高校美术油画教学创新路径的思考与探究

韩忠杰

摘 要：油画具有色彩丰富、立体质感强的特点，在艺术领域占据举足轻重的地位。随着美术的多元化发展，教学创新成为永恒的教育话题，高校美术教育面临着前所未有的机遇与挑战。油画作为重要教学板块，如何抓住利好契机，改革教学弊端，提升教学质量尤为关键。基于此，现秉持人性化、开放化的教育理念，针对高校油画教学模式的创新策略展开分析探讨，以期夯实绘画基本技能，激活个性创造思维，促进学生美术综合素养的持续发展。

关键词：高校美术;油画教学;教学创新

随着现代艺术领域的发展，对高素质人才的需求与日俱增，高校作为人才培养摇篮，紧跟时代需求，加快教学改革创新步伐势在必行。油画作为美术专业的重要课程，兼具技巧性、艺术性与审美性，对于学生绘画技能、创新能力与美学素养的发展发挥重要作用。面对日新月异的教育形势，单纯依靠经验主义的固化教学模式显然难以满足当代大学生的美术认知需求。坚持生本教育理念，融合多元美术文化，探索油画教学新样态成为教师亟待思考与探索的第一要务。

1高校美术油画教学的创新方向

随着当代美术教育的深度发展，教育体系日趋完善，育人目标逐渐明朗，为高校油画教学的创新指明了方向。具体而言，展现在以下方面。第一，视觉媒介多元化。在日益开放的教育大环境下，艺术呈现普及普世的发展趋势，美术教育不再拘泥于为了艺术而教育的刻板思维。油画同样需要摆脱单纯以技法训练、艺术表现为主导单一知识型教育模式，关注学生的主体情感与艺术兴趣，构建多元化的视觉媒介，通过正确的点拨与引导，促使学生将自我观点、情感、思维融入油画创作，在作品中注入个性化灵魂，让油画的艺术表现更具张力。第二，打破艺术边界禁锢。在市场经济的作用下，美术领域逐渐突破了艺术边界，实现了社会生活的高度融合，向着多样态发展。高校油画教学同样需要冲破机械的沿袭式教育观，在教学内容与教学方法的构建方面融入更多的现代思维，提升学生油画创作的艺术性、现代性、创新性。让学生学到的不仅是客观的艺术技能，更是支持学生融入社会，获得长远发展的核心素养。教师需要整合现代美术教育理念，结合高校学生的認知层次与实际需求，创造性的运用与油画教学之中，形成切实可行的教学内容与教学方法，提升油画课堂的育人能效。

2高效美术油画教学的创新策略

2.1以兴趣为驱动迸发艺术情感

油画是一种依托手绘形式表达情感、传递思维的平面艺术表现形式，作品不仅是创作者技艺手法的体现，更是内心情感的抒发，具有极强的主观色彩，油画表现力的优劣与创作者的思维与情感深度息息相关。因此，高校油画教学需要坚持以学生为主体，以兴趣为驱动设计教学活动，促使学生迸发丰富的情感，转化为艺术创作灵感，提升审美情趣与创新能力。例如，教师设计西洋油画与中国水墨画的对比鉴赏教学，展示油画与水墨画的代表作品，让学生观察、欣赏，总结两种艺术形式的特点。油画分为以客观的再现为主的古典形式以及以主观表现为主的反古典形式。一种表现出庄严肃穆、寓意深远的特点，聚焦内涵的深刻，而另外一种注重情感的表达，依托扭曲的体态与奇特的透视突出自由奔放、富丽壮阔的气势。反观中国的传统水墨画在色彩上以墨色为为主，更为单纯沉静，在作图结构方面摆脱透视规律的束缚，强调精神气度的传达。教师通过中西方艺术的激烈碰撞，大批学生固有的艺术边界感，形成更具包容性的审美情趣，激活发散性的创造思维。让学生在遵循油画艺术基本规律的基础上，根据自我情感展开大胆创新，形成浓厚的艺术情趣。

2.2以研摹为载体塑造自我风格

油画经历了古典、近代、现代的发展演变，受到时代思想与技法的影响，不同时期的油画作品展现出不同的风貌，形成了丰富的艺术经验与别具一格的艺术语言。教师以研摹作为油画教学起始点，通过鉴赏学习经典作品，深化学生的艺术底蕴，在持续的积累与创造性形成自我风格。首先，由简至繁的促进能力提升。鉴于学生认知能力的循序发展特性，教师设计静物、风景、人物三个层次的临摹教学，让学生掌握油画独特的语言表现与技法特点，如理解、掌握透明覆色、多层次着色、直接着色等色层语言，挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌等油画专业技法。其次，选择经典作品进行临摹。教师将主动权交给学生，让学生自由选择感兴趣的流派类别进行临摹，如古典主义与学院主义、浪漫主义、现实主义、印象派、野兽派、未来主义等等，确定油画素养的整体发展方向。例如，达·芬奇的艺术作品不仅能够真实的反应客观事物，而且具有指导创作的深远意蕴。学生通过临摹感受达·芬奇“画家与自然竞赛，并胜过自然”的艺术主张，学会从自然界中观察和选择美的部分加以表现。以研摹经典为起点，让学生站在巨人的肩膀上展开油画学习，实现专业素养与审美水平的跨越式发展。

2.3以体悟为支点培养创造能力

艺术来源于生活，油画教学同样需要以实际生活为基本背景，触发学生对美好事物的体悟，转化为无尽的创造能力。因此，教师打破时间与空间的局限性，尽可能多的为学生提供亲近社会与自然的机会，培养学生用心感悟生活，用眼观察世界的意识与能力，获得丰富多元的艺术素养积累。例如，教师可以带领学生走到学校周边的乡间田野去风景写生，在静谧多彩的自然环境中，用美术视角观察万事万物的色彩，聆听大自然风吹虫鸣各种声音，分析如何用油画让所看到的风景淋漓尽致的跃然纸上，形成艺术创作的灵感，赋予油画以生命力。又如，教师围绕学校生活主题设计课后作业，让学生自选角度展现自己眼中的大学生活，可以是秀色可餐的食堂美食，可以是窗明几净的教室，可以是纷至沓来的青春学生等等。促使学生发现身边的艺术，并运用绘画技巧生动展现出来，让油画具有人间烟火气息，成为学生生活状态的体现与抒发情感的窗口。通过强调学生个人情感的体悟，使油画教学变得有温度，为学生的个性化创作注入源头活水。

结束语

总而言之，油画教学作为一种极具感染力与创造力的艺术形式，学生掌握其中精髓并非易事，教师的引导显得尤为重要。这就需要教师坚持以学生为中心、以发展的眼光看待美术教育，与时俱进的创新教学方法，打造开放、多元的艺术课堂意境，从理性技能与感性体悟的双向角度的塑造学生的美术素养，支持学生油画绘画能力的深度发展。

参考文献

[1]王睿.多元美术文化发展背景下高校油画教学探究[J].延边教育学院学报，2022，36（01）：13-15.

[2]罗盛博.当代美术教育背景下的油画教学改革研究[J].陕西教育（高教），2021（12）：23-24.