小学低段歌唱教学中养成多声部歌唱习惯的方法探究

摘要：音乐课程标准（2011版）在实施建议中关于合唱教学有这样的提示，“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”但是许多老师在教学实践中不难发现，由于在低段歌唱教学中缺乏多声部意识的构建，没有多声部歌唱的经验，到了中高段突然要面对这么多在难度上没有一个循序渐进安排的二声部歌曲，经常都是学习得比较生硬。面对这样的现状，笔者认为音乐教师需要做的就是帮助学生去培养和完善低段歌唱教学中缺失的合唱意识和合唱经验。

关键词：多声部歌唱;低段;人音版教材;班级合唱教学

中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1673-8918（2022）19-0151-04

音樂课程标准（2011版）在实施建议中关于合唱教学有这样的提示，“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”

一、 班级合唱教学现状

（一）不知从何下手，干脆就一个声部

突然碰到合唱歌曲，许多老师特别是教学经验不足的新老师不知从何下手，干脆就只唱高声部，对低声部视而不见，抑或分声部唱一唱旋律，算是感受过二声部了。

（二）方法生硬，唱不准，没有合唱效果

在二声部歌曲教学中，总是能看到这样的情况，让学生一遍一遍地分声部唱谱，虽然分声部能唱准，但一合上就跑音，不是低声部受高声部影响唱成高声部旋律，就是两声部彼此影响都唱不准。这样的教学不但学生觉得枯燥无趣，老师们也痛苦。

二、 分析原因

纵观小学12册教材，1～4册几乎没有二声部歌曲，除了第4册出现一首模仿复调（卡农）歌曲《两只老虎》，5～6册分别有两首二声部歌曲，这四首二声部也是比较简单的和声织体和模仿卡农，然而一到第7册突然增加到了5首二声部歌曲，难度也一下子增加了，出现了平行三、六度和平行四、五度，这使得班级合唱教学困难重重，学生也无法适应，必然会让课堂变得低效且无趣，也许这也是许多老师放弃二声部教学的原因。

从表1不难看出低段基本围绕单声部歌曲教学，几乎没有和中高段进行循序渐进的二声部歌唱教学的衔接，这使得中高段二声部教学时的课堂气氛不免会不耐和沮丧。所以笔者认为从低年级开始有梯度地进行多声部意识的培养很有必要，从易到难地建立多声部歌唱的经验和习惯，在有限的素材中合理选材进行创编并且在教学中根据不同班级的实际情况进行及时的修改，笔者从近几年的教学实践中积累了一些有效的方法，将其应用于低段多声部歌唱教学中，使其逐步养成多声部构唱意识，自然而然地过渡到中高段的合唱歌曲教学。

（一）卡农式同度模仿

主题进入一两小节之后，又在模仿声部中原封不动（包括节奏、音程等）复述呈现。也就是同一主题材料在不同声部相继出现的复调写法。它可以获得前后呼应、此起彼伏的效果，也称作轮唱。

在卡农式模仿中先采用最为简单的同度模仿，如人音版教材第四册中的歌曲《两只老虎》就是同度模仿，这首歌曲学生都比较熟悉，操作起来比较简单，但是一首比较陌生、节奏稍微丰富一点的歌曲就可以依次从节奏卡农到歌词卡农最后到旋律卡农。

案例一：《小麻雀》

1. 节奏卡农，前两个短句的节奏几乎是规律性重复，可以让学生先熟悉和适应第一声部，再进行师生的配合，先做一点尝试，让学生领会用意，前两句顺利完成后，再加入剩下的部分。

2. 歌词卡农，节奏卡农后进入节奏性的歌词卡农，在练习读歌词的时候注意歌词和节奏的不同，之后和节奏卡农一样，先进行前两短句，顺利完成后加入后两句。

3. 旋律卡农，当节奏卡农和歌词卡农都顺利完成后，进入旋律卡农还是水到渠成的，能够比较好地完成二声部的演唱。

这样梯度式的卡农难度系数不大，可操作性强，又有一定的趣味性，低段的学生比较喜欢，掌握起来比较容易。

在低段歌曲教学中许多歌曲都可以进行这样的一个轮唱形式，基本上做3到5次歌曲的尝试，学生对同度卡农模仿可以做得比较好了。在此基础上找到合适的歌曲进行八度的模仿。难度再大，到了中高段还可以做其他音程（如三度、四度、五度等）的卡农式模仿。

需要注意的是在选择歌曲进行轮唱时：①两个声部进入的先后距离不要太长，一般是相差一至两小节。②旋律应鲜明而富于特点，多用于波浪式进行。

（二）局部模仿

模仿声部仅对原型的某一部分进行模仿，其余部分与原型构成对比复调，或作为原型的陪衬而构成主调式织体。

1. 完全模仿

案例二：《喜鹊钻篱笆》

像二年级歌曲《阿西里西》这样乐句的尾音是长音或者带有休止符的歌曲都很适合用原型的某一部分进行模仿，只做简单的陪衬，形成回声的效果。

像这种句尾模仿的例子，它往往能加深主题印象，造成前呼后应的热烈气氛，形式很简单，低年级学生能够很快掌握，也容易形成二声部的歌唱效果。当学生学会原歌曲后，教师可以先与学生进行合作，让学生在歌唱的同时注意聆听老师唱的声部是什么，情绪和力度是怎样的，这是让学生逐渐养成二声部的聆听习惯，也是对内心听觉的一种简单体验，同时当学生进行二声部合作歌唱时，低声部的学生会有意识地做到应答声部的力度控制，节省了教学时间，增强了歌唱效果，这会令学生产生较强的成就感。

2. 变化模仿

模仿声部仅大体保留原型中旋律或节奏的某些特点，或改变节奏，或改变旋律的方向。

案例三：《祖国祖国我们爱你》

当学生把主旋律熟悉过后，增加的第二声部模仿旋律是比较好掌握的，第二声部的素材还是源于主旋律，只是做了一点节奏的变化，前半句是把节奏变得稍微紧凑一些，后半句是把节奏做得稍微快一些，可以在进行低声部学习的时候与高声部进行对比。在经过之前完全模仿的经验积累下，做这一点尝试对低段的学生来说不是难事。

3. 节奏相同，旋律不同的模仿

有时模仿声部还可能跟原型构成节奏相同、曲调不同的卡农，这在演唱上不会造成太大的困难，还是属于比较容易处理的。

还是用案例三《祖国祖国我们爱你》这首歌来举例，模仿声部和原材料保持节奏一致，做一点旋律上的变化，可以先尝试做三度音程模仿。

对这样的把同一首歌曲做了几种不同类型的二声部演唱，这让学生不断地有新鲜感，同时用不用的素材进行编创对学生来说歌唱的内容不但丰富且难度较低，与此同时也引导了学生的发散性思维，让他们明白同一首歌曲可以有多种编创的可能性，这样的梯度式的编创方式和教学方式还可以实现在课堂中让学生也加入对歌曲的二声部创编中来，丰富了学生的音乐体验。

（三）提取音乐动机

1. 用主和弦做分解式叠加进入。每个声部只演唱一个音，可以做音的重复也可以做音的保持，再进阶可以做节奏变化。

案例四：《火车来了》，开头主题音调是11 31 |55 65 |43 2|1 -|，取这一乐句的主音1 3 5做一个简单的引子，虽然是三个声部，但是非常简单，符合歌曲情景，这让刚接触多声部的学生不会感到枯燥和无趣。

如果不是提取自学生非常喜爱乐唱的歌曲中的主干音，突然尝试三声部的演唱对低段的学生来说是困难重重的。这样的形式很大程度上降低了演唱的难度，同时增强了声部的厚度，同时在节奏上与主歌部分形成了鲜明的对比，营造出了火车将要驶向远方的意境或者是蓄势待发的感觉，有很强的画面感，学生是很喜欢的。

2. 提取主干音做单一节奏型的低声部曲调

案例五：《乃呦乃》，提取旋律主音1 3 5三个音做二声部曲调，歌词用乃呦乃做变化，这在演唱上降低了难度，但同时能达到比较理想的和声效果，这对培养学生多声部的内心听觉很有好处。

《乃呦乃》这首歌曲很巧妙，整首歌曲旋律由1 3 5三个音完成，也是主和弦的分解，非常适合做二声部的编创和演唱，首先可以让第二声部的节奏简单化，只用了四分音符，学生更多地关注低声部与高声部的对比，关注音色力度和音准。

需要注意的是虽然低声部的节奏不富于变化，但是在歌唱的时候应尽可能地参照各声部的歌唱情绪，不要唱得非常生硬，要有内在的音乐流动。还需要注意的是，编创低声部旋律的时候还是要有高声部的旋律走向的特点，这可以缩短学习低声部的时间，加上柯尔文手势就可以完成得比较好了。

3. 丰富节奏和旋律

案例六：同样是《乃呦乃》，同样是主题动机1 3 5三个音，编配的第二声部上行的音调与歌曲旋律以下行为多的主和弦音型形成对比，更加丰富了歌曲的色彩，虽然难度再次升级，但是保持了节奏的一致。第二声部歌词的变化仿佛营造出了一群土家族小朋友在远处唱歌跳舞时的欢快热闹景象。

（四）音程的运用

音程的运用，在二部合唱中，和声的序进是由音程的连续运行来体现的。在《云》这首歌曲中笔者采用了不完全协和音程、大三度音程与小三度音程为歌谱进行简单的创编。

1. 在歌曲的乐句尾音做音程变化

案例七：《云》

音程适用于所有的歌曲，最为简单的方法就是如图例只在乐句尾音做音程的变化，当然也可以在乐句的中间做音程的变化，初级阶段可以只采用大、小三度音程，之后可以采用完全和谐的音程（纯四度、纯五度、纯八度、纯一度）对歌曲进行创编，但是不易变化太多，最好是起到点缀效果就可以了。

2. 与歌曲同向进行

（1）平行三、六度进行，音响丰满，用得较多。

案例八：《顽皮的杜鹃》

刚开始在歌曲中添加平行三、六度的低声旋律时可只选择某几个小节，让学生适应之后可尝试整首。笔者在给《顽皮的杜鹃》配低声部旋律时也照顾到了旋律性，让旋律唱起来自然流畅，降低演唱的难度。

（2）平行四、五度进行，某些民族风格鲜明的五声性旋律配和声时使用得比较多。

案例九：《摇船调》

考虑到平行四、五度音的跨度稍微有点大，给歌曲添加高声部或者低声部总会遇到太高或者太低的尴尬情况，如果不量体裁衣就会给歌唱增加难度，所以在《摇船调》这首歌曲中笔者只在结尾进行了二声部演唱，难度系数低，学生容易掌握。

在此基础上还可以做斜向进行与反向进行，逐渐加大难度，随着时间和经验的累积就会发现，教师进入中高段的合唱教学时会比较得心应手，而学生对合唱歌曲往往是跃跃欲试的。

合唱艺术一直是人和音乐文化宝库中的一颗明珠。在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。中世纪后，在器乐音乐还没有成熟时，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化发展史中，合唱这种表演形式，无论是在教堂里作为宗教的工具，还是在宫廷里作为贵族音乐的形式，以及后来在歌剧、交响乐中作为表情、表意的重要手段，都放射出它独有的奇光异彩。由此可見，合唱比其他音乐表演形式，更易于掌握、更易被人接受，与此同时，由于合唱是多声部音乐，其中每个声部都要接触到音乐的旋律、和声，这对训练音乐的基本能力都有很大的帮助。

笔者近几年在低段歌唱教学中为了培养学生多声部的歌唱意识和习惯，逐渐积累了以上关于对单声部歌曲进行多声部创编的经验，在创编中基本遵循三个原则：①符合学生当下的音乐经验和能力;②符合歌曲整体风格;③尽可能选择学生喜爱或者较为熟悉的歌曲。抓住以上几个原则，在进行多声部歌曲教学时会比较得心应手，卓有成效的。

在今后的教学实践中，笔者会在已有的经验基础上让多声部歌唱教学更为多样化，真正做到让合唱成为歌唱教学的常态！

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]狄其安.怎样写合唱曲[M].上海：上海音乐学院出版社，2010.

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[4]祁光路.和声通用教程第二卷[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[5]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，1988.

作者简介：余俊敏（1984～），女，汉族，浙江淳安人，浙江省杭州市余杭区良渚第二小学，研究方向：班级合唱教学。