怀念李光羲老师

在我还不知道什么是“洋”唱法的时候，只要人提洋嗓子”或”堂音，就会说起《茶花女》的“饮酒歌”，或是《货郎与小姐》之类的西洋歌剧。当我初出茅庐，从中央音乐学院毕业考入中央歌剧院的时候，老演员们在传授如何演好《茶花女》中的薇奥菜塔时，总是繪声绘色、如数家珍地，用接近梦么幻般的形容词，在我面前说起老一辈演员们传奇般的故事。而他们提到过的名字里，最多的就是李光羲老师。

1956年，中央歌剧院上演的第一部西洋歌剧《茶花女》，也是新中国成立后中央歌剧院引进的第一部“洋”戏，源起于当时苏联专家班在中央歌剧院教学结业的成果。李光羲老师虽然不是专家班的正式学员，但是在艺术生涯中，他却陪着中央歌剧院无数位女高音唱过“饮酒歌”。对于非科班出身的李光羲老师来说，他从一个英俊的天津少年，一位业余爱好者，用自己的努力，一步步地成为国家级歌剧院的台柱子。李老师用一生的热爱、忠诚、执着、努力，收获了几代人的掌声，艺术生涯可谓辉煌。而最重要的是，李光羲老师为人正直、热情厚道，他待人以诚、宽厚慈爱，他的脸上永远洋溢着灿烂的笑容。无论在什么时代，遭遇何种境地，遇到什么样的人和事，从未听过他有牢骚的话、抱怨的语，甚至连表情都不曾有任何涟漪—这可能就是他成功的法宝。我不知道什么样的标准和修养才能称之为艺术家，但我知道，像李光羲老师这样的人，就是真正的艺术家。

有时候，人们会分不清中央歌剧院和中国歌剧舞剧院，我每次都得不厌其烦地解释。因此，后来只要有人问我在哪个单位工作，我为了解释得更清楚，也会直接告诉他：“我在李光羲老师在的那个院团。另一个是郭兰英老师所在的那个院团。”

1990年代，我刚到中央歌剧院时，演出市场流行轻音乐，我们剧院也有一个自己的电声乐队，李老师是这个队伍中绝对的“嗨腕儿”。因为他唱的《茶花女》的“祝酒歌”、《货郎与小姐》的“我交了好运气”等曲目，观众非常熟悉，一下子就能产生强烈的共鸣。每场演出，只要李老师一出场，就是全场音乐会的高潮和舞台“灵魂”。

刚进中央歌剧院初见李光羲老师时的记忆至今还很深刻。我记得他穿着白衬衫，身姿挺拔，矫健而阳光，脸上永远带着欢笑。后来，从我1992年唱《茶花女》开始，我与李老师合作过无数次的“饮酒歌”。他对当时年轻的我们非常关心爱护，每次在不同场合遇见他，他总会问：“你怎么样？剧院怎么样？”包括我的事业、家庭和工作，甚至我丈夫的情况，李老师都非常关心。我觉得这不仅仅是李老师对我个人的关心和爱护，更体现着老一辈艺术家对歌剧事业发展的关心，以及对青年人才的关爱。2014年，我出版第一张唱片时请李光羲老师帮我写序，李老师二话没说就答应了，甚至还题了字。这让我特别感动。因为李光羲老师可是我从小仰望的前辈和老师啊！

李光羲老师热爱歌剧事业，热爱舞台，热爱歌唱，热爱生活，做得一手好菜。今年，中央歌剧院盼望了70多年的剧场终于将正式揭幕，原本歌剧院想隆重邀请李光羲老师出席一系列的演出活动，李老师特别开心地答应了，同时还时刻关注剧院，经常献计献策。2月28日他还给我回复了信息，实在不敢相信3月14日竟然传来噩耗。这不仅是中央歌剧院的损失，也是中国声乐界、歌剧界、音乐界的巨大损失。我们失去了一位慈祥可敬的前辈和艺术大家！每每想起与李光羲老师的许多往事，我都不禁潸然泪下！

愿李光義老师千古！愿天堂里永远有您的歌声与欢笑……

附录：李光羲老师为么红唱片题序

干锤百炼成大业，以德保艺真功夫

歌刷，音乐艺术门类中的重工业，从近几十年中国新歌剧事业的发展历程来看，用一个字概括和总结，就是“难”！从事歌剧演唱的演员，能符合事业需要，做出成绩，为广大观众喜爱，成为人们眼中的明星者，同样由于“难”而寥寥无几。

由于歌剧演员的资质、声音、乐感、语言能力、形象、创作激情、毅力与品德……皆为“门槛”，哪一项迈不过去，都不能成为真正的歌剧演员，而能暂时胜任却不能长期坚持者比比皆是。

么红，作为本人的同行和战友，是成功地验证了上述要求的、极为罕见的女高音歌剧演员。她进入中央歌剧院，近30年来成功地演出了多部中外歌剧名著。她用她那训练有素的嗓音，掌握着许多高难度咏叹调唱段，在舞台上把自己变成角色，创造了一个个鲜明的形象。她能与导演、指挥、同台演员、乐队和谐相处，通力合作，常年为完成演出任务，不得不放弃常人的生活享受和娱乐，诸如：胖了不行影响形象，瘦了不行没力气演唱。她都节制和克服，令人佩服。

今天她终于在度过漫长的舞台生涯之后，整理出自己的保留曲目，制作CD、DVD，以飨她的爱好者。祝她成功！并赠个人从艺感悟“千锤百炼成大业，以德保艺真功夫”以共勉。

李光羲