沂蒙精神在音乐作品中的传承研究

2022-07-05王德聪

音乐生活 2022年5期

王德聪

1989年12月12日，《临沂日报》1版刊登了文章《发挥老区优势，弘扬沂蒙精神》，在报纸上首次提出弘扬“沂蒙精神”的口号，从此沂蒙精神的传承与弘扬成为一项重要课题。“水乳交融，生死与共”这八个字，包含了沂蒙精神的本质与精髓。我们看到了沂蒙人民的情操、沂蒙文化的质朴。在众多弘扬与传承沂蒙精神的方式中，音乐作品成为重要的媒介之一。这类作品的传播与推广，创作与表演，为沂蒙精神提供了更为鲜活的艺术传承方式。

一、弘扬沂蒙精神的音乐作品概述

“沂蒙精神”最早发源于抗日战争和解放战争这一特定历史阶段。从抗日战争至今，弘扬沂蒙精神的音乐作品并不少见。

在声乐作品方面，其中有地方民歌传唱至今，例如《沂蒙山小调》，不仅成为沂蒙地区的名片，还是较早的沂蒙红色歌曲。此类歌曲还有：苍山民歌《军民一条心》《太阳出东方》，临沂民歌《参军小唱》《鲁南十二月》等。另外，不同时期在沂蒙地区创作的作品，也是重要的组成部分。例如抗日战争时期在沂南县创作的歌曲《跟着共产党走》（又名《你是灯塔》）。新中国成立之后，关于沂蒙精神的声乐作品创作达到新的高度，代表作品有《我的家乡沂蒙山》《请到沂蒙看金秋》《谁不说俺家乡好》《请你干一杯沂蒙山的酒》《沂蒙山，我的娘亲亲》《我的家乡飞出一支歌》等。这些作品传唱弘扬沂蒙精神，成为体现沂蒙精神本质的载体。

在器乐作品方面，代表作品主要有李云涛作曲的《沂蒙畅想曲》，曲祥作曲的《沂河欢歌》（笛子独奏曲，改编为乐队版），李恒作曲的《沂蒙颂》主题随想曲（高音板胡协奏曲），以及乐队版的《沂蒙山歌》《再唱沂蒙山》等。

除此之外，近几年还有一些大型音乐作品与弘扬沂蒙精神有关。例如两部组歌《沂蒙红崖》《沂蒙组歌》，柳琴戏《崔家沟》《巍巍大青山》等等。作为第十一届山东文化艺术节优秀剧目，《巍巍大青山》于2018年11月2日晚在费县展演。全剧共由七首歌曲和五个短剧组成，以混声合唱、领唱合唱、男女重唱、情景讲述、情景剧等艺术形式再现了沂蒙精神生死与共的内涵。作为2019年全国舞台优秀剧目和优秀民族歌剧展演的代表，《沂蒙山》通过六幕40个唱段，展现了“水乳交融、生死与共”的革命历史事迹。其中，唱段《世上哪有这样的情》《这份恩情报不完》等传唱度颇高。

二、沂蒙精神在音乐作品中的传承

（一）声乐作品中的沂蒙精神

在声乐作品的创作中，沂蒙精神的体现与传承主要呈现以下几个特征：

1.声乐作品通过歌词对沂蒙精神的表达直抒胸臆。无论是《跟着共产党走》中的“我们永远跟着你走”，《沂蒙山，我的娘亲亲》中的“当今的沂蒙山呀，遍地是黄金”，还是《我的家乡沂蒙山》中的“革命的传统记心间”，《世上哪有这样的情》中的“沂蒙山的亲人，让山河屏息，让天地动容”等，都是基于沂蒙精神的本质，以表达对党的忠诚，对沂蒙山的赞美和热爱，对沂蒙人民大无畏精神的歌颂，传承着沂蒙精神。

2.声乐作品在音乐旋律创作中多采用五声调式，以民族风格的旋律抒发对民族精神的理解，对沂蒙精神的诠释。在五声调式的运用中，色彩偏音的点缀极大地增加了作品的地方色彩，给作品增添民族风格的同时，以音乐旋律表现出精神内涵。不仅如此，声乐作品词曲结合的程度，是升华沂蒙精神最有效的手段。歌词情感在旋律高潮的配合之中表达得更加淋漓尽致，进而加深了声乐作品弘扬沂蒙精神的层面。

《跟着共产党走》的创作正值山东抗日根据地最艰苦的岁月。作品采用四二拍，进行曲风格，旋律的起伏伴随着歌词情感的浮动，朗朗上口、易于流传。这也是早期此类作品的基本特征。

《沂蒙山，我的娘亲亲》采用二部曲式结构，A段速度较慢，以诉说的形式营造出对沂蒙山的回忆；B段速度较快，以激情倾诉了对沂蒙家乡的骄傲之情。作品在创作上最大的特点是在旋律中采用色彩偏音烘托歌词情感，在歌词中运用地方语言提升旋律风格。例如开头的引子部分，就是由偏音“清角”引出的，在调性旋律处于不稳定感的同时，也表达出歌词“含泪啊”的情绪。歌词中“娘亲亲”的亲切感，“小妹的鏊子”中沂蒙山区特有的工具，“啊、呀、呃”等语气词在口语中的运用等等，都符合沂蒙山区的语言特征，并以地方性的语言特征带来音乐旋律创作的高潮点。作品尾声部分语气词对应的旋律带来全曲的高潮，推动情绪的升华，进而达到作品的完美结束。

《我的家乡沂蒙山》采用二部曲式结构，第一部分表述了沂蒙山的优美风景与富饶土地，第二部分通过语气词的连接之后，内容升华至对祖国的热爱之情。作品创作仍采用五声调式，装饰音的使用给作品增添了地方特色，歌词中语气词的加入，使作品显得更加生活化，以诉说的形式向世人描绘了沂蒙山的美丽，表现了沂蒙人民的勤劳，传承着沂蒙精神的精髓。

3.在传承沂蒙精神的声乐以及歌剧作品创作中，越来越趋于专业化，专业创作者越来越多，创作手法越来越复杂。张以达改编的无伴奏合唱《沂蒙山歌》将“西方的复调风格与五声调式有机融合”，同时指出中国合唱创作改编的出路在于“延留音的解决”。加之上述提到的歌剧《沂蒙山》在音乐上 “宣叙调的歌曲化”“重唱的开发”“音乐剧手法的借鉴”等方面，都有非常大的创新。这些都充分说明，传承沂蒙精神，不再只是某一特定区域的固有传统，而是一种全国性的、专业性的、普及性的精神传承，“为新的历史条件下推进中国特色社会主义文化建设奠定基础”。

（二）器乐作品中的沂蒙精神

在器乐作品的创作中，沂蒙精神的体现与传承有以下几个特征：

1.器乐作品的创作离不开对《沂蒙山小调》的选取。作为沂蒙山歌曲的代表，《沂蒙山小调》经历了一代又一代人，仍显示着强大的生命力。作为一首歌曲，器乐作品对它的改编多以复调手法重新诠释。

笛子演奏家曲祥创作的《沂河欢歌》，由引子和三段组成，表现了沂蒙人民的乐观主义精神。其中，悠长的引子运用了《沂蒙山小调》的旋律，直接将听者引入了作曲家的创作意境之中。创作于1988年的笛子作品《沂蒙山抒怀》是演奏家、作曲家耿涛的重要代表作。这部作品的创作以鲁南民间音乐曲调与《沂蒙山小调》为基础，表现了沂蒙山的新景象与沂蒙人民的乐观精神。

（3）中期在肝衰竭早期表现基础上，病情进一步发展，ALT和（或）AST快速下降，TBil持续上升，出血表现明显（出血点或瘀斑），20%＜PTA≤30%（或 1.9≤INR＜2.6），伴有 1 项并发症和/或1个肝外器官功能衰竭。

2.器乐作品创作中，独奏作品与乐队作品多以民族乐器演绎为主。在独奏作品中，笛子、二胡、琵琶作品较多；乐队作品中多是民族管弦乐合奏作品。《沂河欢歌》《沂蒙山抒怀》《沂蒙情》等都是这一范畴的独奏作品。民族管弦乐合奏作品多以改编为主，临沂大学的大学生民族管弦乐团长期演奏这类作品，为传承沂蒙精神做出了实践性的举措。

3.器乐作品创作中对沂蒙精神的传承，仍以五声调式为主要创作手法，以民族语言风格为基调，结合地方旋律特征，使作品具有了“一目了然”的音乐特征。《沂河欢歌》的创作中，第一段快板，是以山东民歌《赶牛山》为基础曲调创作而成。经过第二段的抒情慢板，以诉说的形式向人们倾诉着沂蒙山区的革命战争史；第三段是对第一段《赶牛山》的变化再现，全曲在一片欢腾中结束。作曲家以山东地方音乐语言传承沂蒙精神，达到了创作与内涵的统一。

4.器乐作品中对沂蒙精神的传承与发展更加含蓄，却更加热烈。与声乐作品的直抒胸臆相比，器乐作品没有直观的表达，却以独特的乐器声音，内敛的作品展示了沂蒙精神在器乐作品中的传承方式。

三、传承沂蒙精神音乐作品的价值和意义

（一）传承沂蒙精神的音乐作品是了解中国革命精神的重要途径之一

从第一次沂蒙精神的提出，到“吃苦耐劳、勇往直前、永不服输、敢于胜利、爱党爱军、开拓奋进、艰苦创业、无私奉献”，再到当今的“水乳交融、生死与共”，沂蒙精神的本质越来越精炼，赋予音乐作品的内涵亦越来越集中。从音乐作品中，我们可以看到沂蒙人民的质朴，作品《跟着共产党走》，可以看到沂蒙精神的爱党爱军、开拓奋进；作品《谁不说俺家乡好》《我的家乡沂蒙山》，可以看到沂蒙精神的勇往直前、无私奉献；作品《愿亲人早日养好伤》，可以在音乐作品中重温艰苦年代，看到沂蒙人民的坚强与决心，回顾建设年代沂蒙人民的乐观与奋斗，体会新时代沂蒙人民对党的事业的忠诚，在音乐作品中了解沂蒙精神的可贵。

（二）传承沂蒙精神的音乐作品是中国革命精神传承的重要手段之一

以音乐作品承载沂蒙精神，以音乐表演弘扬沂蒙精神，能够更贴近大众生活、以更让大众容易接受的方式、潜移默化地接受沂蒙精神的洗礼。在这一方面，音乐作品具有得天独厚的优势。在革命精神传承、传播方面，无论是抗日战争年代，解放战争年代，还是新中国，改革开放年代，音乐作品都承担了不可取代的作用。这种传承既是对大众精神的鼓励，又是对奋斗年代的缅怀，更深远地影响着一代又一代人。