演员们的QA
2022-07-06靳锦梁静怡王焕熔
靳锦 梁静怡 王焕熔
梁朝伟
DATE： October 2022
智族GQ：你演的角色是一个什么样的人？
梁朝伟：我觉得他是一个很善良的和平主义者吧。一个知识分子在那个时代，他看到战争的残酷，他对历史有看法，有使命感，希望能够改变一些东西，让战争停止，但其实在历史的洪流里面，能做的事情真的很少，里面没有真正的胜利者，很寂寞，有很大的无力感。
智族GQ：你看到《无名》剧本时是什么感受，当时你了解程耳导演吗？
梁朝伟：程耳导演找我的时候，我没看过他以前的作品，后来我就在英皇电影院放映室里面看了《罗曼蒂克消亡史》。我特别喜欢他们的摄影啊，灯光啊，我觉得好漂亮，导演的个人风格也是非常强烈，我好像很少见到内地导演的个人风格那么强烈，给我印象很深，看完出来我就说，好吧，接吧，我希望试试看拍这个导演的电影。
智族GQ：你为《无名》中何先生这个角色做了什么准备？
梁朝伟：我看了很多近代历史书，了解那个时期发生过什么事情，那个时候的社会是什么样的，在这个人物的人生成长阶段里，这些历史事件会对他影响很大。这个戏的年代在一九四几年，我演了一个地下党，跟我演《无间道》其实很像，我觉得很奇妙。还需要准备的就是台词，我普通话不好，有一个老师专门教我念台词，我每天都练习。
智族GQ：《无名》你在表演上会有意和以往的作品做区别吗？有什么具体的方法吗？
梁朝伟：我尝试不要重复我以前演过的角色，但出来的效果我不知道怎么样。我没有什么特别的方法，我唯一的方法就是投入那个角色，一直在看历史书。然后想象自己在这样的环境里面我的感受怎样，我究竟在什么样的家庭长大，我相信在当时其实每个人都是热血青年，都很想做一些事情。这个角色牺牲了很多，牺牲了家庭，牺牲了老婆，牺牲了所有东西，到中间又感到很寂寞，然后到最后，得到的是什么，什么都没有改变。就会觉得自己很傻嘛，其实你永远只能跟着时代走。我觉得好的战争片应该是让人反思的，我希望通过这个人物让观众感受到，那种大时代里面的一种无力感。
智族GQ：你在电影中其实还有特别多的打斗镜头，现在对你来说是一个挑战吗？
梁朝伟：以我的年纪绝对是挑战。但是他们也非常体谅我，没有拍特别长的镜头，我平常也很喜欢运动，基本上每天都运动，体能上还可以应付。
智族GQ：整个电影对你来说，还有哪些戏有挑战性？
梁朝伟：语言的确是一个最大的挑战。我对普通话不熟悉，不能用准确的字去传达我想讲的，我就没办法在现场做一些即兴表演。比如说我拍《无间道》，我可以把天台戏的台词全部改掉，因为我觉得我的角色不会这样讲话的。但我对普通话没有概念，如果被导演问，你不这样讲你会怎么讲，那我也不知道怎么改台词。我拍《悲情城市》的时候普通话也听不懂，我也不会讲，所以他要我演聋哑，到《三轮车夫》，有讲越南话，我拍了那么多年，每一次我都会觉得语言还是最大的挑战。
智族GQ：程耳导演反复提到过一场长镜头的戏，你演的角色在监狱里头审判犯人，他原本打算台词和镜头都需要精心琢磨，但你只拍了三条就过了，他很惊讶于你的效率，对于有很长台词的戏份，你提前是怎么准备的？
梁朝伟：我是那种准备好才去现场的演员，我不会到现场才去想怎么演。我提前会练习，跟老师一起先把那些对白用普通话天天练，其实跟舞台剧一样，把对白准备好的时候，到现场才可以有更多的发挥。我还记得第一天去拍的时候，要拍一整场戏，对白有五分钟，我说好，试试看吧，因为当时我已经练好了，一边演一边去发展这个人物，把它的身体语言找出来，提前我没有特别的动作设计。
智族GQ：程耳导演在现场是个什么风格的导演？
梁朝伟：我觉得他很客气啊，他不太讲话的。他就说，你演一次看看吧。基本上我的台词我都很清楚他的人物动机是什么。我有时候会要求，可不可以要一支烟，有没有纸，有没有笔。他也没有给我很多限制，我有很大的自由度，跟他一起合作，感觉上也挺舒服的。
智族GQ：他最常跟你说的一句话是什么？
梁朝伟：经常跟我说的话就是，我觉得挺好的，没有什么可以挑剔的。我每拍完一場戏都会问导演，你觉得怎么样，有什么地方需要改进的。因为我不知道导演心里面有什么想法，我只是在镜头前面演，演完以后你告诉我哪里要做一些修改，或者哪里要调整，我每次这样说。他都说，嗯，我觉得没什么可以挑剔的。然后下一个吧，我说好。
智族GQ：听程耳导演说王一博跟你对戏的时候非常紧张，你会有这种感觉吗？
梁朝伟：我的习惯是尽量让我的对手戏演员感觉很放松、很舒服，因为我也做过新人嘛，我也知道那种感觉。我都会让他们不要紧张，就放开去演就好了。电影本来就是一个teamwork，需要有团队精神，大家互相弥补彼此的不足，没有人是完美的吧，我也会NG，谁都会NG。我有不好的时候，摄影机、灯光都可以帮助我的情绪，我有责任让他们抛开压力，去做自己想做的事情。我也不会觉得自己是大明星，我觉得让大家感觉很舒服，很自在，这才应该是我们工作的气氛。
智族GQ：还有什么角色对你来说会有挑战性，或者你愿意去尝试的？
梁朝伟：其实我一直想演心理有问题的连环杀手。我想探讨连环杀手，为什么会变成连环杀手。因为我从来没有演过嘛，很想试一下。
智族GQ：听说你平时接戏的数量比较少。
梁朝伟：对啊，其实我不太喜欢工作，我必须要找到一个自己很喜欢的我才会去做。不然我常常觉得拍电影是一件很辛苦的事情，你要忍受那么长时间被折磨，起码你喜欢你才可以去做嘛。有时候我拍完就放一两年假，完全什么都不做。
《无名》之前我拍了很多，刚拍完澳大利亚那个电影，然后我就回香港拍完庄文强的片子，一个金融相关的故事，我从小就听过这个故事，但是我一直对这个人物不太了解，结果有一个这样的机会，我很想去知道这个人物究竟是什么样的人物，拍完我就休息了。我拍完《无名》之后我也一直都没有工作。
现在我一点工作的心情都没有，可能2024年会再拍一个好莱坞的电视剧，我是从电视剧出来的，但我二十几年没有拍电视剧了，我也很想重温拍电视剧的感受，好莱坞电影拍过了，好莱坞制作的电视剧我很想去试一次，是我自己演艺生涯的一个体验吧。
智族GQ：你不拍戏的时间，都在做什么？
梁朝伟：不拍戏的时候，我尽量过一个普通人的生活。我很喜欢运动，基本上每天都有一些常规运动，帆船啊、山地自行车啊、滑雪啊、冲浪啊、滑水啊，也会看报纸。我觉得不工作的时候，就应该像普通人一样过生活。因为电影里面所有的东西都是来自生活，生活里充满所有的灵感，你必须要体验日常生活，才知道一个普通人的生活是怎么样的，不可能每天都生活得像一个大明星。
看吧。基本上我的台词我都很清楚他的人物动机是什么。我有时候会要求，可不可以要一支烟，有没有纸，有没有笔。他也没有给我很多限制，我有很大的自由度，跟他一起合作，感觉上也挺舒服的。
智族GQ：他最常跟你说的一句话是什么？
梁朝伟：经常跟我说的话就是，我觉得挺好的，没有什么可以挑剔的。我每拍完一场戏都会问导演，你觉得怎么样，有什么地方需要改进的。因为我不知道导演心里面有什么想法，我只是在镜头前面演，演完以后你告诉我哪里要做一些修改，或者哪里要调整，我每次这样说。他都说，嗯，我觉得没什么可以挑剔的。然后下一个吧，我说好。
智族GQ：听程耳导演说王一博跟你对戏的时候非常紧张，你会有这种感觉吗？
梁朝伟：我的习惯是尽量让我的对手戏演员感觉很放松、很舒服，因为我也做过新人嘛，我也知道那种感觉。我都会让他们不要紧张，就放开去演就好了。电影本来就是一个teamwork，需要有团队精神，大家互相弥补彼此的不足，没有人是完美的吧，我也会NG，谁都会NG。我有不好的时候，摄影机、灯光都可以帮助我的情绪，我有责任让他们抛开压力，去做自己想做的事情。我也不会觉得自己是大明星，我觉得让大家感觉很舒服，很自在，这才应该是我们工作的气氛。
智族GQ：还有什么角色对你来说会有挑战性，或者你愿意去尝试的？
梁朝伟：其实我一直想演心理有问题的连环杀手。我想探讨连环杀手，为什么会变成连环杀手。因为我从来没有演过嘛，很想试一下。
智族GQ：听说你平时接戏的数量比较少。
梁朝伟：对啊，其实我不太喜欢工作，我必须要找到一个自己很喜欢的我才会去做。不然我常常觉得拍电影是一件很辛苦的事情，你要忍受那么长时间被折磨，起码你喜欢你才可以去做嘛。有时候我拍完就放一两年假，完全什么都不做。
《无名》之前我拍了很多，刚拍完澳大利亚那个电影，然后我就回香港拍完庄文强的片子，一个金融相关的故事，我从小就听过这个故事，但是我一直对这个人物不太了解，结果有一个这样的机会，我很想去知道这个人物究竟是什么样的人物，拍完我就休息了。我拍完《无名》之后我也一直都没有工作。
现在我一点工作的心情都没有，可能2024年会再拍一个好莱坞的电视剧，我是从电视剧出来的，但我二十几年没有拍电视剧了，我也很想重温拍电视剧的感受，好莱坞电影拍过了，好莱坞制作的电视剧我很想去试一次，是我自己演艺生涯的一个体验吧。
智族GQ：你不拍戏的时间，都在做什么？
梁朝伟：不拍戏的时候，我尽量过一个普通人的生活。我很喜欢运动，基本上每天都有一些常规运动，帆船啊、山地自行车啊、滑雪啊、冲浪啊、滑水啊，也会看报纸。我觉得不工作的时候，就应该像普通人一樣过生活。因为电影里面所有的东西都是来自生活，生活里充满所有的灵感，你必须要体验日常生活，才知道一个普通人的生活是怎么样的，不可能每天都生活得像一个大明星。
黄磊
DATE： October 2022
智族GQ：你演的角色是一个什么样的人？从角色的视角来看，《无名》在讲一个什么故事？
黄磊：这个电影拍了抗战时期地下谍战工作的故事，那时国家被侵略，中国处于一个很可怕的大时代，有地下党，有汉奸，有叛徒，有共产党，有国民党，有日本人，还有黑帮，整个社会的混乱程度是今天的人远远无法想象的。
剧中多数都是潜伏的人，都是比较果敢的、勇猛的。我演的张先生在里面代表着另一种类型的地下党。他其实曾经很坚决地参加革命，潜伏在民间做情报员，负责在码头接送一些物资、武器，运到前线，同时也把党的地下工作者送走，虽然不是在敌人内部，但也是在枪林弹雨中过日子，危险程度非常高，每天提心吊胆。但他是一个软弱的、迟疑的人，他有一种不坚定的表现。
智族GQ：你当初是怎么接到这个角色的？
黄磊：我和程耳私交很好，又是邻居，两个人有很多交流，对艺术和人的观点也很一致，所以我能来拍戏就是客串。有一天在我们家喝酒，他说黄老师我要去拍戏了，好几个月见不到您老人家了，我说到时候我去上海看你去，给你友情出演一个角色，你就给我来一个从背后走过去的路人，拍一个小时以内。去年冬天他给我发了剧本，跟我说黄老师，你准备得来啊，我一看这么多台词，这可不是让我在后面溜达一圈的事儿。看完剧本过了几天之后，我就从乌镇去上海找他，一起吃饭喝酒，交流这个人物。之后拍了好多天，都是夜里拍的，从早晨拍到夜里，拍得特苦。而且这疫情折腾得人又紧张，一会这不行，一会那不行，但是拍完感觉还挺好。
智族GQ：当时你看完那个剧本有什么感受？
黄磊：单纯看剧本不容易看懂这是个什么样的故事，因为他的剧本其实很简洁的，不描述太多，字特别少。比如说何和王从废墟走过，尸体抬走了，何和王打斗，就一句話，拍的时候梁朝伟和王一博可能就打个昏天黑地。因为我没有什么动作戏，纯文戏，通过台词去看这个人物挺清晰完整的。
智族GQ：对于这种民国时期的角色，你如何找到跟人物的连接点和共情点？
黄磊：其实我们生活在和平年代，没有太大的波澜起伏，所以没有参照系。但是我们也幻想那个时代的人的生活，塑造人物的时候其实能找到很多人性的共通点，大家对于安全的需求，对爱的需求，对自我保护的需求。当年投身革命的时候他也一定是充满革命热情的，也不是说就为了做叛徒才去投身革命。因为我们没有经历这个时代，我也不知道我会不会做叛徒，这个东西谁也不能保证，要在经历检验和考验后才能知道。
智族GQ：你拍的第一场戏是什么？
黄磊：我的戏其实不多，只有两段完整的，还有一些零碎的镜头。一个是开场的戏，引出正片和梁朝伟的角色。第一天拍的就是这场戏，在一个旧的筒子楼里边拍。梁朝伟的角色来跟我接头，因为我不知道他的真实身份，所以有一种极度的恐慌和紧张感，那天我和导演讨论，他的压力不比那个潜伏者轻啊，他两头怕，怕这边锄奸把他给锄了，又怕那边内部清理把他给清理了。为了表现这种紧张，我不断去观察梁朝伟，对周围事物也已经到了惊弓之鸟的地步，但是又想表现出来自己的稳定，所以我演的其实有点神经质。结果真的是内部的人来把我的角色除掉了。第二场戏是我和周迅的对手戏，两个人是在一起生活五年的地下工作者，扮演一对夫妇，我的角色对周迅的角色动心，其实是表现人在面对大时代的时候最挣扎的事情，自己个人的爱情，安全感和生存的问题。
智族GQ：当时你说想回广西老家盖房子的台词时，你想象那个人物的心情是怎样的？
黄磊：这也是他的软弱之处所在，他老幻想着逃回广西老家盖房子，过普通人的日子，选择在一个中庸的位置，不做汉奸，也不投身革命。他的心态是，我当个亡国奴或许也可以，不用做地下党那么紧张，那么恐怖，近距离接触死亡。不是那种脸谱式的人物。站在我这个人物的立场是可以理解的，他跟梁朝伟的角色说，这些年参加革命每日忙碌。可是他真的坚持不下去了，承受不了这压力了，他觉得自己人生失败，他紧张，痛苦。而且他也没办法轻易脱身，今天的人可以说我不干了，世界这么大，我想去看看，但那个时代参加革命，血雨腥风，你不能说不干就不干。你只要参与其中了，两边都不会让你走的，要么站在左边要么站在右边。
智族GQ：我们看完电影之后觉得这是一个挺悲情的人物，就像剧中的台词说的，一个知识分子适应不了巨变的时代。
黄磊：但是你站在革命立场上就不会同情他了，所以我才说是大时代的思考跟小时代的思考，今天大家会解构这东西说他也不容易，但他其实也没什么可同情的，起码能活下去，但在那个时代就不能这样，这就是那个时代特有的东西。
智族GQ：你和梁朝伟的对手戏如何培养默契？
黄磊：这段戏是我们两个面对面在对话，很长的一场文戏，文戏不像打戏有很多方法可以吸引观众，为了让观众感受到张力，有抓手，其实就是靠表演在支撑。我和梁朝伟之前完全不认识，没有合作过，但我们两个人一进入角色就找到支点了，每个演员的密码都不一样，我们的戏，眼睛、身体、语言、交流、温度，这些东西都是彼此的支点，来建立起来信任。最后这场戏剪出来有五六分钟，我们实际拍了一天半，大家一遍遍演，演下来就可以找到那个感觉，我们演的时候也会感知到，哪里没有上一次感觉到的东西更准。这样你踩着我，我踩着你，一脚一脚才能把这个戏走上去。每拍完一遍之后，程耳导演都会提一点点建议，他一直在修，他有很独特的美学，把大家的表演和整个风格修到他想象的那个样子。我和梁朝伟看监视器的回放，来回看我的戏，看他的戏，我们都拍得很开心，觉得那个过程很舒服。
智族GQ：每拍一遍，程耳导演具体是怎么调整的？
黄磊：程耳是个文学性的导演，他对于镜头的语言和剧中人物语言的感受会很敏感，他会很注重语言的美感，有一种节奏，比如说一句词，我的老家有一片地，刚好可以望到漓江，他会说，我们要不要把“刚好”去掉，他可能觉得这两个字破坏了这个人对那个东西的想象，像“我一直在想”和“我在想”，“我是不是可以回家”和“我可以回家吗”，他都会仔细去挑。
我觉得程耳最大的一个优点就是在文学和美学上的独特和品位，所以看他的电影就会觉得他很特别。他把《罗曼蒂克消亡史》的小说给我了。我觉得他的小说其实比电影还好看，一句一句最简单的话，王妈死了，杜先生要为他报仇，没有任何复杂的情节和语言，几乎不像是在叙事，连在一起看就很有意思，很准，这是他文学上的能力，也是他拍电影的能力，有的导演倾向于技术派，有的导演是演员转型的，可能更注重的是表演的方式。程耳是文学性的导演，他并不是一个在教表演的状态，他是从一个文学的角度在思考和修整表演，跟演员说你还要有什么，但是他不会告诉演员应该怎么演，所以我觉得文学性的导演也依赖于演员，他讲完之后，如果演员不懂这个文学性的东西那就演不了。
智族GQ：《无名》体现了程耳哪些独特的风格和个人特质呢？
黄磊：其实观众看到这段开场戏会吓一跳，一个电影一共才一百多分钟，开场是五六分钟的对白，观众觉得应该进入正片了，可是他们一直在说，再看就会慢慢看进去，我觉得这也是一个作者在跟观众的对话，是作者的自信，我们在演的时候也很自信，没有特地去讨好观众。我们已经太习惯去讨好了，生怕别人觉得我们不好。现在最多的电影就是段子电影，不管是来个谐音梗啊，还是来个反转包袱啊，很多电影似乎都只在思考，怎么能让观众觉得好笑或者好哭，观众能不能买票。程耳可能不是这么考虑问题的。他在思考这里有没有符合我对文学上的认识，符不符合我美学的表达。有些导演从小品文化或者电视文化过来，他可能注重笑料和这种效果，我们需要这样的商业电影，就像金凯利，但是也有很严肃的导演，像库布里克，也有像斯皮尔伯格这种，他又可以拍《印第安纳琼斯》，他也可以拍《辛德勒的名单》，可以拍艺术片，也可以拍商业片，每个人想法不一样。程耳这次最大的进步就在于他没进步，你可以看到主旋律电影也可以有独特的美学，有很深入的文学上的开掘。程耳拍的作品不多，他早些年就这么拍，一直保持他的文学和美学，他应该不会刻意地去改变自己，这是他很珍贵的地方。
每个导演拍片都会有个人特质。程耳拍的民国，他可能带着更多冷酷的、冷静的东西。包括他的调子处理都是这样，他不会有那种爆发感，而是在某一个节点上啪地放一下。
智族GQ：你觉得这些年他有什么變化吗？
黄磊：原来是长头发，现在谢顶了，样子还是那样子吧。
智族GQ：《罗曼蒂克消亡史》的口碑很好，但票房没有像预期那么高，那个时候程耳有跟你讲过他的一些困惑和思考吗？
黄磊：我曾经也导过一个电影，满脑子都被票房影响。程耳还是有一个好的心态，没有专门去考虑票房，他拍的几部电影票房加一块也没卖多少钱，但这不影响他是个好导演。也有很多导演票房好几十亿，也不一定就碾压他的电影。我觉得不可比，有的电影就是票房很好，我们就看一看，乐一乐，嗨一嗨，觉得挺好，也有程耳这样的电影你会再看一次，或者有时候会自己一个人去看一遍。我之后再拍，想拍小成本的电影，起码还有一种空间去表达吧，不受太多限制。票房不好不是导演的事，导演不要专门去思考票房，我相信对我和程耳是这样，对多数导演也是这样。
智族GQ：跟程耳交往那么多年，可以回忆一件你跟他相处的小事吗？
黄磊：程耳和他妻子都是很真诚、简单的人，他们处于人生低谷的时候会跟我说，这是他们对我的信任，对我来讲是一个荣誉。他知道我很在意吃饭，经常陪我吃吃喝喝，在片场的时候他对我说得最多的话就是，黄老师，晚上想吃点啥啊。在上海拍戏的时候，收工之后，我们就晚上12点一起去吃火锅。前段时间有一天拍完，他买了金枪鱼，我弄了烧烤和冰啤酒一起吃，那天拍摄我没怎么喝水，可能是鱼嘌呤有点高，引发了我人生第一次中风，确实年纪大了，要多小心。程耳就觉得特别可怕。我说，你是不是觉得我不能再跟你一起喝啤酒，所以很遗憾，他说对（笑）。
智族GQ：如果回忆拍戏过程中的一个画面的话，第一个呈现在你脑海里的画面是什么？
黄磊：那是一个清晨，我站在一个山坡上看漓江，漓江弯弯绕绕，从我面前流过，一幅青山绿水的画面。虽然现场没有拍出来，但我演的时候，脑中就一直浮现我家前面的漓江。张先生在叛变的时候也一直在想这条江，这大概也是他懦弱的地方吧，他想的应该是战场才对。
森博之
DATE： October 2022
智族GQ：你觉得你演的角色是一个什么样的人？从你演的角色的视角来看，这个电影在讲什么故事？
森博之：我饰演的渡部，是一个军人，同时有间谍身份，也是个以自我为中心思考的人。但那个时期人人皆如此，拥有多副面孔，他活在自己信仰的大义里，优先于任何事情（相信国家层面给他们宣传的大义，为了这个大义去活着），结果就是他失去了很多，常年与孤独做伴，不再相信任何人。这部电影里的每个人物，都被时代所左右，必须在历史节点做出种种选择，这种选择或许是不利于他人的，他们的抉择与利害关系错综复杂，交织在一起走向结局，但其实所有人都是活在大历史洪流中的小人物而已。所以这部电影很有深度，是一部描写复杂人性和人物关系的作品，也是一个很悲伤的电影。
智族GQ：当初你看完剧本有什么感受？ 前期做了哪些准备工作？
森博之：我接到角色时信息很少，只知道这是程耳导演的作品，我看了他的《罗曼蒂克消亡史》，有强烈的个人风格，非常喜欢，初读剧本后并没有了解具体的故事情节，把握整体的剧情，第二次读的时候边读脑海里边浮现出画面，回想起《罗曼》的一些拍摄手法，觉得这会是一部好电影，非常有期待感。
想要了解渡部这个人物，时代背景是不可欠缺的要素。我在入境隔离的21天里，查阅了这部电影中涉及的历史背景，把电影中的背景和真实历史进行比对，通过台词中的关键词搜到了渡部的几个原型人物，以他们为参考，融入这个角色。然后是从台词了解渡部的语言习惯，深挖渡部在思考什么，感受什么，他的心态是什么，为何要说这句话。这部分案头工作花费了大量时间，电影开拍一段时间之后才定下来我的角色，时间很紧，如果准备时间再多一些就好了。背台词的时候考虑有对手演员，需要重视对方的反应，到现场对戏才能明确，我没有太多预先设计台词应该怎么说。为了拍摄最后一场戏，一直在控制饮食，也是为了更加接近渡部的情绪。
智族GQ：你是怎么找到自己跟角色的连接点？你突然感觉自己入戏的瞬间是什么时候？
森博之：渡部的台词大多都是一些大道理，但并不代表看不到他的真实想法，虽然在电影中没有展示他真实想法的戏，但我觉得渡部的真实想法是我和他的连接点，角色内心的孤独、压抑和痛苦，这是每个人都会有的情绪。进入现场拍摄时我和渡部会复杂地交织在一起，接下来就是很自然地在镜头前展现，当然，这么说并不代表着所谓的“入戏”，只是尽力让自己成为渡部，他就站在镜头前，忘掉杂念。
智族GQ：对你来说难度最大、最有挑战性的是哪场戏？程耳导演是怎么给你讲戏的？
森博之：对我来说，所有的戏都不简单，都是挑战。第一天去现场就是跟梁朝伟先生一起对戏，那场戏是求别人营救江小姐的角色，导演会先让我们走戏，演一遍，演完之后看回放，他不会硬性规定我们应该怎么演，而是引导你的感受和思考，跟我共同讨论角色的情绪，然后再演下一条，我们就是通过现场不断地提问、回答、思考，去共同创作这个作品，达到导演自己想要的画面和他对表演的理解。当然，从情绪的难易程度以及痛苦程度层面来讲，无论是自己还是他人，与死亡相关的戏份，任何时候都是让内心沉重的。现场工作人员为了给演员们营造创作环境，工作时一丝不乱，非常安静，创作氛围非常浓厚。
智族GQ：程耳导演具体是怎么引导你的，在片场他对你说得最多的话是什么？
森博之：如果某一条没过的话，他会把问题抛给演员，你认为这场戏中渡部心情如何，你怎么看待这个历史事件的，问得最多的都是“此刻渡部在想什么”这类问题，导演让我自由发挥的空间挺大的，也会提醒我注意克制情绪，一起探讨日语台词，但他从来不会强行灌输想法，倒是希望看到演员能呈现什么。
智族GQ：你为自己的角色专门设计了哪些细节和动作？你觉得自己发挥最好的戏是哪一场？
森博之：没有专门设计一些细节和动作。因为人物本身不会单纯思考某件事，应该把整体故事、各场戏、跟对手的关系等要素结合起来，哪些想法要表达，哪些不表达，如何让台词赋予不同含义，在这些方面下了功夫。我没有觉得哪场是发挥最好的，每次收工后一直思考哪里满意，哪里不好，怎么做更好，该怎么做才好等等。至于哪场戏最好，我很乐意交给观众评判。
智族GQ：哪一场戏开始，你和对手戏演员有了默契？对手戏演员在哪些细节上影响了你？
森博之：具体从哪一场戏开始，这个不好说。因为每场戏的内容都是相互试探，即便表演者之间感受到了某种默契，在戏里正因为有这样的感触，反而更加警惕戏中对手。我记得有一场戏，梁朝伟先生坐在椅子上一动不动，没有台词，也没有多余的动作，能够把沉默演到淋漓尽致，我在现场看到他的表演觉得非常受用，第二天我就在拍摄时偷学了这一招。
智族GQ：在演戏和私下交流时如何克服语言的障碍？
森博之：我觉得双方在语言不通的情况下演戏也挺有趣的，因为听不懂对方在说什么，更能够去观察对方的肢体语言，感受他的情绪，通过这种方式了解对方的想法，反而会更加小心翼翼地去表演。因为我还不能用汉语自由聊天，跟他们交流的话题就比较简单，在现场主要思考下一场戏和下一个镜头的事，几乎很少闲聊。但这并不是强加于我的某种刻板的紧张氛围，候场时间过长时，导演就拿点茶水过来，跟我闲谈几句，安抚演员的情绪。拍摄期间，跟其他演员能全身心投入表演，享受着创作过程。当然，毕竟拍摄日程紧张，没有时间私下里和其他人出去吃饭。
智族GQ：最后一场戏是什么？杀青那天，你是什么感觉？
森博之：最后一场戏只有我一个人，渡部看着很多人被枪击，心情相当复杂，然后就杀青了。一想到即将告别现场，内心五味杂陈。渡部内心也有其他的复杂感受，各种情绪交织在一起，挺伤心的。
智族GQ：现在回想起来，拍摄电影这几个月，你印象最深刻的画面是什么？你收获了哪些难得的体验？
森博之：在我看来，饰演某个角色等同于生育了一个人。渡部的人生足迹停留在电影里，他活在那个时代，看见彼时的上海，而我看见现代的上海。说点题外话吧，我很幸运这次的拍摄地在上海，跟故事背景同在一个地方，每天可以看见这个城市，能够和渡部合为一体观察着上海这座城市实属难得的体验。看着川流不息的行人和街道，萦绕在渡部内心的是后悔、悲哀和虚无感，而我内心涌现的是期待着能走进什么样的咖啡店，然后我获得了自己依然活在当下的感受。很高兴能跟这个团队一起拍电影，希望自己能多沉浸在角色里，多留在现场一些时间。我想衷心地对全体剧组同仁说声“谢谢你们”。
大鹏
DATE： October 2022
智族GQ：你演的角色是一个什么样的人？从角色的视角来看，《无名》在讲一个什么故事？
大鹏：我演的角色叫唐，只有一个姓，没有全名，《无名》很多角色都是这样。唐应该是整个戏里面职位最高的人，也是最有城府的人。他是梁朝伟角色的反面，但又有亲戚的关系，所以他们之间的角力非常复杂。他的立场更多从利己角度出发，曾经是共产党，之后是国民党，后来又加入了汪伪政府，其实在那个大时代的背景下他是一个左右摇摆不定的人。
一个创作者在创作故事时经常把标题前置，《无名》的标题已经透露了这部电影想表达的，他除了是角色没有名字，更深层的意思是，在通往如今美好生活的路上，一些人用牺牲换来了现在的生活，我们并不知道很多英雄具体的名字、具体的样貌，他们也没办法让别人知道他们是谁。
智族GQ：你是什么时候接到这个角色的？前期做了什么准备？
大鹏：去年开机前三个月左右，我已经确定了要参与这个角色，准备时间还是挺长的，当时我正在拍自己的电影，接到这个剧本，跟程耳导演通了一通电话，半个小时左右的时间聊了《无名》的故事和人物。我之前看过他所有的作品，包括《罗曼蒂克消亡史》《边境风云》《第三个人》，再往前就是他的毕业作品《犯罪分子》，包括他去年在综艺节目上拍的《沙县小吃》。
我很喜欢他的风格，电影的气质跟创作者本身是脱不开关系的，我很想经历一次跟他共同创作的过程，所以我当时完全没有考虑角色、戏份多少、角色色彩，只要能参与其中就很开心。
智族GQ：你们之前有打过交道吗？你有问过他为什么找你来演这个角色吗？
大鹏：我们两个人性格完全不同，创作领域也不一样。我从《屌丝男士》时代到后面几部电影都是比较通俗的作品，而程耳导演的小说和电影，都是比较文学性的，所以我们的生活在此之前并没有特别多交集。在合作這部戏之前，我们上一次见面就是赵英俊的葬礼，赵英俊是我们两个共同的好朋友，英俊葬礼的筹备阶段是我在邀约大家，后来他跟我聊过，他对我的全部认知也是来自于那次见面，他觉得我是一个很有情义的人，希望我能参与他的电影。这次合作之后我们成了很好的朋友。
我很少问合作伙伴为什么找我演，因为我不希望让回答问题的人难堪或勉强，他一定会有很多选择，我很怕是因为那个选择没有时间或者有条件限制，而最后这个角色落到我身上，可能要归结于缘分或者不得不的情况，所以我不太会问程耳具体的原因。我们也开玩笑地聊，他觉得需要一个在表演上很有经验的人，跟梁朝伟一起表演和沟通，因为我之前跟梁先生合作过《摆渡人》，所以并不是一个陌生的组合。
智族GQ：前期你为《无名》的角色做了哪些准备，我觉得你现在说话的声调也很符合唐在戏里的感觉。
大鹏：因为我经常演的都是喜剧人物，创作的也大部分都是喜剧电影，所以可能大家对我有一些解读上的落差，我现实生活中是一个话比较少的人，语速很慢，会想明白再说话，而我演的角色在做每个决定之前都需要经过大量算计，所以他的话语也是相对滞后的。为了显得更有城府，希望剧中角色看起来年龄更大、更老成，我没有控制体重，拍戏时比我日常体重要重一些，这是比较基本的准备。
更多的时间，我查阅了那个时期的历史，看了一些相关纪录片、电视剧，央视有一套纪录片叫《七十六号魔窟》，讲的就是汪伪政府下这些特工怎样去运作。这个戏在上海拍摄，我每次从北京去上海，大概要坐5个小时高铁，在路上就会看这些资料。
智族GQ：你拍的第一场戏是什么，是如何塑造角色的？
大鹏：第一场戏是在上海的老建筑里，我接了一通梁朝伟角色的电话。因为我们生活在和平年代，与那段时期距离很远，我去体会那个时候人的选择，非常忘我，我在表演的时候就一直想着这些，那些时刻不是显性的。
智族GQ：导演在拍这场戏的过程中，是如何调整和讲戏的？
大鹏：我觉得《无名》的表演体系更日常化，他要求所有演员调整的是，不要那么多的表演，這可能是导演的审美情趣，他更多地去修正的都是演员认为自己演得很好、涉及很多的表演部分，把这些棱角消磨，整个电影可能就会从非常激烈的摇滚乐变成一个很舒缓的民谣。而且他的调整永远都不会在表面的肢体部分，有一些导演在讲戏时，会非常清晰地告诉你，当你往前走了几步的时候你要回头，在你说完了这句词的时候你要把手举起来、是什么样的表情。程耳导演没有具体规定外化的东西应该怎么呈现，他会让你思考你的内心是怎么样的，在这场戏角色是什么心理状态，内心思考清楚之后，所有的行为、语速自然就有了一个出处。就像小时候看武侠小说，有的人是硬桥硬马的功夫，有的人去修炼自己的内力。
我们在上海拍摄的时候，我的角色和梁先生的角色，既是亲戚，又是对手，我的角色内心处于左右摇摆和焦虑的状态，为了帮我找到情绪，程耳就开始跟我聊生活中的事情，他问我你最近有什么焦虑的事情吗？我说我要拍电影，正在写剧本，面临很多选择，并不知道选择哪条道路是最正确的，他也会分享自己的焦虑，他希望《无名》呈现得更好，每天收工之后可能都不能睡觉，要去思考第二天的拍摄，他会说很多跟电影本身无关的事情，争取把我聊到emo了再去演，人物焦虑的情绪就会很真实。程耳追求的不是视觉的刺激，而是人物的复杂，以及观众是不是能跟人物内心产生强烈的共鸣，所以电影整体的观感是更加沉浸，他的剧组氛围和气质也不太一样。
智族GQ：整个剧组氛围独特的地方在哪里？程耳是如何去把控的？
大鹏：我觉得这是我体验过的最安静的剧组，所有人的声音都很小，工作人员在换场和架设机位时都是很轻声细语地沟通，大部分剧组还是会张罗起来，显得很热闹。在拍摄之前，程耳导演会要求演员以及全剧组的工作人员都稳定一下，他最多地说到“稳定”这个词，就是大家要安静、要投入、要稳重，状态不好的时候哪怕不拍，也要保持稳定。刚刚你们看到的我和梁朝伟、森博之坐在一起聊天的戏，这场戏并不难，没有大量的调度，但整个拍摄时间从1点钟一直到4点钟，每一遍的调整都是非常细微的，是导演心中精准和有必要的，整个剧组也非常认真。这样的氛围下，我作为演员会非常有安全感，我会无条件地信任导演，他的每一条“过”和“OK”，都是经过大量准备和思考的，不然他会一直探索，一直拍下去。
智族GQ：我看到你们多次调整了机位，从全景到特写，你们的表演方式也会随之变化吗？
大鹏：我们可以简单地理解电影最后的呈现像是一个算术题，在等号另一边其实是各种加减乘除，它并不是日常生活的记录或者是一整条表演的呈现，因为它会有剪辑，导演的审美决定了一切，他非常清楚他想呈现什么样子，哪部分可以真正用到电影里，那个东西对演员是未知的。也许对于一个有经验的演员来讲，当你这一条做到了70%，剩下的30%你用另一条把它补上就好，但程耳他会要求每一条表演都尽可能做到百分之百准确，我大部分对手戏都是跟梁朝伟先生，他也起了一个非常好的带头作用，一秒钟镜头有24帧画面，他每一帧画面都不会放弃。
智族GQ：有没有一条难度很大的戏，你是如何准备的，在现场拍了多少条？
大鹏：每一场戏都比较平均的，大概三条左右就找到了方向。在很多日常化的戏里，角色有很多口语化的表达方式，但《无名》里的台词都很文学化，并不是生活中对话的台词，每一个标点符号都是导演严密思考之后的结果，不允许太多即兴发挥，演员在台词上是有一定压力的。但所有演员在现场都不使用剧本，这是个很“卷”的剧组，大家到现场之前都已经把台词背下来，把词汇理解和消化了，没有人到现场拿着剧本对词。我当然也不允许自己成为剧组的短板，平均值太高了（笑），我也很珍惜跟梁朝伟先生演戏的机会，希望自己能表现得更好，每天拍完结束后就准备第二天的台词，整个拍摄周期都专注在这件事上。
智族GQ：这是你跟梁朝伟的第二次合作，有印象深刻的对手戏吗？有什么不一样的感受？
大鹏：我几乎所有的戏都是跟他一起配合，我最大的感受就是，他在日常当中的低调跟他在影迷心中的位置是不符的，在影迷心中他是华语电影世界里非常重要的一个符号，但他在剧组就像一个普通的群众演员，没有什么工作人员在他身边，他经常一个人在剧组各个角落随意地溜达，去感受实际的拍摄环境，他也非常享受在片场的工作，非常自由自在，从他身上感受不到任何巨星的气息，我合作了很多演员，大家成长环境不同，多少会有一些距离感，但是他没有，他的聊天都很日常。演对手戏的时候，他不是一个会给你压力的人，但是你会不自觉地希望能够与他接近或者是不产生特别大的落差，希望在表演上能比较对等，不希望成为一个短板，准备工作要做得充分一些。
智族GQ：你跟日本演员森博之对戏的时候，怎么克服语言上的障碍？
大鹏：因为我并不懂日语，他也不了解中文，所以确实会有障碍。
大家都是经过反复的排练和熟悉，才会知道对方的意思和什么时候我应该讲话，但即使语言上有障碍，也可以通过台词的抑扬顿挫知道，他是一个否定的态度还是疑问的语气，也可以通过肢体上来理解对方的表演。但总体来说没有捷径，需要反复练习。
智族GQ：程耳导演私下是什么性格的人，你跟他交往过程中有没有印象深刻的小事？
大鹏：我们经常在工作之余聚会，他读了很多书，有非常多的理论支撑，知识面很广，我们在每次聚会的时候，他的话比较多，而我的话比较少（笑），他会非常绘声绘色地去描述一些事情，讲述一些道理，无论他支持哪个观点，你似乎都会被他所感染，我觉得他即使不做一个电影导演，比如说他是一个《奇葩说》的选手，那他肯定会让更多的观众站在他的一边，他是一个很有感染力的人。我们会聊生活当中的事情，最近有什么好吃的，去哪里风景比较不错（笑）。我们不会聊创作，因为确实风格不一致，他更严肃、文学一些，我更通俗、大众一些。我记得有一次在我家当大家吃完了饭之后，似乎还不到要散伙的时间，我就给他放了我新拍的电影，他竟然两个小时都看完了（笑），这件事我是很感动的，我很感激他没有表现出他的不耐烦。但他不会给我什么评价，我们也不会討论。虽然程耳产量并没有那么高，他可能需要很多年才会孕育一部电影，但他是一个对于中国电影非常重要的人，因为电影本身就是多样的，而他的创作更接近于电影本来的那个样子。
智族GQ：拍摄电影这几个月，你印象最深刻的画面是什么？
大鹏：我脑海当中会多次浮现梁先生他在片场的背影，他总是在那儿踱步，你很想知道他脑子里面想的到底是什么，跟这个角色有关，跟这戏有关，还是完全没关系，但是他总在思考，你也不忍心打扰他。我在剧组见到他时，他似乎永远都是一个那样的形象，让人感觉很熟悉，穿上民国时期的西装和马甲，一直在踱步的人。
王传君
DATE： October 2022
智族GQ：你演的角色是一个什么样的人？从角色的视角来看，《无名》在讲一个什么故事？
王传君：我演的是一个被时代压力吃掉的人，在那种大时代背景下，他也没有特别之处，他坚定的信仰就是站哪一边都可以，只要能生存就行。那个时候各方势力的人工作起来都有不一样的压力，我的角色释放压力的方式就是杀杀人，做做坏事，任何荒唐的事情在他那里都是正常的，他比较像那个时代制造出来的怪物。我觉得《无名》的主题原本更贴近宿命，时代下的人无法控制自己的命运走向，但现在我不太确定最终呈现会怎样。
智族GQ：你是什么时候接到这个角色的？前期做了什么准备？
王传君：去年夏天，程耳导演说要拍这个片子，当时也没有看到完整的剧本，我问他那我的角色叫什么，他想了半天，说你可以叫王队长，我说，哦。真的没有任何准备，我也不知道是什么样的人物，收到剧本内容时几乎都是去拍戏现场的路上，或者前一天晚上，但每一场都有规定情境，导演的剧作写得非常极致，如果看得太早，想得太多，反而会有一些设计好的技巧、不纯粹的东西，我们其实比较在意表演上新鲜的感受。
智族GQ：你拍的第一场戏是什么？程耳导演是怎么讲戏的？
王传君：我拍的第一场戏是预告片里，我跟王一博在海滩边抬尸体的戏，一群日本兵在吃羊肉，另一方接到通知派人把他们杀死，我们例行公事去看看他们有没有死透，发现有个人没有死透，就顺便把那个人弄死了，天晓得弄巧成拙，弄死的是一个日本贵族。当天表演的时候确实也不知道完整的剧情和人物，我和王一博都是一片空白的状态，到现场完全交给导演，100%地信赖他，我就问他，这个人到底是谁，他是干什么的，程耳导演要求我们尽量把台词的意思说出来，我演《罗曼》之后，会大概了解他想要的表演状态，就是自然的表演，随意地说台词。演完一条，我们会一帧一帧地看回放，看表演的问题出在哪里，然后再改，再改，再改，有时候误打误撞有一条就忽然达到了导演的要求，拍着拍着天就亮了。
智族GQ：你印象最深刻的戏是什么？
王传君：是一场和王一博的对手戏，我们剧中角色的人物关系更像是兄弟情，那是一个特别的节点，我依然希望可以影响到他，剧本里有一个因果关系的故事告诉我们，善恶终有报，我记得那场戏在一个阴雨的夜晚拍摄，我们在上海一个废弃工厂里，四面透风，特别冷，拍了两晚上，各种各样的表演方式都给到导演，各个机位一直再重复、调整，在被导演的反复锤炼中，我跟王一博也逐渐有了默契，建立了革命友情。
智族GQ：对你来说，不同机位的时候表演方式会有一些变化吗？
王传君：我觉得《无名》的拍摄过程，我像是上了个表演课，有梁先生，有黄磊老师，他们都贡献了神级表演，所以导演会给我们非常高的要求，会希望我们的整体表演状态能够拉到他们那个程度。所以我们经常会看梁先生拍的素材，再对比看看自己的状态，梁先生的手眼身法都控制得非常精准，没有多余的动作，可能是多年的表演经验累积的结果，还依靠他的阅读。我们就尽量学习对肢体控制的表演方式。
智族GQ：你们每天拍摄结束之后都会做些什么，如何准备第二天的戏？
王传君：每天拍摄结束主要是做台词上的准备，我和王一博戏里都是说上海话，我是上海人，但我也很久没说上海话了，民国时期的话不是特别日常和现代，程耳导演的台词都比较文学化，所以把台词转译成方言，再背诵下来，比较费功夫。上海话的发音技巧就是都在嘴里，舌头有一种很懒的感觉。王一博主要是模仿我的上海话，每天收到剧本后，我就赶紧把他的部分用上海话录下来发给他，他还挺辛苦的，估计每天就睡两三个小时，但他语言天赋特别好，之前就学过韩语，记得很快，他耳音也特别好，有时候导演现场突然加了一句词，我跟他说一遍，他就能还原百分之七八十。
智族GQ：这是你跟程耳导演的第二次合作，从《罗曼蒂克消亡史》到拍《无名》，他有什么变化吗？
王传君：我觉得导演变得更稳定了，他对稳定的追求也更高了。《罗曼》的时候，你经常会看到他在那儿挠挠头啊，走来走去，有点焦虑的样子。他现在基本上就坐在座位上挠挠头，以前是挠，现在就这么捋一下，也没有太多头发可以挠了。他看起来很慢、很缓地在一个固定位置思考。可能年纪到了吧，他的表达方式也不一样了，更走心了。虽然他长得很彪悍，但其实是挺斯文的人，私下也是非常敏感的人，他做事情都尽可能追求一种体面的方式，有那种老派文化人的影子在身上。他很少社交，我们私下聚会经常看各种各样的片子，聊聊电影。
智族GQ：程耳导演在片场对你说得最多的话是什么？
王传君：抽烟吗？（笑）
张婧仪
DATE： October 2022
智族GQ：你演的角色是一个什么样的人？从角色的视角来看，《无名》在讲一个什么故事？
张婧仪：我觉得讲的是不同的人为了同一个国家努力作贡献的故事。我的角色没有全名，我只知道她叫方小姐，她是有着两重身份的人，她平常的职业是一个舞女，同时也是一个进步青年，用美色去诱惑然后诛杀日本人，她不像剧中其他男性角色那样，可以靠自己的武力去解决，这是她能自保、且能帮到地下党的唯一方式。
智族GQ：你接到这个角色后，前期做了哪些准备？
张婧仪：我之前看过《罗曼蒂克消亡史》，觉得这个导演审美非常好，印象很深，电影画面里有很多色块，很抓人，感觉导演是非常细腻的人，很想跟他合作。方小姐就只有三四场戏，要怎么样用三四场戏表达一个角色，是一个难点，我通过跟导演沟通，把台词一句一句地抠，在拍摄的过程逐渐建立起对这个角色的理解。后来我看了一些片段，第一次觉得自己是非常有攻击性的，这是从来没有尝试过的角色。
智族GQ：你在电影中是怎么表现她的双重身的份？
张婧仪：她平常是舞女，打扮和言行举止一定要符合她的职业，我有两件旗袍，一件是黑色镂空的，一件是墨绿色的，穿起来很轻，表演时的动作也是比较轻巧的，我拍了很多穿着旗袍走来走去的戏，在巷子里、在路上，在舞厅上班下班，雨天和晴天都有，没有台词、光靠走路表现人物也有难度，我第一次拍走得很快，导演就说要走慢一点，从容一点，还要有女人妩媚的感觉，放大舞女的身份来吸引别人。她的另一重身份是进步青年，内心是比较警惕的，所有动作都是为了观察别人，比如舞厅的那场戏一直在观察周围的日本人。我印象很深的画面就是在下雨天的巷子里走路，雨戏给我感觉特别重，有一种压抑感，几乎所有的戏都是在冬天拍的，穿着旗袍特别冷。
智族GQ：你扮演的方小姐和王一博扮演的叶先生是有感情线的，这两个人物的身份和故事是怎样的？
张婧仪：我们两个之前有婚约，但在当时的时代下，我选择我的理想，他选择他的方向，最后分道扬镳，成了敌对关系。剧本里没有交代两个人物完整的前史，我想象中，可能之前两个人家庭条件都不错，甚至我比他家更好，因为只有家庭经济条件不错，才会去选择更高层面的追求。我觉得哪怕只是婚约，两个人也互相动心过，不然后面不可能这么分崩离析。
智族GQ：你怎么去理解两个人之间的情感，如何找到跟角色的连接点？
张婧仪：其实我也会考虑个人和国家这个层面，两个人都是年轻人，在选择自身的情感和大的理想之間，会有一种很拉扯的感觉，他们会一直挣扎于如何做选择。因为现在的环境跟那个时代完全不同，我很难真的感受到那种在国家和个人情感之间做抉择的心情，主要还是会去找那种“我没有办法”的无力感。
智族GQ：可以讲讲让你印象深刻的对手戏吗？
张婧仪：我拍的第一场戏就是和叶先生在卫生间里的戏，那是在一个棚里面拍的，灰尘的味道很大，里面搭了很多卫生间的景，有两个洗手池，灯光打得比较昏暗，很符合当下他们两个人的心情。叶先生说我们之间是有婚约的，方小姐说“我早就忘了”，“那都是几年以前的事情了”。他是更喜欢我的，但我必须坚定不移地站在我这边，哪怕我们之前有婚约，但我现在完全不想提这件事情。
我觉得那场对话非常清楚地表达了方小姐想要的是什么，以及她不喜欢的是什么。每一句话都很简短，但会传递很多的信息。所以我当时就在想怎样表现，才能让别人感受到她的话是有多层含义和复杂情感的，找不到感觉时非常需要导演帮忙。当天天气特别冷，有很多取暖的蘑菇灯，我们一遍一遍地拍，拍到了天亮。
智族GQ：程耳导演是怎么给你们讲戏的？
张婧仪：他非常具体，而且很严谨，拍之前他会不断地去让我俩对台词，在对戏的过程中，他会告诉我，这句话代表着她的一个理想，这句话代表着她厌倦的东西，慢慢地就会出来一个形象。前期对得特别久，直到导演觉得感觉对了，我们再去拍，拍的过程中，他说得最多的话就是“我们再试一试”，我们会不断地回看素材，一句话一句话、一个词一个词地去试，导演很明确自己要的是什么，
智族GQ：哪句台词特别能体现方小姐的内心情感，你是怎么去表现的？
张婧仪：洗手间那场戏最后的台词，方小姐对叶先生说，你快点去死了吧。这句词会让我觉得挺方小姐的，她是很果断、目标非常明确的一个人。她非常清楚自己需要什么，心中所思所想是什么。当时真的希望他快点去死，也不是指他一个人，是说他那一批人能不能快点结束。我觉得这句台词不应该非常凶狠地说，就很平静地说，你去死吧，你快点去死。因为是在卫生间这种场景里面，不可能大喊大叫，而且对于你很亲近的人，你可以大喊，闹，但是对真的很恨的人，你什么话都不想跟他多说，平静地说也比较符合这两个人之间的关系状态。导演不停调整之后，我和王一博的配合还挺好的，会觉得这些台词是在我们之间流动的，而不是单方面地表演。
