第二次创造对声乐表演者的重要性

摘 要：音乐表演的本质就是第二度创造，演唱和演奏者是第二度创造最重要的组成部分，他们都属于表演者，第二度创造对表演者有着较高的艺术要求。对于声乐表演者来说，在第二度创造的过程中，需要具备良好的艺术素养和专业能力，才能让声乐作品从精神表现的形式转化为物质表现的形式。音乐表演作为第二度创造，是赋予音乐作品以生命的创造行为。

关键词：表演、音乐、声乐演唱、第二度创造

[准确的第二度创造对声乐表演者的重要性]

作为第二度创造音乐表演的本质音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对音乐创作的成果，音乐作品的表演而获得它的独立品格以來，一直被⼈们称做第二度创造，或再创造。第二度创造的意义在于准确表达音乐作品并且体现表演者的创造。音乐表演既是作为第二度创造，那么它的本质意义并不仅限于对第一度创造的传达和再现，它还需要在此基础上能够体现出表演者的创造。尽管音乐表演是在第一度创造的基础上进行的，但是这却并不意味着只要按照作品本身原原本本地进行表演就能够完成音乐表演的创造使命。⼈们之所以仍然喜爱由活生生的人所进行的音乐表演，就是在于它是由具有个性的人并且带有情感所进行的创造性的表演。第二度创造就是对作品本身的再加工，这个过程是需要声乐演唱者基于对作品本身风格、背景、内涵、用词、情感等的准确把握，融入自己对作品的理解以及自身演唱特色，将作品所表达的思想情感主题直观地传达给听众。

[第二度创造对声乐表演者的重要意义]

（一）第二度创造可以体现声乐表演者的专业素养和艺术素养，从⽽精准的演绎出音乐作品的内容与灵魂。

在第二度创作之前，声乐表演者必须通过自身专业知识对原作品进行准确的学习、了解和定位，并且了解作者的创作意图和作品所表达的主题情感。在第二度创作的过程中，通过自身所具备的专业能力和艺术素养准确地表达出作者的主旨，并在此基础上用自己的音色、演唱技巧和舞台表演来美化主旨，让音乐中蕴含的艺术情感在作品与听众之间流动起来。只有演唱者拥有坚实的演唱技巧，独特的音色，熟练的气息把控等能力，才能在第二度创造中演唱出更加优秀且有代表性的作品。但是并非所有演唱者都是有音乐天赋之人，它们都需要在日常的学习生活中付出百倍的努力去学习、练习，只有保持勤奋和热爱才能在日复一日的训练中得到进步，完成第二度创造的作品是演唱者对于作品本身的情感释放，是演唱者通过结合自身多方面条件而创作出来的独特作品，也是对演唱者声乐技巧和素养高低的完美体现。

（二）第二度创造可以体现声乐表演者的人生阅历和共情能力，从而赋予作品本身更强的生命力和感染力。

音乐表演赋予作品以生命，作品是“骨架”，表演就是“血和肉”，这样的结合统一才会形成真正的作品。它肩负着两个方面的任务，一方面是声乐表演者把音乐的原作品真实的再现，另一方面是声乐表演者要做到在尊重原作的前提下对音乐作品也应根据自身的人生阅历和共情能力有着自己的理解并用正确的艺术方式表达出相应的情感。比如一首歌曲中，原作固然是依据，但并不是唯一的，每个⼈都会根据自己对歌曲不同角度的分析，演唱出自己所感悟的歌曲背景，以及通过音符的增加、装饰音的处理、节奏的自由性等方面来表达出感情中的细枝末节，若是完完全全按照原作去机械的演唱，不加以表演者热情的参与和创造，那么，这将永远达不到听众心目中所喜欢的“有影响力的作品”。所以在第二度创造时，声乐表演者必须做到投入自己的全部热情、人生经历、表演方式、情感表达方式、理解能力等各个综合方面，使它真正能够与具有丰富内涵的优秀作品有机的统一。

（三）第二度创造可以促进声乐表演者更精准的把握音乐作品的风格特征。

对音乐风格的把握包括对音乐作品的时代背景、文化内涵、作者的主旨思想等，这便需要声乐表演者在第二度创造时用心体会、领悟，从而把握作品中的风格特征。当表演者进行第二度创造时，首先需要对歌曲创作背景和环境有一定的了解，从曲谱、歌词中的每一个用词、标点、装饰音等细微之处，来结合自己本身的情感和生活体验，体会作品中所描绘的意境，从而把握作品的音乐风格。每一次第二度创造都是独具风格的表现，有着各自的时代特征和个人风格体现，同一首作品在不同时代被二次创作时所表现出来的风格以及所获得的效果是不同的。例如，流行歌手爱戴通过改编广东民歌《彩云追月》，在其原有的情感色彩中，又添加了一种淡淡的相思之情，这首原曲是具有浓厚民族特色的民间歌曲，经过歌手爱戴富有流行音乐中节奏布鲁斯风格的演唱特征，声乐技巧上转音的巧妙运用，表现形式上采用了阿卡贝拉（纯人声伴奏）的形式，并在原词的基础上编写了新的歌词，将原作品的情感表达进行了深化，不仅准确地把握了原作品的情感主旨和艺术特征，还精准的体现了她自身的艺术才能和她所擅长的音乐风格，从而在表演时带给听众不同艺术体验。

（四）声乐演唱者可以通过第二度创造促进声乐的创新与发展。

声乐表演者的第二度创造是一个创新发展的过程，演唱者要还原作品的主题和大致内容，遵从事实本身，而且不能随意按照自己的想法进行改造和創作，不能脱离实际，这是第二度创造的原则。对于声乐表演者来说，第二度创造是一个表现过程，一个将自己的思想感情、社会会经历等呈现给听众，向观众传达作者以自己的情感体验，能够做到在情感上感染听众，从而激发听众的音乐兴趣。声乐表演者对于原作品情感核心的把握程度，在真实情况下实现声乐艺术的一次又一次创新，促进声乐艺术的进步和发展。表演者通过想象力去感悟整首音乐的意境，基于原曲艺术色彩，进一步发挥其创造力和个性，从而对作品价值的进一步升华。例如歌手爱戴的《彩云追月》，这首作品是典型的民族音乐与现代流行音乐的融合，它在原曲的基础上用节奏布鲁斯音乐的节奏型、和声以及唱腔来描绘了一幅与原曲不大相同的音乐画面。由此可见，第二度创造使音乐在创新中发展，在发展中创新。

参考文献

[1]张前、王次炤《音乐美学基础》，人民音乐出版社，1992年

[2]向霖，声乐演唱中二度创作的重要性探析，戏剧之家，2021（25）：69-70.

[3]夏寒，浅谈在音乐表演中通俗演唱表演者应重视的问题，音乐生活，2006（3）：60-61

[4]文培娟、阳颖，关于声乐作品演唱的二度创作探究，中国民族博览，2020（17）：155-156.

作者简介：寇雅婷（1996-9），女，（朝鲜族），四川绵阳，硕士在读，研究方向：声乐（流行演唱方向）