当代油画创作中都市题材的情感体现研究

蔡小越

Cai Xiaoyue

澳门科技大学 澳门 999078

Macau University of Science and Technology, Macau 999078

在经济全球化的驱动下，城镇化及都市化逐渐成为了人类社会发展的主要趋势，都市化除了让人们的生活质量及对未来生活的期待发生了变化之外，各种文化、思想、观念等的转变同样也对油画创作者造成了影响，使得油画创作者在创作的过程中可以运用多种不同的材料和技法，立足于创新的角度对都市油画进行创作，令油画创作者的作品展现出独特的魅力。强调都市题材油画创作中情感表达的研究，不仅可以帮助油画创作者更加有效地对各种不同的材料、色彩以及创作角度进行运用，同时也能够让都市题材油画创作者可以更好地从发展的角度看待都市题材油画的创作，实现都市题材油画与其他艺术形式的良性沟通与交流，从而让都市题材油画创作可以展现出更加丰富的艺术内涵。所以，都市题材油画创作者有必要加强对都市题材油画情感表达体现方式的研究。

一、油画创作中都市题材的定义

在艺术研究的过程中，一个最为基本的工作要求是明确研究的对象，所以要想解析都市题材油画创作中情感的表达，首先要知道什么是“都市题材”。从字面意思来看，都市题材油画主要是以都市为中心的油画作品，可能会涵盖都市生活中所包含的一切。相对而言，这种定义方式更倾向于广义上的定义，并没有清楚的划分都市题材油画作品的范围。从都市题材油画的发展来看，其主要是源自上世纪末90 年代的一种油画作品，本身具有较为明显的启蒙主义、理想主义等特色的艺术形式，创作者通常会从不同的角度对都市进行描绘，使之展现出更为“自我”的内容。大体来看，自上世纪90年代至今，都市题材的油画已经经历了从萌芽到繁荣发展的过程，创作者不仅通过油画作品完成了对都市人生存环境的描述，也实现了对人们生活状态的分析。如今，在新的时代背景下，受多种不同观念、思想以及文化等的影响，人们已经对都市题材油画具有了新的欣赏要求，进一步对当代都市题材油画色彩中的情感体现进行了研究。

二、都市题材油画创作的范畴与色彩研究

（一）都市题材油画创作的范畴

就都市题材油画的创作分析，其最为根本的创作范畴应当包含两个层面。一是在地域范畴，众所周知伴随着社会不断发展的影响，都市发生变化的不仅仅只是都市范围的扩增，还包含了政治、经济、文化、医疗、教育、建筑、交通等多种不同的要素，目前学界对都市范畴的定义尚未形成统一的标准。时代的发展逐渐消除了都市和乡村之间的间隔，导致在油画创作中如何界定都市题材和乡村题材成为了不可忽视的重要问题。二是题材范围，无论是都市题材的油画还是乡村题材的油画，人物油画、风景油画和静物油画都是其中最为主要的题材。为了能够将都市题材的油画与其他题材的油画进行有效地区分，创作者需要在创作的过程中找到具有一定代表性和标志性的色彩和景物进行表示，这样才能更为规范合理地进行都市题材油画的创作。结合当前对都市题材油画创作的研究分析，部分学者为了能够有效地区分都市题材和乡村题材的油画，建议从“城市”的角度对画作进行解析，简单举例，在风景油画创作的过程中，无论是创作者选择以自然风景为主题还是以人文环境为主题，都需要在创作的过程中适当地融入城市建筑的标志性色彩及特色。如当创作在以城市公园为对象进行描绘时，其应当适当地放宽视野，将一些都市化的建筑融入其中，或重点描绘，或用作对比，总之都需要适当地增添都市化建筑的元素。

（二）都市题材油画创作中色彩的研究

油画作品的色彩运用绝非随心为之的，创作者是在结合创作时抱有的情感、自己所接受的教育，以及所描绘的事物本身的颜色的基础上选择颜色的。透过油画本身的色彩，观赏者可以体会到作者当时的心情。以雷阿诺的都市题材油画《Le Ponte-Neuf》为例（如图1），雷阿诺是一位作画风格十分严谨的画家，他所创作的画面内容不会超脱实际的限制，但是他也会在符合现实的前提下，在画作中融入自身所期望的情感表达，因此他画作的用色不会由于被现实所局限显得缺乏想象力。在他创作的《Le Ponte-Neuf》中，雷阿诺描绘了形形色色在街道上往来穿梭的行人，远处是黄色与褐色的楼房，背景是清澈的蓝天和四散分布的白云。这幅画色彩鲜艳明丽，表现了城市的美丽与繁荣，反映了当时的城市生活，也体现出了雷阿诺对他笔下城市的热爱。在雷阿诺的都市题材油画的色彩表现中，欣赏者能够感受到城市本真的面貌和画家本人所想要传达的一种极为自然的欣喜。虽然这幅画作中雷阿诺用了较多的暗色，但恰恰是这些阴影的添加，让油画作品显得更为真实立体，也让城市的繁华氛围更能感染欣赏者，让欣赏者憧憬画家描绘的城市。

图1 《Le Ponte-Neuf》

三、当代都市题材油画创作中情感的体现

（一）基于真实生活的体验，丰富情感基础

都市题材文化创作者对真实生活的体验是其情感表达的重要基础，只有创作者本身对都市生活具有较为深刻的体验，创作者才能够在都市生活中解析出多种不同的情感，而后再将自身的情感融入到油画作品中，通过画面色彩表现出来。所以就当代都市题材油画创作中对情感的体现分析，真实生活的体验是创作者情感体现的重要基础。从本质上来讲，人和环境本身是具有密切关联的两个主体，而环境本身既包括自然环境也包含社会环境，在真实的都市生活中，社会环境本身能够带给人更为直接的情感体验，包括创作者的激愤、挫败、悲伤、快乐、幸福等。油画的创作过程本身就是作者在理清自身情感的基础上理性表达的过程，创作者需要通过对都市环境中不同要素进行重新排布，使之能够客观的表现自身的情感，从而形成具有不同特征和艺术风格的艺术作品。如在上述都市题材克拉姆斯柯依油画作品《无名女郎》中，作者在真实生活中体验到的城市生活就是雾霾和繁华同在的景象，所以克拉姆斯柯依在创作的过程中，丝毫不掩饰自身对都市繁华生活的向往，尽可能地堆积不同的城市元素，包括城市中的建筑、交通工具和人物形象，同时再借助对油画作品的虚化处理，既让油画作品表现出当时社会环境的“朦胧”，也让这种“朦胧”成为了表述创作者克拉姆斯柯依自身对都市生活向往的直观表达。

当然，在其他都市题材油画创作者的作品中，人们也可以看到作者对油画作品的“虚化”及色彩处理，但人们所表达的内容却不尽相同。如有些创作者会用这种虚化后的“朦胧”感突出油画的重点，让人们看到都市的繁华与绚烂，感受到创作者对都市的向往。同样也有人会用这种“朦胧”感刻画城市的丑恶，转变人们对都市的传统看法，进而让不同的都市题材油画展现出不同的魅力，满足不同受众个性化的审美需求。

（二）基于生活状态的探讨，明确情感方向

艺术创作者既是真实生活的体验者，也是真实生活的思考者，与非艺术创作者不同，艺术创作者在艺术创作实践工作中，要让艺术的创作脱离于真实的生活，这样才能让艺术的创作能够与自身的情感进行更具审美特色的结合，进而更加灵活的表现出自身的价值观念和情感。对于都市题材油画创作者而言，油画作品的创作过程，也是一个明确自身情感方向的过程，在这个过程中，油画创作者不仅要思考自身所要表达的情感，还要对自身的真实生活状态进行探讨，让物质的贫乏与丰富能够更为有效的结合自身的情感表达，让艺术作品本身也能够表现出痛苦挣扎、快乐崇拜以及未来向往等多种不同的情感，避免自身在都市题材油画创作的过程中迷失自身的精神追求和情感。这一点在阿弗莱莫夫的油画作品中体现得尤为明显（如图2），阿弗莱莫夫的作品中，色彩的运用方式大多为以相互独立的小型色块组合整个画面，使得画面看上去五彩斑斓，添加了许多梦幻的氛围。阿弗莱莫夫的都市油画题材多为街道、建筑，也有一部分的人物。阿弗莱莫夫运用自身充满奇幻色彩的想象力，将现实里普普通通的都市风景，化为了童话般的梦想世界。观赏者能够在阿弗莱莫夫的都市油画作品中感受到他对都市的热爱和对生活的畅想。

图2 阿弗莱莫夫的油画作品

（三）基于表现方式的感悟，找准情感特征

表现方式是油画创作者自身情感的主要表达渠道，油画创作者需要通过不同的表现方式，让自身的情感更为精准的进行表达，为自身油画作品价值的展现构建艺术基础。不可否认的是，都市生活中的各种元素，本身是不具备任何情感色彩的，是创作者本身的观察、体验和思考，赋予了都市生活中各种元素不同的情感色彩。创作者需要借助科学、合理的表现方式，完成自身情感的有效融入，让欣赏者可以在欣赏的过程中感受到作者所要表达的情感。

在克劳德·莫奈的油画作品《The Thames And The Houses Of Parliament》中（如图3），画家刻画了晚霞中的水面和城市的剪影。太阳焕发出温暖柔和的紫色与黄红等暖色交织的光线，将下方的水域映亮一片。高耸入云的建筑物在这片光晕远处，显现出忧郁暗沉的深紫，弥漫四周的雾气笼罩着画面中所有的建筑物、河流和遥远的河岸，画面的边缘为蓝色和紫色所支配。莫奈的这幅画作凸显了表现形式朦胧、模糊的诗意视觉，但同时也呈现了前景、中景和后方建筑物景色的清晰分界线。最前方的水面反射着太阳的光线，十分清晰；遥远的剪影也能够被看得很清楚。明确的透视将油画中的所有对象关系融合进一种罕见、很少得到清晰刻画的实体之中，在这种构图之下，《The Thames And The Houses Of Parliament》实现对色彩的创新运用，不同的色彩之间既不分你我相融，又呈现放射、散布的情态，消失又重现于遍布整幅画面的雾状物质之中。冷色与暖色的创造性结合，表达了画家对都市风景的欣赏之情和陷进五光十色的都市生活中之后的茫然无措。

图3 《The Thames And The Houses Of Parliament》

就不同油画创作者对表达方式的选择来看，选择合适的表达方式也是创作者自身情感特征表现的重要方向，容易让人将不同的油画作品情感的表达，与具体的创作者进行关联。

（四）基于油画色彩的运用，提升情感浓度

都市题材油画作品的情感体现中，色彩无疑是最为直观和明显的，所以在分析都市题材油画作品对情感的体现时，色彩是最不能被忽视的。以法国风景画家“让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗”的油画作品为例，尤其是油画作品《Geneva- View of Part of the City》《Venice - View of Campo della Carita from the Dome of the Salute》以及《Venise--Gondole sur Le Grand Canal(Saint-Georges Majeur au fond)》等中，创作者将自身的情感融入到明亮的色彩之中，人们在观察他的作品时，城市仿佛被自动加上了一层积极向上、梦幻般的感觉。虽然没有明显的颜色对比，但却让整幅画作在提升自身的协调性和美感的同时，提升了上述作品本身的自然感和和谐感，进而让创作者本身对都市的期待、向往、憧憬等情感，被更多观赏者感受到。

总结

新的时代背景下，人们本身对油画的创作具有多种不同的渴求，所以油画创作者在接触或创作都市题材的油画作品时，有必要加强对都市题材油画创作情感体现研究的重视，不仅要明确影响都市题材油画作品的定义和基本范畴，同时还要明确影响都市题材油画创作的基本元素和情感体现的方式，尽可能地提升都市题材油画作品本身的精神品质和艺术内涵。