从《历代名画记》看现代中国风插图

李金舜 包蕊 李雨薇

纵观中国美学史，晚唐时期张彦远的《历代名画记》可谓是开创了编写绘画通史的完备体例。在唐代以前还没有一部系统的绘画美学著作，有关绘画的美学理论、美学思想都只是以散论的形式出现的，直到张彦远才填补了这个空白。

作为思想家和美学家的张彦远，总结了唐以前有关画史、画论的研究成果，提出了自己的美学观，系统的构建了新的审美理想，结合具体的审美对象，从民族审美心理出发，为后世的美学思想研究提供了宝贵的史学资料和深层的文化价值。而书中对绘画理论、绘画本质的阐述，对现代中国风插图创作具有独特的指导性价值。

一、历代名画记中的形似与气韵

张彦远的《历代名画记》从创作思想到创作方法，反复阐述了形似与气韵的关系。形似是描绘对象的外貌，气韵是描绘对象的实质，形似是作画的手段，气韵才是作画的目的。绘画者如果只是刻板求实，则画成死画，只有“以形写神”，抓住刻画对象的内在实质，才能让描绘对象生动丰富。气韵以传神为基础，只有具备了以形传神的条件，才能创造出气韵生动的画面，它不仅要求表现出描绘对象的神，也包括绘画者本身的思想感情、审美情趣和艺术修养，是审美主体和审美客体的统一的表现。

水墨画、彩墨画本身就是中国传统绘画的代表，在材料、技法、意境表达上都有着与生俱来的中国特色。贺友直先生画过一些用笔松弛有度的中国风水墨插图，如中国绘本故事《胖子和瘦子》、鲁迅的小说《白光》。与整洁、严谨的白描风格的连环画不同，贺友直先生用水墨画表现的连环画，更加洒脱、自由。儿童绘本《胖子与瘦子》中人物形象被他表现的生动活泼、诙谐幽默，胖子憨傻可爱的矮胖形象和瘦子善良机智的高瘦形象在画面里形成了一个有趣的反差。画面中，线条的运用灵活松动，给人酣畅淋漓的感觉。在画面环境的处理上，用色清淡高雅、墨色渲染恰到好处，比如用淡墨和局部的留白来表现大雪天气温润的朦胧美，让整套绘画作品和故事完美融和在了一起。作者对故事情节和人物性格所做的强化，兼顾了生活的真实性与艺术的合理性，可以说是形神兼备、气韵生动了。

另一部连环画作品《白光》同样运用彩墨写意的表现手法，把中国画的技法引入连环画创作当中。通篇小说除了主人公外，其他的人物形象没有深刻的描写。其实，这对连环画家来说难度很大，没有人物与人物之间的互动，就要通过单个人物的动作、肢体语言、表情以及整张画面氛围的烘托来表达情绪。贺友直先生凭借着对生活的深入观察，在忠于原著的基础上，进行了大胆的探索与创新，着力的刻画人物内心的复杂情绪，最后成功地塑造出鲁迅笔下老童生陈士成的形象。

二、张彦远对“六法”的认识与发展

（一）意存笔先，画尽意在

“意存笔先”是说绘画者要在绘画前有所构思，有所设想，“画尽意在”是说作品完成后，画面所表现出来的意境。也就是说，绘画者要通过画笔把头脑中主观的“意”，通过绘画手段转化成具有确定形态的、客观的作品中所呈现的“意”。这就需要在绘画过程中反复的推敲、调整和修改才能完成。

对插画师而言，一幅优秀的中国风插图作品不仅要产生美感，还需要做到画风与文风的一致性，要能与文本相辅相成，产生插图的意义增殖。这就需要插画师在创作之前对文本的内容、中心思想、背景资料等反复理解，做到心中有数，充分掌握文本的思想内涵后，再利用自己的共情能力，把自己带入到文章中。插画师还要根据自己的理解去再创造，避免图解化的表达，将抽象的文字语言转化成具有视觉冲击力的具象的画面，最后追求的是内在思想与精神气质的一致性，才能做到张彦远所说的“画尽意在”。

（二）自然论

大部分学者认为张彦远是第一个对谢赫的“六法”进行详细的剖析阐述之人，并且在繼承的基础上提出了新的观点，列出了绘画品评的“五等”，即：“自然”、“神”、“妙”、“精”、“谨细”五等。张彦远指出自然美是作画的最高标准，应该顺应自然的本性。吴道子画了大量的白描绘画，即只用水墨勾勒描绘对象本身，用单一的墨色和线条的疏密、韵律、节奏美感来描绘艺术形象。画中少有的设色也是简洁、清淡为主。张彦远评价吴道子画作为“上品之上”，他的画面兼具六法并且崇尚自然。另外顾恺之的画作也被张彦远列为符合“自然”标准的上品，评价他的笔迹行云流水、自然流畅，人物的神韵与生命力都在有限的画面中表现出来，可谓是画有尽而意无穷，画中的人物达到了出神入化的效果。

张彦远品评画作，对拘泥于形似者列为下品，即第五等“谨细”，对于能表现气、韵、神具佳者列于上品。其中又将“自然”作为最高准则，奉为上品之上。张彦远品评上品画作，一定是符合“气韵生动、骨法用笔”的标准之上，还要达到自然，而追求自然就要避免“谨细”。

张彦远的自然论，进一步体现了他重气韵、重立意的绘画思想。在今天看来自然论这一观念，具有超脱时代的前瞻性。对现代的中国风插图创作来说，也具有警惕、启示的意义。插图创作的内容远大于形式，绘画艺术应该少一些娇柔造作，回到创作的初衷，立足于内容本身，不要禁锢在形式里，为了形式而形式，应该是自然流露的，是出于创作者自身的表达而非刻意为之。在画面细节的处理上，不要画得面面俱到，谨慎细微过头，画中应该有强弱、虚实、动静的对比，不能势均力敌，好的作品并非刻意去描绘对象，而是艺术家自然而然创造的结果。

三、从传统中吸取养分

张彦远在《历代名画记》的开篇就提到：绘画者“发于自然，非由述作。”

作画者开始创作时应保持一种自然、天然的态度，绘画讲求创新，但并不是凭空捏造或者不假思索地临摹别人的创意。

作为中国插画师，创作中国风的插图是我们天然的优势，根植于我国传统的文化土壤，懂得从传统中吸收养分，提高艺术修养、审美的心胸。深入自然，在自然生活中观察、体验生活，并且要摒弃利害得失，以非功利之心，自然而然地提升对美的敏感度用发现美的眼睛体验感悟大自然，在不知不觉中，达到张彦远说的“穷极造化”，“触物留情”，真正地拥抱自然，体验生活，发现生活的美好。

创作时，要避免热衷于研究表面的技法和手段，而忽略了内在的精神文化内涵，同时还要巧妙地借鉴传统绘画技法，利用科学技术给予作品更直接、便捷的全新表现形式，最后创作出兼具时代性与民族特色的现代中国风插画。以民族传统文化带动插画设计，让中国风插图在当下这个环境中发挥其独特的东方魅力，充分体现作品的文化内涵与艺术价值。

简介：李金舜（1996.12-），女，汉，山东，硕士，研究方向：图文读物的文学性绘画语言绘画性研究