节拍器在爵士鼓学习与演奏中的价值初探

戴乐

摘要：爵士鼓作为当代流行打击乐器，其复杂的节奏、多变的速度、强烈的律动、丰富的音色赋予了它广泛的用途。但值得注意的是，无论合奏、重奏还是独奏其最为关键的作用还是在于对速度与时值的把控。某种意义上说，爵士鼓在演奏中的众多价值与功能或都是建立在其扮演“节拍器”的“角色”作用基础之上完成的。所以爵士鼓演奏者首先要具有良好的节拍概念与精准的时值把控。但要做到这些，必然离不开对节拍器的正确认知与使用。基于此，本文力求从节拍器的使用有助于演奏者对“心拍”的建立、节拍器的使用有助于演奏者对律动的把控、节拍器的使用有助于演奏者對音乐的诠释这三个层面去进行分析与探讨，从而进一步阐述节拍器在爵士鼓学习与演奏中的重要性。

关键词：节拍器  爵士鼓  学习与演奏

节拍器是一种能够在不同的速度里进行一系列重复运动的机械、电子装置①。爵士鼓作为以节奏为主导的器乐，演奏者要想学好它，首先应当正视与正确认知节拍器在爵士鼓学习与演奏中的重要地位、必然联系与实用价值。部分鼓手演奏爵士鼓时速度忽快忽慢、节拍“飘忽不定”、律动“模棱两可”，这都是忽略了使用节拍器后的外显形式。某种意义上说，爵士鼓的学习与节拍器的使用存在必然的内在联系，鼓手在学习与演奏的过程中只有不断通过节拍器的训练与“打磨”才能做到心中有拍不乱，手中有数好听。

一、节拍器的使用有助于演奏者对“心拍”稳定性的建立

在爵士鼓的学习与演奏过程中，时常会出现一种典型的现象，即演奏者在练习时速度忽快忽慢。最为常见的就是律动与填充的速度不一致，简单的律动打快，复杂的填充打慢或者在跟音乐、乐队练习时总能做到“泾渭分明”即：音乐是音乐的速度，鼓是鼓的速度。造成这一现象的根本原因主要在于鼓手没有建立起扎实稳定的“心拍”。

什么是“心拍”？即：内心虚拟的节拍，其主要通过演奏者的耳朵与大脑对客观节拍器所产生不同速度的听辨与分析从而逐渐形成相对稳定的记忆并在内心形成与客观节拍器速度一致的虚拟节拍。确切的说，鼓手在使用节拍器进行训练时，更多的是借助客观节拍器的拍点速度逐渐建立与形成稳定的“心拍”并最终依靠其去进行实际练习。某种意义上讲，节拍器虽然贯穿于整个演奏过程中，但其作用更多的是帮助鼓手建立稳固的“心拍”以及纠正演奏过程中速度的偏差。值得注意的是，部分鼓手在使用节拍器训练时，会产生一种普遍现象，即无论怎么集中精力去听拍，自己所击打出来的节奏始终比节拍器慢，造成这一现象的原因有二：其一，鼓手没有建立“心拍”，对速度完全依靠客观节拍器的点位提示;其二，当耳朵听到点位后要经过大脑的思考并将指令传递给四肢去进行击打是需要一定时间的，即便速度再快当你听到节拍器音头的那一刻再击打下去已经慢了，所以要想做到击打精准则需要建立“心拍”，以此来消除不必要的时间差。

如何建立“心拍”？其实并不难。首先，当我们给节拍器设定好目标速度后不要着急打，先静下心去聆听与体会节拍器发出每一拍点位之间的速度间距，并逐渐在心中形成“心拍”的“雏形”。其次，可尝试利用身体的部位在客观节拍器的引导下跟随“心拍雏形”进行同步打拍，如：拍掌、跺脚、响指、点头等等，以此来加深对速度间距的理解从而逐渐建立起相对稳固的目标速度“心拍”。最后，在跟随客观节拍器引导的基础上带入条目进行练习时，务必要在前面空出四到八拍作为预备拍，以此为随后建立的“心拍”做好充足的时间准备。

俗话说“稳中求快”，演奏爵士鼓也是一样，稳是第一要义，要想速度稳，心中必有“数”，而这个“数”就是扎实稳固的“心拍”。

二、节拍器的使用有助于演奏者对节奏精准性的把控

爵士鼓作为节奏型乐器，其在演奏中必然少不了丰富的节奏、复杂的节拍，某种程度上说这也是爵士鼓的显著特性与本质属性，同时也是爵士鼓演奏者所需要学习与掌握的重要技能。如果演奏者不能将节奏型精准地演奏出来，即使其演奏的速度再快、段落再流畅、层次再清晰都是毫无价值的。

节奏不精准的表现可分为两种情况。其一，节奏之间的速度不精准;其二，节奏本身的时值不精准。第一种情况主要表现为，在演奏时节奏型之间的衔接不自然、不连贯，通俗的讲即速度不稳、忽快忽慢，造成这一现象的本质原因在于“心拍”薄弱，需要对照节拍器进行专项练习，可参考前面所阐述的内容。第二种情况则表现为节奏型本身的时值在击打时出现误差，不够精准从而使演奏变得“四不像”，例如：在演奏“前八后十六”的时候，第一个八分音符与后面两个十六分音符的时值若处理得不精准就听起来很“别扭”。遇到这种情况我们需要借助节拍器去进行修正，大致方法可分为三步。第一步：通过分析“前八后十六”的点位，不难发现其与“四十六”之间存在密切联系，“前八后十六”击打出来的听觉效果为省去第二点位的“四十六”，由于“四十六”四个点位的间距相对均匀且手法为双手自然交替，整体练习起来较有规律易于掌握，基于此，可先对照节拍器并按照相对稳定的速度练习“四十六”确保点位的精准性。值得注意的是，初学者跟随节拍器击打时，由于节拍器的速度过慢，点位的间距较大时常会出现失误，因此也可尝试利用“小拍子”来进行练习，如：60速度的“四分音符”可将“四分音符”设置替换成“八分音符”，这样点位相对紧凑更有利于初学者对点位时值的把控。第二步：在第一步的基础上对照节拍器按照“四十六”的手法进行演奏，但尝试将第二点位省去并在心中默念，从而逐渐加深与建立对“前八后十六”点位的理解与时值的把控。第三步：随着科技的发展，不少手机App上的节拍器软件或市面上所购买的电子节拍器，也都预置了丰富的节奏型，在经历了前两步的练习后，则可将节拍器的节拍设置为“前八后十六”的模式并同步跟随节拍器去演奏。演奏中若发现自己的击打无法与节拍器重合说明速度不稳定，则需要通过调整节拍器的速度或重新回到前两步反复练习。同理，“前十六后八”“一拍切分”“一拍附点”或带有休止符的常规一拍以内的节奏型都可尝试利用节拍器去进行训练。749A67E7-4AF0-4AD6-94CB-60315305E7B6

那么，一拍“三连音”、一拍“五连音”等这样相对特殊的节奏如何跟随节拍器去进行练习？同样可分为两步，以一拍“三连音”为例，第一步：首先，将节拍器设置成适合自己的速度。其次，将节拍器的节拍设置为一拍“三连音”的模式。最后，我们可以按照两小节循环的方式跟随节拍器进行练习。第一小节的每一拍只击打“三连音”的第一个音，重在强调与训练三连音的特性之一：首音為“重”。第二小节与节拍器中的“三连音”同步演奏，重在强调与感知“三连音”的另一特性：音与音之间的“平均性”。第二步：在第一步基础上将节拍器的节拍设置为四分音符，其余要求与第一步一致，依旧按照两小节循环的方式，第一小节只打重音，第二小节演奏完整的“三连音”以此来进一步巩固对“三连音”时值与速度的把控。

爵士鼓的演奏离不开“稳”与“准”，只有建立在“稳”“准”的基础之上才有资格谈“快”即：提速。因此，要想做到“稳”与“准”则离不开节拍器的“打磨”。

三、节拍器的使用有助于演奏者对音乐律动性的诠释

节奏是爵士鼓的“标配”，律动则是爵士鼓的“灵魂”，失去了律动的演奏是“苍白无力”的也是缺失音乐性的。什么是律动？演奏中的轻重、快慢、强弱这些都是律动的重要有机构成。具体来说，以爵士鼓演奏强化乐曲力度变化、节奏形式与节拍特征，使受众在听到音乐后不由自主地摇摆身体，感受到音乐的动感与强大的生命力，这种状态就是律动的外显形式②。值得注意的是，律动一定离不开精准的演奏，即便能击打出清晰明确的强弱、快慢、轻重的节拍，但演奏时值不准、速度不稳那就毫无律动可言。

随着文化的繁荣兴盛、流行音乐的蓬勃发展，近年来以乐队为主题的综艺节目如《中国好声音》《我是歌手》《乐队的夏天》《一起乐队吧》《闪光的乐队》等逐渐走入了人们的视野。细心的观众会发现，乐队乐手在演奏的时候往往会戴上耳机，这个耳机则为监听耳机，专门用来听自己或其他乐手所发出的声音，从而更好地去进行演奏。但更值得关注的是，鼓手的监听耳机除此之外还有一个功能就是要通过耳机听取节拍器，从而把控不同歌曲的速度，最终通过演奏来引导整个乐队创造出适合这首歌曲的律动。如：罗琦在《我是歌手》中演唱的《给所有知道我名字的人》，这是一首非常经典的摇滚风格类型作品，如果用一个图形来描绘摇滚风格的特性，笔者认为“矩形”较为合适，简洁笔直的线条、锐利分明的棱角充分展现出了摇滚风格其“干脆利索”“铿锵有力”“简洁直白”与“棱角分明”的音乐特性。鼓手要演奏好这首作品，其务必要做到节奏的平稳与力度的“干净”与“干脆”，只有这样才能与音乐风格相融合并最终引导乐队充分将这首作品的律动与情感烘托出来。但鼓手并不是机器，摇滚乐强烈的情绪渲染容易造成鼓手兴奋，导致速度不稳甚至节拍时值不准从而影响音乐的律动性。这个时候，鼓手往往都会通过监听耳机里面的节拍器来提醒与稳固自己的速度与力度，若发现有轻微的误差会及时在演奏中调整过来。在这首歌曲中主歌衔接副歌过渡处的“加花”大量运用到了“二八”齐奏的方式来推动情绪，正是这样简单的节奏却很容易跟随情绪的波动而受到影响，若此处速度突然变快甚至导致节拍时值的缺失、力度的不均，则必然会使其他乐手乱了“方阵”，从而影响到歌手的演唱状态，最终导致破坏了整首歌曲的律动及音乐性。

基于此，大部分职业鼓手都十分重视节拍器在演奏中的重要作用，因为要想带领乐队演奏出有“温度”的作品，是离不开节拍器对速度“雕琢”的。

结语

节拍器是“死”的，但有了它的“加持”却能让鼓手的演奏既精准又生动，更具有音乐性。某种意义上讲，爵士鼓就是一个音色丰富且能创造出不同律动的“高级节拍器”，既然二者的本质属性具有耦合性，那么演奏者只有在正确认知客观节拍器的重要性及价值基础上，才能更好地去驾驭这个“高级节拍器”，并用精准、丰富的律动去彰显它的“魅力”。

注释：

①许楠，阴明娟.论节拍器在古筝练习里的运用[J].明日风尚.2022（03）.

②任大任.爵士鼓的演奏技巧分析[J].戏剧之家.2022（10）.749A67E7-4AF0-4AD6-94CB-60315305E7B6