情感因素在水彩绘画中的作用及表现形式

文静 王巍

摘要：水彩画是用水和透明颜料作画的一种绘画方法，是现代绘画中的一个重要分支，受到诸多年轻人的追捧。在水彩绘画的进程中也不乏一些优秀作品，这些作品为绘画展览提供了大量的素材。当今水彩绘画过度追求技巧和技法的环境背景下，水彩绘画逐渐缺失了艺术作品的感染力，鲜明的时代特色使其在流传的过程中的渲染力被削弱了。为使其发展方向更加明确，如何与社会发展相结合，探讨水彩作品中的情感因素就有着重要的现实意义。

关键词：情感因素 水彩绘画 作用 表现形式

每一种作画形式都有着其独特的魅力，都有其存在的重要意义。水彩画是现代绘画中的一种重要表現形式，其绘画时因采用特殊的材料媒介以及各种表现技法而散发着与众不同的魅力。在绘画创作的过程中，水彩画更注重艺术家的情感表现，所以水彩画中情感因素的融入是非常重要的，它可以使水彩画的整体美感得到提升。情感的投入是渗透在水彩绘画者的笔墨之中的，是可以透过纸张上的色彩和线条显露出来的，在观摩者赏析中可以领悟到其中的情感注入。为了提升水彩画的表现效果，需要采用多种不同的方法突出水彩画的艺术效果，而加强水彩画的情感表达，能够让水彩创作作品的艺术效果得以升华。

一、绘画中的情感表达

情感是人们内心对外界事物所产生的一种特殊的主观反应。情感，通常是指人类日常生活中的喜、怒、悲、恐等，往往还有更为复杂的情感。这些都是人类对外界事物所产生的真实的心理反应。例如当人们看到心爱的人会产生幸福喜悦的心情;当受到别人指责的时候会伤心难过;当受到危险的时候会感到恐惧;当我们看到汹涌澎湃的大海和壮丽的山川，会对大自然有敬畏之情。

一幅优秀的水彩画创作，往往缺少不了情感的注入。艺术作品的灵魂也是由各种各样的情感来塑造的。一幅优秀的艺术作品不仅仅是为了画面的结果，创作过程也尤为重要。艺术来源于生活，并获得感悟，将这种感悟与情感注入到自己的艺术创作中，同时，它也是艺术家升华情感的过程。在一个充满情感的艺术作品里，它一定能够让观者产生共鸣，打动观者，具有丰富的、有灵魂的优秀作品。

当代很多著名的水彩画家，观赏者通过他们的作品能够感受到丰富的情感。以著名的水彩画家赵云龙的水彩作品《五月丁香NO.39》为例（图1），画面中他把丁香花的内在精神与画家本人的精神情感交融在画面中。他与许多画家被动描摹照片不同，他对于写生有感而发，寄情于景，为平凡景物赋予了丰富的精神内涵和鲜活的生命。在他的作品中流露着优雅抒情的意境，又散发着画家诗性的情怀，画面中的笔痕、水痕、心痕都在纸面上自由的交汇。如果用谢赫的“六法论”“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写”等绘画品评标准来鉴赏赵云龙的画，在他的作品中充分契合了精彩之处。他的作品体现着自身的生命力量，渗透着画家真挚的情感。

赵龙的水彩创作题材大多来源于现实生活中所见的事物。作品《涅槃》-12为例（图2），是通过2019年澳大利亚的山火，激发了画家创作《涅槃》这一系列，关注生命主题的系列作品。他的这批作品敏感地捕捉到了自然界这次“山火”中所蕴涵的精神与力量，才引发作者强烈的情感涌动。画家通过表现大火后的苍茫、悲壮，来折射出自然界，欲火涅槃之后的重生和希望。从画面上来看，赵龙的这种新的创作方式，主要体现在形式上的重塑与主题上的深化。深厚朴拙的画面，与以往的画法不同，这一系列，赵龙几乎摒弃了平时惯用的水彩技巧，以更为沉着、朴素的笔法来塑造物体形象，这就形成了深厚朴拙的画面形式。发生于去年年底的这场森林大火，在视觉上冲击着画家的感观，那种大火后的苍凉与悲壮的情感不断激发画家的创作灵感。在丛林中被大火烧焦的树干在他的笔下形成了一种同质化的形态特征。焦黑、枯萎的枝干，形态各异的布满在被烧焦的大地上。他笔下刻画出的树干用不同深浅的黑色来塑造，产生了强烈的黑红色彩对比，给人一种视觉上的压迫感，引发观者对于灾难的同理心。他在这次系列创作主题上还流露出人文意识的关怀，特别是对于生命的希望。涅槃即重生。赵龙在面对人类灾难的时候，不仅展现出对于生命的悲壮的理解，还表现出对大自然的敬畏之心。

二、情感在绘画艺术中的价值

当前，水彩画创作的审美标准在人们面前有了很大的变化，水彩画的风格和形式也向着多元的方向发展。虽然水彩画的风格和形式不断变化，但情感因素在绘画创作过程中的作用仍然是非常重要的。古往今来的绘画作品，都表达了一定的情感，通过各种绘画形式来表达情感，让绘画创作者的情感使观赏者更加能够了解。那么情感的融入也就成为艺术家创作过程中最为核心的方面。情感的融入能够让水彩绘画更加饱满，是绘画者和欣赏者相互交流的纽带，它是水彩画的灵魂所在。书籍中情感因素的注入可以让读者产生身临其境的感觉，可以把自己带入到故事的情节中去，设身处地地感受主人公的心境;水彩画中情感因素的注入可以让作品变得栩栩如生，仿佛有生命般。有情感融入的水彩画已经不单单是一幅画作，艺术家的思想感情都淋漓尽致地体现在一笔一画的涂抹中，使整个作品看起来不再单薄、枯燥，而是浓郁的有温度的。同样的水彩在不同性格的创作者手中会呈现出不同的表现形式，溯源而上——在一幅水彩画作中，欣赏者是可以窥视到艺术家内心的独白，在画面的线条、色彩、构图和运笔中，探究作者所要传达出的个人情感或所要表达的社会愿望。因此，水彩画就成了承载情感因素的载体。

随着文明社会的快速发展，城市规模的迅速扩张，水彩画也已经冲破壁垒，不再拘泥于单一的画作。在广告、服装设计、动画勾勒、建筑制图等方面也已经开始涉足，逐渐步入寻常百姓家，同人们的生活密切地衔接在一起了。

三、情感因素在水彩画创作中的作用

（一）情感因素在水彩画创作中的表现形式

创作者在创作之前的一句话、一个动作都有情绪的投入，情绪就属于情感因素的范畴，因此艺术家的作品成功与否也与当时的个人情绪有些许的关系。在艺术家表达艺术的形象过程中，首先要对所表达的艺术形象在内心构建起基本的框架，之后通过笔触开始实际的描摹，在描摹的过程中经历情感的润色，融入对生活的理解和个人的生活阅历，逐渐呈现完整的作品。对于同一件事物或者命题，不同的创作者会创造出截然相反的风格作品出来，这些都是在合理的范围之内，是不同的艺术表现手法。在长时间的积淀之后，艺术家都会形成自己特有的作品风格，这些风格中融入了现阶段的内心独白和思想感情，它会随着创作者的心境和阅历发生变化。

（二）情感因素促使创作者在创造艺术形象时的动力作用

艺术家创作艺术作品的动因就是情感的传递，所以在水彩画创作中情感是十分重要的动力。他们内心渴望将自身的情感通过画作的形式传送出去，让旁人也可以感受其内心的或充盈或干涸的状态。如果缺失了情感，画作没有了灵魂，传递的只是虚空，艺术也就成了一纸空谈。当一幅作品让观者感受不到情感，那么情感的表达也就不会存在，从而也不能称之为一幅优秀的艺术品。

在水彩画创作的过程中，艺术的表现形式逐步多元化。创作者在不同的环境下开始寻求新的突破，是自身艺术情感更加丰沛的良好表现，对各种艺术形式进行有意识地内化，使自身的创作灵感更加充盈。例如，外出写生的创作者通过去不同的地区感受不同的风土人情寻找创作灵感，不同的地域文化带给写生者是不同的是不同的视觉冲击和内心影响。在黄土高原中可以感受到千沟万壑，是人与自然之间千百年之间的失衡现象;在一一风荷举的南国，可以领略江南水乡的婀娜多姿，使拜访者的心态发生不同层级的变化。因此，在水彩画创作的过程中，创作者需要结合多种因素，从而提高自身的知识储备，再通过不同的情感融入，使水彩画的创作效率更加高效，使作品更加有渲染力和感召力。

（三）情感在水彩作品中的感人作用

寓情于景，触景生情。在水彩绘画的成品中创作者希望通过以画作的内容为载体，传递内心的情感，引起欣赏者的共鸣。情感在水彩作品中的感人作用是含蓄不夸张的，以情动人的方式往往隐匿在笔触的细节里，在某个树梢或者画中人物的眼神里，以神采奕奕的点睛之笔来感动驻足者;以理动人则需要观摩者有足够的生活阅历和思想境界，作品需要被仔细揣摩，通过细节纹理启发观摩者的情感过往，丰富的情感思维结合水彩绘画的情感输出，让水彩画的情感更加丰富。

四、从水彩表现语言中探求情感

欣赏水彩画的境界是可以和画作相互交流，听懂水彩画的声音，真正做到此处无声胜有声的超我境界。而在和画作交流的过程中常常恍惚间会有一种似曾相识的场景或感觉，这是作品引起情感共鸣的具体表现。被引起的线索可能是某个动作、某個色彩或者是一个线条，正是这些基本的构图元素才汇集成了一幅精美的山水画，通过视觉形象将情感色彩表达出来。在清新明快的色彩中感受溢出画作的愉悦感;在遮天蔽日的乌云中感受其传达出来的压抑、低沉感。

首先，线条是最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，线条的不同长短、弯曲度、粗细都会传达出不一样的美感。例如，短而密的直线给欣赏者节奏明快、动作紧凑的感觉;而弯弯曲曲绵延不绝的线条，则是一种婉转、温婉的慢节奏感觉;水平线的运用给人一种平静、安宁、舒展的感受;自由线的运用给人以活泼、流动、愉悦的感受。线条的走向不同带给人的感受则不一样。一条一条的线经过累积叠加就可以汇成一个一个平面，线条的粗细深浅就可以在平面上形成阴影。不同的深浅程度，不同线条一样会传达出不同的情感效果，其中有相似的地方也有不同的，各个的细节和内涵需要欣赏者慢慢揣摩，方能了解其中蕴含的滋味。

其次，艺术家也可以用色彩来增加画面中的情感表达。因为色彩的象征与情感性能够将人的联想感觉密切联系起来。色彩的不同呈现情感的差异，这些对普通人来说很容易理解，即“冷色调”“暖色调”的实际应用。人在不同的情绪下会对不同的色彩有不同的好恶，而色彩在一定程度下也会影响人的心情。色彩的情感与象征性和人对色彩的感觉与联想密切相关。例如，绿色是森林的颜色、是树叶的颜色，其象征着生命，是一种富有生命力的色彩，给人以安静、自然的状态;粉色常常与温馨相关联，身处在粉色的环境中，总能让人感觉到心情舒畅，不再焦虑，对情绪状态不好的人大有帮助;黑色的环境会让人感到害怕、恐惧，是一种对未知领域的恐惧。色彩在大多数环境下会带给人上述的感受，在不同的色彩搭配中也会呈现不同的效果，起到不同的作用。这些色彩给人情感上带来的变化是心理学的研究对象，通过色彩敏感的心理探索，会给心理学家治疗病人病情有一定的帮助。

构图本身也具有强烈的情感和个性特征，构图空间位置的分布能够呈现出不同的情感表达效果，从左到右是一种秩序感，而从下往上的构图则是一种稳定的布局。构图中的局面大小分布不同，表达的是另外一种感情。例如，心理学家在测试应试者心理状态时常常采用“房”“树”“人”的心理测试，这就是利用的画面结构布局来测试心理的。不同的应试者的不同心理状态绘画出来的树形、大小都不一致，房子可能会占了画面的一半有余，也有可能仅是在树的一角;人会站在房子的门口或坐在门口的草地上，这些都是应试者的不同心理状态，或脚踏实地或凭空臆想。

水彩画顾名思义就是水与颜色的融合，巧妙地将二者进行混搭，不同比例调试出来的色彩浓度是有差异的，有时某种颜色的配比和所需要的颜色仅是在毫厘之间，这就需要有足够的耐心去尝试，不停地试错，最终才能得到想要的结果。一开始接触水彩画的绘画者在颜色的调试和搭配上往往有些吃力，很难把控比例。因此，或成功或失败的经验对他们而言都是值得记录下来去仔细揣摩的。在闲暇时可以多拜读一些名家大作，学习前人的经验来弥补经验的不足。唯有经验还尚不能满足水彩画的艺术，创作者需要使各种情感因素趋于统一，要将自己内心的情感充分发挥出来，再结合周围环境的变化，通过色彩的比例，构图的调试，这些可视化条件的润色使整个水彩画的情感更加充盈，更加浓郁。

五、主观情感的表达

情感是人类文明社会维系人与人之间的纽带，无论是黑发黄皮肤的东方人种还是金发碧眼的西方人种，尽管表达情感的方式不一样，但是传递情感内涵是一样的。不同国家的人在语言交流上存在障碍，但是所有人在参观水彩画作品的时候是相通的。虽然东西方在绘画时的处理方法不同，但是情感都是倾注在水彩画中的。东方绘画艺术注重主观处理，常用对称的手法来进行构图，例如常见的有青砖黛瓦的宫殿;安静如镜的湖面等等，这些绘画在生活中经常可以见到。西方绘画注重客观真实性，多直接写生，对眼下可见的物品和景色不遗余力地将其画在画板上，而东方很少被限制，被约束。情感因素融入在不同的画作中是作者内心的独白，或是直白的，或是含蓄的。例如在《夏天，舞蹈》中，人们在田园里嬉戏，惬意的场景不难让人联想到“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的场景，也是农家的惬意生活。这些作品都通过细腻的笔法来描述现实生活，将捕捉到的景物通过线条描绘出来，寄托对田园生活的喜爱和赞美，抒发作者内心真挚的情感。观赏者在看到这样的作品时内心的田园时光也会被唤醒，跟随作者一起回忆美好的生活。

六、结语

绘画艺术缺乏了情感就是缺乏了作品的灵魂，有生命力的艺术才是真正的艺术。绘画艺术的生命力是绘画艺术的情感赋予的。我们要重视情感因素对绘画艺术的作品用，才能真正了解情感因素在绘画艺术中的价值与地位。

水彩画在绘画技巧的推动下变得更加有特色，然而水彩画需要在历史的长河中留下印象，就需要情感因素的介入，情感的融入会让画作更加灵动，更加富有感染力。在进行水彩画情感表达的过程中，创作者要用更细腻的笔法和更加入木三分的慧眼描摹细节，让水彩画的线条更加明晰。水彩艺术不仅要有令人赏心悦目的表象，还要有实际的内容做填充。如果忽略了情感与形式之间的关系，作品就会变得空洞无味。只有把情感因素与绘画技巧巧妙地结合起来，才能呈现出一个异彩纷呈的艺术世界，才能创作出美感与内涵并存的水彩作品。

参考文献：

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