基于全民审美视角论中国平面设计的国际化发展

向钰莹 唐艺

Xiang Yuying,Tang Yi

南京理工大学设计艺术与传媒学院 江苏 南京 210094

School of Design, Art and Media, Nanjing University of Science and Technology，Nanjing Jiangsu 210094

引言：中国平面设计的发展随着经济的发展而不断壮大。如今，中国已成为世界经济大国，而平面设计的发展却仍然处于探索阶段，并且在发展的过程中暴露出许多问题，使其无法在国际设计舞台上享有一定的话语权。在市场经济的作用下，中国的平面设计被“商化”，企业主成为设计的总指挥，所有设计的目的都是为了创造经济利益而非体现文化价值。企业主与设计师之间的审美差距导致全民审美与设计发展之间产生差异，是平面设计发展的“拦路虎”。

在全球化的趋势下，设计师要不断地提升自我修养，做社会审美的掌舵人，以本土文化为设计的根基，寻找传统设计理念与国际设计理念相结合的方法，创造出民族性与国际性相统一的设计，推动平面设计的国际化发展。

另外，对于全民审美能力的培养迫在眉睫，全民审美能力的提升有利于社会精神文明建设和国家文化强国战略的落实。平面设计的国际化发展对社会精神文明建设和国家文化强国战略的落实发挥着积极的作用，因此，平面设计对全民审美能力的提升产生重大的影响。全民审美能力的提升不是一蹴而就的，还需要在社会各界的共同努力下经过一个长期的发展过程。

一、中国平面设计现存的问题

在新时期的背景下，平面设计的概念更加广泛，现在一般将其称之为视觉传达设计，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种手法的运用，结合符号、图片和文字以此设计出传达想法或讯息的视觉表现。在现代科学技术的推动下，平面设计的视觉表现形式多种多样，且运用的范围也越来越广。

中国平面设计起步于明末清初的资本主义萌芽时期，晚于西方平面设计的发展。在改革开放时期，活跃的市场经济给中国平面设计带来了广阔的发展空间，并且随着改革开放的深入，中国平面设计开始与世界接轨，其发展也深受西方平面设计的影响，发展至今，虽然取得一些成就，但仍然存在许多不足。

当前，中国的平面设计还是以西方的平面设计为标准，“拿来主义”盛行，国内大多数的平面设计仅仅停留在对西方平面设计表面形式的模仿，没有对外来文化究其根本，也就是没有对设计的意识形态和思想动机进行深入的研究，这就导致大多数的平面设计作品过度形式化，而缺乏精神内核。这种盲目的、激进的学习无疑使中国平面设计在追赶西方平面设计的洪流中迷失了自我。

随着全球化意识的增强，不少设计师意识到平面设计的发展要根植于本土文化的土壤，主张将传统文化中的精髓融入到平面设计中，这虽然体现了部分设计师设计意识的觉醒，但“照搬主义”随即出现，将传统元素直接复制粘贴，认为平面设计附有传统元素就传递了文化内涵，这种简单直接的方式没有将传统文化与平面设计进行很好地结合，设计将传统元素概念化，文化内涵肤浅化，平面设计表面化。传统元素的现代化运用需要经过理解、提炼及运用的过程，才能体现真正的民族特色和文化内涵。

新媒体技术的出现，丰富了设计的创作方式和表现形式，但这也造成了设计对技术的依赖，设计的作品千篇一律，而且，平面设计的模式化给人造成了平面设计“门槛低”的印象，设计的技术化呈现，造成了“只要掌握软件技术，人人都能成为设计师”的假象，“速成的设计师”良莠不齐，有的“设计师”缺乏道德规范和产权意识，堂而皇之地窃取他人作品，稍加改动就自诩是自己的设计，抄袭现象严重。

当前，中国制造正向中国创造过渡，企业主逐渐意识到设计的重要性，以设计驱动发展将会成为主旋律。但在市场经济的背景下，设计成为企业主创造经济利益的工具，经济效益就是设计价值，设计的标准也由企业主所决定，设计师的价值仍然没有得到真正的体现。大众传媒是审美主体的媒介，大众传媒的运作同样受到商业模式的干预，“商业审美”成为社会审美的“典范”，社会审美呈现单一化、庸俗化，这是企业主与设计师之间的审美鸿沟作用的结果。平面设计作为文化传播的媒介，并没有发挥出真正的作用与价值。

二、中国平面设计本土化与国际化的发展

如今的文化全球化对国内平面设计的发展有了新的要求，想要在国际设计舞台上获得一席之地，就不得不使用“国际语言”，即在平面设计中体现国际设计的理念，但这并不是将国内的平面设计西化，反而是在学习使用“国际语言”时需要警惕的一点，不能在学习“外语”的同时丢掉“母语”。平面设计不单是信息传达的通道，还是文化传播的载体，不同的地域孕育了不同的文化，西方的平面设计在自己的“语言体系”中得以发展，日本的平面设计的成功源于将民族语言与国际语言的完美结合，这都告诉我们，与国际的接轨不是抛弃本民族文化，而是将设计作为交流沟通的媒介，运用国际通用的设计语言来表达自己，让国际受众所接受。这就要求我们在放眼全球的同时设计要根植于本土文化。

（一）中国本土文化的传承与创新

中国历史源远流长，传统文化博大精深，中华民族有着取之不尽的文化瑰宝，蕴含着丰富的文化内涵。深厚的文化底蕴给中国平面设计的发展与创新奠定了坚实的基础，成为平面设计中的重要元素，比如在平面设计的过程中融入书法、绘画和建筑等传统元素的传统审美理念，例如海报设计大师黄海，在他所创作的电影海报中书法字体的多次呈现，可见他对中国书法的运用情有独钟（如图1）。他将海报中的各个元素进行有机地排列组合，再通过书法元素应用的点睛之笔，使得海报立马呈现出东方的韵律。

图1 黄海系列电影海报设计

另外平面设计中传统文化思维的运用，使平面设计极具中华民族的特色，例如传统构图思维，是最具特色的构图形式，主要包括两个方面，一是留白，二是均衡，留白是中国画制造空间和营造氛围的常用手法，即在画面中适当留白，给人深远的意境和无限的遐想。平面设计中留白的应用能够突出主题，使受众一目了然。均衡则分为对称性和不对称性，不论是哪种表现形式都给受众稳定、庄严的感觉，这种构图形式是平面设计中不可或缺的表现手法。

再如传统的用色思维，红与黄，红与黑的传统配色，这种明快的色彩和鲜明的对比有利于平面设计主题信息的传达，易于受众对平面设计进行“解码”。我们可以发现，现代的审美有受到传统文化潜移默化的影响，主次虚实、对比交错、动静疏密无一不体现出传统文化的审美观念。

还如传统的造型思维，将传统纹样运用到平面设计中，对内，传统元素的运用能够快速与受众建立情感联系，产生情感共鸣，对外，形成民族特色，在国际设计舞台上建立民族标识，对文化的输出起到如虎添翼的作用。中国传统文化重写意，现代平面设计重形式，意与形的结合才能发挥两者最大的优势。平面设计对本土文化的运用不是照搬照抄，而是在充分理解的基础上加以提炼，再融入时代的特征，让传统元素焕发生机，发挥其存在的价值。

近年来，非遗活态化是一门热门课题，旨在保护濒临灭绝的传统文化，运用科学技术，使他们“活起来”，以新的形式重回人们的视野，以故宫文创为例，借助科技手段对文化资源和文化用品进行创造升级，故宫大量的文物藏品都成为设计取材的宝库，对其进行深层次地挖掘并将其应用于广受大众欢迎的服饰、首饰和日常用品上，并且赋予设计产品大众喜闻乐见的性格特征，如趣味，搞怪，时尚等等，使其兼具文化底蕴和时尚元素，最后通过精良的制作，成功融入到人们的日常生活中(如图2)。故宫设计的浪潮不但增强了民族自信心，并在此过程中，中国传统文化得以传承与延续。

图2 故宫系列文创

文化是设计创新的奠基石，也是大众鉴赏平面设计的情感基础，对平面设计的发展起着重要的驱动作用。同时平面设计作为传播传统文化的新载体，有利于传统文化的传承与发展，两者相互依存、相互促进。只有不断挖掘中华文化的精髓，将其赋予新的形式与内涵，才能推动中华文化的成长，才能给平面设计注入新的活力。

（二）中国平面设计的民族性与国际化的融合

平面设计的发展必须顺应时代的潮流，随着平面设计的国际化趋势，我国平面设计遵循“少即是多”的设计原则，画面去繁从简，简洁明了，将从西方平面设计中习得的设计语言运用到平面设计中，这虽然加快了平面设计的国际化发展，但在应用的过程中，平面设计呈现出趋同化的现象，因此，各国都在探寻平面设计的民族特色，在民族文化与国际文化的交流中促进了平面设计多元化的发展。这就表明，平面设计的国际化发展即是民族设计语言与国际设计语言的结合，以民族文化为内核，运用国际语言，创造国际多元化的平面设计。如日本“舶来文化”的成功，其原因并不是对西方平面设计文化的依葫芦画瓢，而是对西方设计文化的全面了解和理性思考，取其精华，去其糟粕，在传统文化与国际风格之间找到了平衡，成为公认的设计大国。

我国也不乏优秀的设计大师，例如著名的平面设计大师靳埭强先生，在他的《汉字》系列海报中，将中国传统水墨与西方现代设计相结合，构图稳健有力，画面清新淡雅，展现了中国水墨艺术的独特形式与深刻的文化内涵（如图3）。他的设计理念就是提取中国传统文化的精髓，将其融入到西方现代的设计理念中，水墨与虚实是他作品中主要的特征，结合信息技术，整个设计作品不但富含东方韵味，还具有西方平面设计中所体现的现代感。由此可见，平面设计中传统元素的应用不是对传统文化的复现而是对传统文化的复兴，传统文化不应该随时代的变迁而被永远尘封，也不应该被狭隘地认为传统文化就是守旧，文化随着时代的发展而不断变化，前人创造了属于我们的传统文化，我们也将创造出属于后人的传统文化，一个一个的传统文化见证了人类文明的发展，因此，不论何时，传统文化对人类文明的进步都发挥着巨大的影响。

图3 靳埭强《汉字》系列海报 “山”、“水”、“风”、“云”

在新时代的背景下，传统元素一样可以时尚和国际化，赋予传统文化新的价值和意义，创造新的传统文化。平面设计的国际化不能以湮灭传统文化为代价，传统文化是中华民族的象征，平面设计的国际化发展少不了传统元素的运用，传统元素是我们独有的标识，也是我们深陷西方平面设计囹圄时的指路明灯。其次，靳埭强先生的平面设计作品还有一大特色就是对新媒体技术的运用，这也是平面设计国际化发展的显著特征。技术创新推动了平面设计手法和表现的创新，这是时代发展的成果，不过技术只是设计中的一种工具，而不能作为设计的全部表达，对此，在平面设计过程中对于信息技术的运用要避免模式化、同一化，如何使技术更好的服务于设计也是中国平面设计在国际化发展的过程中需要认真思考的一点。

中国平面设计的民族性并不是对中国传统元素的简单复制，而是运用东方哲学，体现中国自古以来的民族精神、现代生活气息和价值观念。而国际化则是以西方美学中点、线、面等设计原理做出融合当下审美语境的设计。民族性与国际化的融合就是用现代设计美学体现民族传统的精神文化。实现这一点不仅要对中国传统文化进行深刻地解读，还要对国际的设计趋势进行实时的洞察以及对两者进行完美融合的大胆尝试。

三、全民审美的重要性

当前，提升国家文化软实力是国家核心竞争力的重要战略，文化成为衡量一个国家是否强大的重要标志。国民素质是国家文化软实力的重要指标，其中，全民审美能力体现国民素质水平的高低。全民审美的提升对丰富人们的精神世界和推动国家的发展进步都有着不可忽视的作用。民族性与国际化相结合的平面设计有利于全民审美的提升，有助于文化强国战略的推进。

平面设计是弘扬中国传统文化的有效载体，有利于弘扬民族精神，建立民族自信与文化自信。传统文化是全国各族人民共有的意识形态，能够将各族人民紧紧地凝聚在一起，因此将传统文化融入平面设计中，以平面设计作为媒介能够使全民审美达到立美与审美的统一。立美的传达离不开平面设计的视觉化呈现，视觉化呈现是设计师在立美时主观意识的物质化形态，主要是审美主体能够透过物质形态领会到设计师所要传达的思想和主旨，全民审美的提升包括物质的审美还有精神的审美，物质审美与精神审美的统一就是立美与审美的统一。这与我国传统纹样中所表达的“有图必有意，有意必吉祥”如出一辙，平面设计要做到表里如一，视觉的呈现是表，思想文化是平面设计的内核，从内到外，由表及里的平面设计才能发挥提高全民审美的最大作用。

然而，在我国，“美盲”随处可见，“商业审美”充斥着我们的生活。中国与日本同属亚洲圈，社会的审美现象却大相径庭，其根本原因是设计师与企业主之间产生的审美矛盾。设计行业与商业行业的重叠使得设计不再纯粹。在以创造经济利益的前提下，设计服务的对象在设计的过程中由人偷换成了经济，当设计只为经济服务时，设计师也只会为顺应企业主的审美而进行设计。审美素质包括对美的感知、对美的理解、对美的鉴赏和对美的创造。这是对美认识的全过程，全民审美的提升体现在人们能够敏锐地感知美的事物，理解美的涵义，通过美的不断熏陶，提升艺术修养，再在此基础上实现美的创造。审美能力的提升能够提升人们的生活品味和满足人们的精神世界，人人懂美，人人创美，从而推动精神文明建设，落实文化强国战略。

平面设计既是美的一种象征也是美的一种创造，平面设计的作用不仅局限于传达视觉符号的信息，对人认识美的全过程都发挥着积极的作用。因此，在社会发展的新时期，设计师要明确自己的社会责任，努力提升自己的设计水平，还要提升自身的修养与精神境界，用设计语言向全民普及美学知识，提升全民的审美能力，做审美思想的引领者，此外，全民审美的提升需要社会各界在各个阶段发挥各自的作用和相互的作用，全民审美的提升不只是设计师的责任，还离不开家庭的熏陶、学校的美学教育和社会舆论的积极引导。

结语

中国平面设计的国际化发展是时代发展的需要，在全球化意识的作用下，我国平面设计的发展还将面临更大的挑战。新时期下的平面设计对创建精神文明和落实文化强国战略都发挥着至关重要的作用，新时代的设计师也将肩负起平面设计国际化的艰巨使命。中国平面设计的国际化发展除了对西方设计理念的学习与借鉴，更重要的是对本民族文化的传承与创新，民族文化生命力的持久与旺盛离不开对传统文化的学习与弘扬，因此，平面设计的国际化需要将传统文化与时代特征相结合，设计师需要在设计的过程中找到民族性与国际化之间的契合点，另外，平面设计要兼具物质形态和文化内涵，满足大众的审美需要和精神需求。

平面设计已成为精神文化建设中重要的一部分，是文化必不可少的传播媒介，平面设计对全民审美能力的提高产生巨大的影响，因此，设计师要处理好时代的审美矛盾，不断地创新设计理念和设计方法，为平面设计的国际化和全民审美能力的提高创造新的价值，此外，国家和社会都有义务参与其中。