来看，它最主要的表现形式就是“感知力度”与“可感性”，艺术的目的本身就是让人感受、体会与理解。例如印象派画家莫妮卡·古尔戈在受到日本浮世绘的极大影响后，从中吸取个别特色，以另一种鲜明夸张的设色手法将再创造发挥到淋漓尽致，从她的作品中甚至看不到明显浮世绘风格的影子，但作品却糅合东西方绘画元素再进行创新创作，开拓出了一个新的视界，在作品中添加更多饱满鲜艳的颜色来体现油画的质感，颠覆和打破固有格式的艺术作品。假如艺术向常态化、格式化的方向发展，我们感受到的现实都是理性和意识加工处理后的。这种加工使日常生活中的行为习惯和思维进入我们的经验世界，使我们按照经验中的规则和惯例正常生活，久而久之我们便产生了思维惯性。因此，就陌生化的艺术表现形式来说，需要不断地推陈出新，大胆夸张，敢于打破常规，以使艺术丰富多元，通过艺术风格与形式的“变形”，加强视觉艺术效果对主体的感知刺激，提升主体的感受能力。

二、视觉设计中的陌生化表达

（一）突破理性与秩序

单从视觉设计表现来说，平面设计艺术最突出的承袭要素就是“夸张与变形”，视觉在所有感官通道中感知比例最高，在信息与意向传达中也最为直接。20世纪60年代后半期，后现代主义开始萌芽，青年一代对自由、平等、个性的呼声高涨。年轻的设计师将现代主义设计提倡的理性、实用的设计标准抛诸脑后，设计了许多造型怪异而充满想象力的作品，公然反对所谓的“美观设计”，他们追求的是强烈的色彩效果和视觉效果，钟情于丰富的装饰细节，强调设计的创造性和独特性。而在视觉设计中最明显、直接的方法就是打破画面的常规构图与秩序，力求标新立异。

（二）夸张化表达方式

平面设计的文字、图形元素都可以拥有广阔的表现空间，为了增强作品的视觉冲击力与可感性，抽象化、夸张化的文字可以转化为具有强烈表现力的图形，这样不仅可以增强画面的感染力，同时可以使画面富有现代感，在当下最具有代表性的平面设计插画是简单几何的矢量插画，搭配夸张的几何变形（如图2）。时至今日，视觉表现的可能性被不断挖掘，点、线、面被陌生化处理，一方面给视觉设计带来丰富美感，另一方面使扁平风插画的魅力尽数展现，为阅读增添乐趣，既达到了商业化宣传目的，又带给观者独特的美感体验。

图2 夸张的几何变形插画风格

（三）颠覆常规逻辑思维

艺术的世界里不拘泥于现实中的常规逻辑思维，画家可以将个人情感以各种方式生动描绘于作品中，一切天马行空的想象，不合常理和违背逻辑的设置，都是艺术创新发展的重要部分，也正是这种与现实的强烈反差对比，造就了艺术的魅力。无论是文学、绘画还是视觉设计，反常规的逻辑思维表达是主题升华、引起观者思考的有效途径。在海报设计中运用意象，既是为了突出和概括主题，同时也增强了作品的情感。以扁平风格的涂鸦风插画为例，线形或面形涂鸦风格的插画的特点是张扬随意、年轻大胆，凌乱却有章，简单又粗暴，可用于H5宣传海报或部分LOGO设计。

三、浮世绘商业插画的陌生化运用

浮世绘作为日本独特的民族绘画艺术，其绘画题材、色彩以及风格等元素至今仍被融入诸多现代设计中，例如商业插画、广告招贴、包装设计、墙绘、服装设计等，其利用平面化塑造空间［5-7］，采用不对称构图，运用了流畅的线条和鲜明的色彩。浮世绘色彩不具备立体空间的表现，其是用最简单的平面化处理。在内容上，浮世绘中具有鲜明时代特色的人物、动物与风景造型和现代元素结合，然后再融入插画当中。在绘画技法上，大多对浮世绘的线条、构图和色彩进行分析总结和提炼。结合前文陌生化理论所述，找到与浮世绘风格插画联系的点，在此基础上创作浮世绘风格的商业插画。

（一）元素解组重构

在现代插画中融入浮世绘元素十分常见，插画师凭借丰富的想象力和对浮世绘绘画精髓的掌握，努力为现代设计注入更多的传统色彩，并在图形创新化表达上善于突破。中国插画师 Rlon Wang（王荣亮）的插画将浮世绘风格运用得十分极致和灵活（如图3）。画面中构图大胆，线条十分流畅，线条的排列也体现出独特的节奏感；富含浮世绘风格的元素被重新组合排列，产生了一种大胆丰富的视觉表达效果。在配色上，色彩明丽却不突兀，手法概括简练；同时可以看出其融入了浮世绘的标志性元素《神奈川冲浪里》的“鹫爪浪”、夕阳等。在用色上，采用浮世绘多用的红、黄、绿、蓝、紫的原色和中间色。Rlon Wang 的插画浮世绘风格体现在他对画面细节的描绘和写意手法的把握上。画面中除了浮世绘风格的写实手法，也有符合现代潮流的夸张的重构手法，视觉上十分具有冲击力，能够引发观赏者更广的想象余地。

图3 插画师 Rlon Wang的作品图

（二）反常规元素组合与夸张手法

前文提到艺术化的表现手法不拘泥于常规生活中的秩序原则，在商业插画中有许多通过夸张和极丰富的想象力将浮世绘传统风格与商业产品巧妙融合来做商业宣传和产品推广的（如图4）。某拉面广告的宣传插画，在固有理念中，“猫”与“拉面”与浮世绘的古朴传统民族绘画毫无关联，但在商业插画中，它可以以艺术化的表达形式增强画面的丰富性与故事性。图4在画面风格特点上极大保留了浮世绘的标志性的典型风格，背景使用了浮世绘的经典红日、海浪与木桥元素，给人一种充满日本地域特色与气息的氛围，画面主体又分布在视觉中心，使极富现代活泼风格的主体与古朴背景形成鲜明对比。同时又能让人一眼看出插画所表现的意图和商业产品的主体。此类插画在商业插画中十分流行和风靡，能够迎合大多数民众的审美意趣，在宣传效果上有着很突出的作用。

图4 浮世绘风格的商业插画图

四、结语

本文通过对陌生化理论的概述、陌生化的艺术内涵的阐述和表现手法在视觉设计中的具体表现的分析来论证陌生化之于视觉设计的启发作用。从受众的角度来说，一种固定的形式或风格会随着时间的推进使受众产生审美疲劳与感知钝性，需要反常以及新奇的事物来引发视觉刺激。同时，需要满足商业插画的视觉冲击效果与传播影响力，因此，有意识地运用陌生化手法，是视觉设计乃至整个艺术创作领域保持生命力的关键。