师范类专业认证背景下《西方音乐史与名作赏析》教学模式的探索与实践

谢滨妃

摘要：2017年在师范类认证背景下，《西方音乐史与名作赏析》这门课程积极应对师范类专业认证要求，聚焦音乐师范生的产出导向，对照毕业生核心能力素质要求，经过了五年的教学实践，创新了《西方音乐史与名作赏析》教学模式：将课程融合中小学音乐教材进行贯通式教学，紧紧围绕着“中小学音乐课程标准的有机联系”，以传统“音乐史学”理论为中心向“作品赏听—作品分析—学生主体”的教学模式转变，探索出“一听、二析、三翻转”的课程综合改革实践模式。

关键词：师范认证  西方音乐史  课程  听辨  教学模式

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0122-03

2017年，全国师范类专业迎来了一次重大改革，教育部印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》，将建立师范类专业认证制度、健全教师教育质量保障体系。岭南师范学院音乐与舞蹈学院首当其冲，2017年在国家教育部师范类认证背景下，聚焦音乐师范生的产出导向，对照毕业生核心能力素质要求，创新教学模式：将西方音乐史课程融合中小学音乐教材进行贯通式教学。《西方音乐史与名作赏析》这门课程（本文中简称为“课程”）经过了课程模式的改革与实践，全面培养学生的“知识能力、音乐创造力、树立正确的思政价值观”，全面提升学生综合素质，达到既定的人才培养质量标准。

一、作品赏听——厘定“逐层深入”的阶段性作品听辨

根据教师教育专业特点，本课程进一步加强了与中小学音乐内容的紧密相扣，以“强调音乐实践，鼓励音乐体验，全面提升综合素质”为宗旨：以“西方音乐时期”为历史脉络，将中小学教材中的“赏析作品”作为核心版块，让学生及早掌握中小学音乐教学中关于“西方音乐史”中的“理论+赏析”内容，制定了“阶段式”的作品听辨：

（一）针对小学阶段曲目——以“趣味性”为主

小学古典音乐曲目欣赏课作为中小学音乐课中的一个重要环节，应把音乐审美体验、音乐知识与技能、音乐兴趣的培养三者有机结合起来，这个阶段的听辨作品应强调音乐的兴趣性，以广东花城出版社音乐教材为例，给学生分出四大版块进行曲目聆听：组曲类、协奏曲类、交响曲类、乐器类，如组曲类选择二年级上册《动物狂欢节》中的第6课《狮王进行曲》，聆听指南：感受音乐的力度变化（如狮子的吼叫声）;三年级上册中的第4课《乌龟》，感受音乐速度变化。协奏曲类选择意大利作曲家维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》第一乐章《春》，感受乐曲表现四季中春天生机勃勃的音乐意境。

（二）针对初中阶段曲目——提高学生对音乐的辨析能力

中学阶段的音乐欣赏曲目可以以提升学生的感受能力、表现能力和分析能力为核心，引导学生从旋律、节奏、调性、和声、音乐风格等结构要素方面入手，培养学生的音乐理解能力，从多样化的曲目中体验音乐文化之美，不断丰富学生的历史和民俗生活知识，增强民族自豪感，走在探索“音乐世界”的路上。“音乐风格和流派”是感受与欣赏音乐重要的内容，引导学生理解不同风格的音乐作品，如选择九年级上册美国作曲家格什温钢琴与管弦乐队《蓝色狂想曲》，这首作品使得美国爵士乐首登大雅之堂，乐曲一开始就由单簧管奏出带有鲜明的黑人布鲁斯风格特色的音乐，这首极富个性化的作品可以引导学生感受爵士音乐的特征。

对于初中阶段学生而言，培养其树立正确的三观，树立理想、坚定目标，做个有梦想、有担当、对祖国有用的人，尤其是培养民族自豪感是相当重要的。肖邦的《bA大调波兰舞曲》作曲家通过运用连续的十六分音符+音阶级进下行的方式，造成了万马奔腾、排山倒海的战斗音型，用钢琴的声音表达了他对受苦受难祖国的悲恸心情，也表达了其渴望祖国胜利获得自由的坚定信念，可以用这首曲目培养初中阶段学生具备爱国情怀，拥有民族自豪感。

（三）针对高中阶段曲目——多方发展学生对音乐的感知能力

高中音乐鉴赏鼓励音乐创造力，充分发挥学生对作品的想象力。高年级听辨作品更应注重音乐结构要素分布，通过对各种音乐要素的分析，培养学生欣赏、分析音乐作品的能力。

1.三步聆听法

通过聆听作品——设计选择题——感知作品的要素，这样既能提高学生的积极性和兴趣，又可以更好地鉴赏音乐。如高中音乐鉴赏第九单元聆听舒伯特艺术歌曲《魔王》，这是一首戏剧性很强的叙事歌曲，在引导学生聆听歌曲时，可以设计选择题，如钢琴伴奏运用什么样的方式模仿急促的马蹄声和呼啸风声？人声进入时，代表作品的哪种角色？舒伯特的《魔王》钢琴声部渲染了什么气氛？引导学生感知舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的塑造性特点。

2.体验乐曲的音乐情感

在新课改的音乐理念下，高中音乐鉴赏课以审美教育为核心，培养学生健康的审美情绪和享受、体验、鉴赏音乐美的能力。在引导学生反复聆听作品的同时，教师要注重强调学生感受音乐不同的音乐情感，通过乐曲中不同的语言特征，深刻体验乐曲的情感，开拓作品视野，感受作曲家音乐中不同的声音，促进身心全面健康发展。聆听指南如下：

二、加入了作品分析法，交融式学科相互影响

根据师范认证的理念“学生中心、产出导向、持续改进”，聚焦师范生受教育后“学到了什么”和“能做什么”，对照毕业生核心能力素质要求。《课程》突破音乐史传统单一的教育模式，限定于音乐历史本身的领域与范畴之内，强调课程間的横向综合，突破传统课程间的界限，系统地结合学院特色课改课程《多声部音乐分析》，以优化知识结构，提高教学效率为主线，更加贴合中小学音乐教学模式，建立一套纵横向课程融会贯通体系：以作品分析提炼作曲家创作技法，以作品分析总结出作曲家对某一题材、体裁、音乐现象的贡献;以作品分析探究出作曲家在音乐中的地位与成就，使学生通过课程中渗透与融合式的学习，能够真正有效地运用于专业实践之中。

如在学习法国作曲家卡门典型代表作《卡门序曲》（对应六年级下册第7课）时，以曲式结构切入点，结合作品回旋曲式ABACA，探讨作曲家的创作技法：作品由一个主题（重复三次），以及两个对比主题构成，通过丰富的配器手法，塑造出一首明朗而辉煌的管弦乐作品。

主部A：复奏乐段，运用木管乐器组、小提琴、钹。别开生动的音乐将人们带入西班牙斗牛场上热闹欢快的场面。插部B：二句式乐段，小提琴为主奏乐器，与A主题材料形成鲜明的对比，表现妇女、儿童们欢快的音调。插部C：复奏乐段。旋律上运用模进手法，附点节奏进行曲风格，铜管乐器展示出英勇的斗牛士场面。

又如在学习作曲家海顿《惊愕交响曲》（对应五年级上册第12课）时，应该结合作品的曲式结构，探索作曲家的体裁贡献。作品主题使用了有再现的二段曲式，结构方正，体现出古典音乐时期严谨、均衡的创作特点。旋律轻松活泼，采用了“同音反复+分解和弦”，由小提琴用断奏弓法轻轻奏出;节奏较为简洁，以等分的八分音符为主，增加音乐的律动性。海顿用独特的创作手法，塑造出鲜明生动的“惊愕”音乐形象。

三、以学生为主体——树立“教学方法多样化”的观念

师范類专业认证强调从以“教”为中心的传统模式向以“学”为中心的新模式转变。针对传统的“老师讲、学生被动听”的上课方式，深化改革模式，提出了“翻转课堂”，以“实践体验式、讨论互动式、知识问答式”三者合一的教学形式，凸显学生课堂的主体地位。

打破传统实践教学中师传生受的旧模式，变被动实践为主动参与，根据教学曲目的需要，不断地鼓励学生在课堂中进行演唱、演奏。从声乐演唱方面而言，如在学习浪漫主义时期“艺术歌曲”，舒伯特创作了大量经典的艺术歌曲：《鳟鱼》《菩提树》《圣母颂》等作品，这些耳熟能详的作品皆可邀请学生现场演唱。从器乐表演方面而言，《课程》涉及许多优秀的古典音乐作品，体裁丰富;如格里格经典的组曲《培尔.金特》（对应六年级上册第4课《朝景》），主奏乐器长笛生动地描绘了清晨“阳光蓬勃而出”的自然风光，可邀请学生在课堂上进行长笛表演，感受长笛的音色魅力，让学生在课堂上发挥自己的专业特长，极大地激发了学生的学习热情和实践兴趣。

再者，确立“知识竞答+音乐专题”的教学模式：其核心就是将实践教学内容任务化，以竞赛形式完成实践任务。即以总的音乐史理论专题教学任务为框架，细分“音乐听辨”并作为支架，以音乐知识竞赛活动为载体，使学习者沿着“支架”逐步攀升，善于利用课堂讨论、专题研讨以及撰写专题论文相结合的教学方法，努力拓展学生参与、思考、交流的空间，使学生在课堂上处于主动思维、积极探讨的活跃状态，使原来“烦闷无聊”“最不受学生欢迎”的“史”课活起来。

经过多年的课堂教学实践，《课程》聚焦于师范认证背景进行下实现了五大转变：从注重“音乐史纯理论”的知识点传授向“主题听辨+音乐知识”的体验式教学模式转变;从“灌输式”上课模式向“互动式”课堂转变;从“单一的音乐史课”向“多种学科融合交汇”扩展式思维转变;从期末考试“死记硬背”向“灵活多变”的题型转变;从学生“被迫聆听音乐”向“主动聆听、感知音乐”音乐思维转变。以“音乐史脉络”为发展主线，重点挑选中小学音乐教材中的欣赏曲目，结合作品分析技术理论方法，由简到繁安排教学内容，课程教学由始至终都不能脱离中小学音乐教学实际，明确学生毕业后的产出标准，熟知中小学的音乐作品，聚焦到人才培养的规格大小与质量高低，不断提升师范类专业人才培养能力和质量。

参考文献：

[1]雷雨声.义务教育教科书《音乐教学参考书》[M].广东：花城音乐出版社，2017.

[2]中华人民共和国教育部.关于印发《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》的通知[DB/OL].2017-10-26.

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[4]吕鹏，温碧琴.师范类专业认证背景下《外国音乐史》教学改革研究——以贵州工程应用技术学院音乐学专业为例[J].贵州工程应用技术学院学报，2018（06）.

[5]余双慧.新课程下高师《西方音乐史与名作赏析》教学改革探索[J].大舞台艺术教育，2011（09）.