浅析《故都的秋》之美

王瑜

《故都的秋》是郁达夫的名篇，多年来一直被选入高中语文教材中。作为一篇文质兼美的经典文本，文中有许多“美点”值得挖掘。笔者从文章结构、作者情趣、画面描写等角度寻美，细品经典。

面对秋天，历代文人墨客都格外钟情挥洒才情心绪，留下了大量的经典诗文。柳永在秋雨里尝到的是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的凄苦，杜甫在秋风中听到的是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的悲凉。而现代文人郁达夫一路北上追逐秋天，他用清丽淡雅的笔触，定格了一个清、静、悲凉的北国之秋。笔者以郁达夫的《故都的秋》为例，赏析文中的四美：情趣美、悲凉美、画面美、结构美。

一、作者的情趣美

郁达夫在文章开头便说为赏清、静、悲凉的北国之秋，特意不远千里一路北上。此话一出，一是让读者立即感受到其对北国之秋的向往之情，二则是初步显露了作者这份异于常人的雅趣和闲情。紧接着，文章再提到南方的秋天，只能“混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”，则是直接将对这份情致的追求表述得淋漓尽致，直言要把秋天看饱、尝透，赏玩到十足。

怎么个十足法儿呢？他首先写到了自己总要想起的“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声”，在北平万千景色中，他却只采撷了最为素雅的芦花、稀疏残败的柳影、细碎淡远的虫唱、月色昏昏的缺月、寂寥悠长的钟声。这些景色在北平的秋光里，几乎算得上是最不起眼的陪衬，常人一般忽略而过，可作者却强调自己“总要想起”。近代学者王国维在《人间词话》中云：“以我观物，则物皆著我之色彩。”郁达夫眼中的北国之秋，是乡野宁静与自然的冲淡。他看芦花柳影夜月，听虫唱和钟声，实为沉浸在超出世俗的清雅情怀中。

而这也还只停留在赏玩的表层，于是他又谈到在北平租“一椽破屋”，然后早起泡杯浓茶，躺在院子里看驯鸽飞过，数漏下的日光。如果说文章一开始还需要抽丝剥茧地体味作者的情趣与闲情，在这里郁达夫便是将其超越旁人的逸致尽情倾泻。体味十足的秋意，首先，不能短暂地驻足欣赏，需得在当地人家中租房子小住。常人旅游观光总是匆匆去留，辗转在不同的光景中，待到离去才发现不过是囫囵吞枣一般尽数看过、走过，却不曾细细品味过，始终隔了一层。所以，唯有“住”下来才能真切地贴近北平的秋天，感受其真实的韵味，才能打破这层“隔”，这是前提条件。其次，住处的选择也是有讲究的，不需要精致华美，一椽破屋足矣。何以如此？只因破屋在几十年风雨日落的光景中站立，沉淀了岁月的痕迹和历久的味道，早已是自然和本土风情的一部分，秋日的流转更是为其增色几分。晨起坐在院子里，泡一碗浓茶，苦味在嘴里散开，碧绿的天色沁润眸光，驯鸽的飞声掠过耳朵，日光渐斜，茶淡了，秋意却正浓。朱光潜在《文艺心理学》中谈到美感形象是“观赏者的性格和情趣的返照”，而此时此刻，此情此景，郁达夫品得了一个十足的北国之秋，亦十足地展现了其追求淡泊、恬静、悠闲的文人情趣。

二、秋天的悲凉美

宋玉在《九辩》中云：“悲哉，秋之为气也。”千百年来，“悲秋”成了中国古代文学中一个经久不衰的主题。“悲秋”文学主题从《诗经》《楚辞》到“建安文学”，从唐诗宋词到元曲清诗，历经上千年的沉淀和发展，已经形成了中国传统文化内涵的“悲秋”文學意识。历代文人总是将自己人生的失意惆怅表征为“草木摇落而变衰”的秋的意象，从汉武帝《秋风辞》感慨人生短暂，到马致远《天净沙·秋思》表达天涯游子羁旅之痛，都是将秋的悲凉作为一种痛且哀的情绪，并沉浸其中无法自拔。而在《故都的秋》中，郁达夫却将秋天的悲凉当作一种美来感受和欣赏。这其实与大多数人的审美经验是相违和的，人们更偏爱勃发的生命鲜艳的色彩，对那些衰败孱弱的景象总是心生沉闷。对于绝大部分的人来说，要理解这种超越实用价值的悲凉美是有一定难度的。朱光潜对此有一番精辟的论述：“在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶;在无为而所为的活动中，人是自己心灵的主宰。”因此，读者需要树立一种“无为而所为”的审美态度，才能拓宽对文本的审美空间，丰富自身的审美感受，在此基础上来细细咀嚼这篇文章，便能逐渐摒弃实用的态度，被作者眼中这种美所打动。

首先，是颜色的清淡美，郁达夫在文章中提到的芦花、柳影、夜月、碧绿的天色，以及在谈到牵牛花的颜色时，还特地发了一番言论：“说到了牵牛花，我以为蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。”从色彩属性来看，这些景物皆是淡色，总体呈现一种寡淡的气质，缺乏生机。但从人文属性来看，“淡”是淡泊、冲淡、恬淡，这与郁达夫自持且期求的人生态度和追求是一致的。所以，他偏爱的淡，正是一种自我的投射，他欣赏这些淡雅的景色，更是在欣赏自己。

其次，是画面的清静美，不论是虫唱、钟声、驯鸽的飞声，还是秋蝉衰微的鸣声与绵柔寂静的秋雨声，这些意象的罗列与组合在全文自然而然地构成一种清幽宁静的意境。正像王维在《鸟鸣涧》中云：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”郁达夫于万千种声音中过滤掉种种，不仅因为他有一颗沉静的心方能听到，而且在于这些声音与之悠闲恬静的情致和陶然忘机的心境相契合。

最后，是生命的衰败美，相比北国之秋的清与静，郁达夫在文中用了较多的笔力来强调与点染。除了有破屋、破壁和牵牛花底稀疏残枯的秋草，还有具体展开描写的槐树落蕊与秋蝉鸣声。提到槐树落蕊，他认为这也是“秋的点缀”，特别早晨起来“铺得满地”，踩上去只有些“细极柔软的触觉”，当扫帚扫过时也只留下了让人觉得细腻又清闲的“条纹”。先说落蕊，本就长得微小柔软，甚至都算不上一朵花，在平常里，在秋天里大约总是被人忽略的。往日它总是默默地开着，然后静静地落了，最后被扫街的一把扫过，了无存在过的痕迹。在秋日娇艳红火的落叶里，谁又能发现它卑微细小的一生呢？但郁达夫却看见了，看见了它鲜活的存在，还因为踩上去感觉到了它柔软的生命。虽然它的衰败也让作者觉得“有点儿落寞”，但是也正是因为这种生命的衰败更让人体味到生命的周期短暂，触动更深的情肠。孙绍振先生谈道：“生命的欣欣向荣，很容易得到自发的欣赏，而生命的衰败则需要超越世俗的实用价值观念。情感只有超越了实用的束缚才能有比较大的自由。生命的衰败，在世俗生活中，是负价值，但是，在艺术表现中却可能是正价值。”郁达夫直面落蕊的衰败，细细聆听秋蝉的残鸣，并将此看作一种美来欣赏与感受，既是对世俗审美的超越，也是审美疆域的扩展。而他也正是从颜色的清淡美、画面的清静美与生命的衰败美这三处入手，勾勒了一个充满悲凉美的北国之秋。

三、构图的画面美

苏轼在观王维所画《蓝田烟雨图》后题跋：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”自此“诗中有画，画中有诗”便成为古典诗歌的重要美学评价标准和创作方向，郁达夫虽是留洋归来的新文学代表人物，但早期受中国古典文学浸润在旧体诗创作上也颇有造诣。因此，在他这篇写景抒情的散文中，他就用清新淡雅的笔触描摹了五幅秋景图，有静有动，色彩素雅，宛若流动的巨幅山水画。

（一）破院秋光

清晨时分，秋露在门前的秋草地上摇曳，稀疏的光线填进一椽破屋，直到天光大开，云影散去。泡一杯浓茶，往院子一坐，在清香的热气中微闭着双眼，万籁有声。远远地，耳边掠过一群驯鸽飞过的声音，循声望去已经在碧色的天空中逐渐淡成白色的影子。喝一口浓茶，浓郁的苦味在嘴里肆意蔓延。朝東看去，日光一丝一丝散落在槐树叶上，最后融进墙垛那丛淡色的牵牛花里，带走了晶莹的秋露。茶味一点一点地淡了，秋意却在心中一缕一缕地浓郁起来。这幅画中，郁达夫从近处的破院着手点染，再过渡到远处的碧色天空、青天下飞过的驯鸽，使画面具有延伸感。再从旷远的天色写到细微的阳光、喇叭似的牵牛花，由粗入微，更是具有立体感。最后暗含眼前景到心中景的转变，将画面的韵味由外及里地深入。整幅画面层次分明又人景交互融合，秋味浓郁又惬意十足。

（二）落蕊秋韵

夜幕低垂，天空尽数收去了天边五彩的霞光。秋风渐渐起，躲到槐树叶中挤落了满地的落蕊。一阵风过一层落蕊，晨起，地上已然铺了厚厚一层。有人经过，轻轻地踏上去，没有秋叶那响脆的声音，只有一种极细微、极柔软的触感，不仅在脚底，更在心里。待到它被人一把扫去，只有扫帚留下的细小丝纹，就像昨夜风在它身上留下的痕迹，于秋光里无声生长，于秋风里沉寂地消逝，秋意渐深了。这段描写从视觉感受过渡到触觉感受，让人在体味中忍不住联想起听觉的感受，仿佛听到了落蕊那柔软细腻的生命。当三种感受融汇在一起，使人仿佛亲临其境，不仅感叹于落蕊的消逝，而且感动于郁达夫这样极致细腻入微的心思和遐想。可谓是景中有情，情中有景，秋意缠绵，情丝悱恻。

（三）秋蝉残鸣

寒气随着晨露裹挟而来，夏末的余温慢慢淡去。秋蝉在午后的阳光下尽情嘶叫，用尽了全身的力气也只是衰微的蝉声。可那声音不曾断开，一声接着一声，一层深过一层。于是，那蝉鸣穿过了树林，越过了错落的破屋矮楼，直闯进人的心里，最后贯穿整个北国之秋。在这曲秋调里，郁达夫只强调了听觉感受，并且极尽放大这种感受，“无论在什么地方，都听得见它们的啼唱”。所以，这生命最后的啼唱虽然尽数听在耳里，却充盈在心底，感慨万千，极尽悲凉之色，也为整个文章的画卷添上几分动感与一抹深沉的意味。

（四）秋雨朦胧

秋雨总是来得突然。一团乌云涌过来，天色立马黯淡几分，一阵风从林间越过，秋叶还在半空中飘落之际，雨已经绵绵地、密密地赶来了。雨后空气中夹杂着几丝凉意，都市闲人裹紧衣衫漫步在街上，遇见熟人便不觉地说起“一层秋雨一层凉”的话来。一声长叹中，其中情愫也悠悠地隐匿到雨后的轻烟中去了。这幅秋雨蒙蒙的图画里，动中有静，静中有动，就在这动静结合的画面下，读者读来感受最深的不是色彩，而是一种清闲、悠远，又有点儿寂寥的感觉。

（五）秋日红枣

在万物逐渐萧条之际，枣子树却是“屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来”。一株一株翠绿色的枣树，一颗一颗被秋光催红的“像橄榄又像鸽蛋似的枣子”，是北国之秋荒原万里仍旧红火的生命。而这抹红色在这幅素静的水墨画中，颇有“万绿丛中一点红”之意，在鲜明的对比中更添画面的流动和生机，不可不谓是郁达夫的独具匠心之笔。

四、行文的结构美

首先，文章采用的是总分总的结构，开篇和结尾都将南、北国之秋进行了对比，表达了对南、北国之秋不同的感觉。这在情感上表现了对北国之秋的向往，在结构上又是对文章标题和主旨的照应。文章中间主体部分由记叙逐渐过渡到议论进行展开描写，描绘了一个清、静、悲凉的故都之秋。记叙部分主要由破院秋光、落蕊秋韵、秋蝉残鸣、秋雨朦胧、秋日红枣五种秋色构成，体现了清、静、悲凉的三个特点，总体呈现出一种并列结构。议论部分则是从喻理角度出发，结合中外文人墨客对“秋的歌颂与悲啼”，阐述了对秋的独特情思，并更进一步赞颂了北国之秋。在此议论的基础上，文章自然过渡到结尾部分进行总结，不仅文章情感内涵得到升华，而且在结构上达到了首尾照应，层次分明。

其次，除了结构上的回环往复，文章中还存在段落的意蕴呼应。如文章第一段写其未去北国时对故都之秋的感受和向往，第十四段写其离开北国之时对故都之秋的眷恋不舍，两段皆是直抒情感，形成呼应。又如文章中第二段、第十三段分别抓住“看不饱、尝不透、赏玩不到十足”和“色彩不浓，回味不永”的特点，前后论述，也形成了照应。

最后，文章的情感线索和行文的发展也是一致的，这也是读者具有代入感，体味真切的原因之一。郁达夫行文是按照“去北国-在北国看秋-离开北国”的线索来写作的，而其情感脉络体现为向往北国之秋、沉浸北国之秋、眷恋北国之秋的发展变化，二者是一一对应的。他不是截取片段的情感，而是展开了一个连续发展的过程，因此这篇文章字数虽少，却在行文脉络和情感轨迹上构成了一定的完整性。而正是因为其行文发展连贯、情感表达顺畅，读来便觉得一气呵成，回味无穷。

《故都的秋》这篇文章情趣高雅，构思精巧，意境优美，用语讲究，是写景抒情散文中的精品，值得字斟句酌，细细品味。