流行演唱中的情感表现探讨

一、引言

衡量演唱质量的标准并不单纯局限于演唱者对演唱技巧的掌握，同时也受到演唱者在演唱过程中是否实现与观众的情感、心理沟通。而沟通所产生的效果也受到演唱者内心真实情感等因素的影响，这就需要演唱者处理好自身情感，实现演唱与情感的有效融合。流行演唱中要求演唱者运用适合的演唱技巧完成情感表达，实现思想情感与曲目之间的有效融合，赋予曲目全新的生命。所以在流行演唱中应当找准情感表现方法，选择适合的表达方法，完成思想情感的传递。基于此，本文针对流行演唱中情感表现进行简要阐述。

二、流行演唱中情感表现的意义

音乐有着较强的艺术性，其魅力在于能够促进人们想象力的提升。而情感则是人在客观世界中所形成的比较特殊的反映形式，不论是哪一种情感都是建立在客观事物基础上的，人在认识客观事物时能够产生正确的态度与体验，不仅具备较强的信号功能，同时也可以有效调节人的精神活动。虽然人的日常生活、经历有着一定的局限性，但是音乐中所存在的情感却是无限的，演唱者需要运用适合的演唱技巧，在深入理解作品内涵的基础上完成情感表现，并通过不同渠道获取审美体验，在感染自身的同时表达好这一情绪。与古典音乐进行对比可以发现，流行演唱是通俗易懂的，受众群体也是极为广泛的。如《鹿港小镇》一经发表就产生了较大的影响，与许多歌曲不同，其在歌词方面聚焦于呼喊、批判，为了鼓励人口移民城市，使得乡村生活环境受到了影响，传统文化、思想与现代科技、发展之间形成了较大的矛盾。《鹿港小镇》表达了普通群体对生活的迷茫，从意义层面来讲已经不再局限于鹿港，同时也延伸到了在外拼搏的群体，能够产生心理上的共鸣。所以说受到群众喜爱的流行演唱具有较强的时代特征，不仅书写了过去，也包含了现代的生活、爱情等。而作品也可以抒发创作者的思想情感，对人的成长产生直接影响。所以在流行演唱中需要做好情感要素的理解与研究工作，利用适合的演唱技巧将作品中的思想、情感等展现出来，提升流行演唱的丰满性与深度性。[1]

三、流行演唱中情感表现的方法

（一）探究歌词，感受意蕴

由于流行演唱属于大众艺术形式之一，具有较强的旋律感，一些观众在听到旋律以后能够产生强烈的情感，如摇滚等，这就需要针对曲目的歌词内涵进行探究，在理解其创作含义的基础上来完成情感表现。如果尚未理解歌曲就演唱，势必会影响到歌曲情感的传递，甚至还会在演唱时只是将曲目的旋律展现出来，并未体现出曲目的灵魂与思想。流行演唱并不是单纯通过嘶吼等方式就可以将情感表达出来的，也不是借助动听的旋律就可以展现其内涵的。许多曲目的歌词中隐含的情感意蕴是极为深厚的，需要演唱者在品味、体验、思考中才能理解与展现。文字是存在于日常生活中的，而曲目中的意蕴能够展现作者的思想情感，同时也是完成情感表现的载体，只有深入理解好歌词中的意蕴，才能把握文本的特点，才能提升情感表现的有效性。如张悬所创作的歌曲《关于我爱你》是《失恋33天》中的主题曲之一，虽然人们听过歌曲，但是对于歌词却很少了解，有音乐家指出作者所表达的情感是比较混乱的，歌词能够展现作者内心情感的无序，虽然歌词十分别致，但是在深入分析后却很容易出现不知道作者想要表达什么的情况。但是从另一层面来讲，这种混乱具备了较强的多意性特点，在演唱中并不需要保持一致、整齐划一的表达，而文本的特点就是多意性的表达。如果深入解读歌词，或是直接研究演唱技巧，势必会影响歌词情感的表达效果，且演唱者也难以生动准确地表达出情感。所以在演唱曲目以前应当从审美层面出发，做好文本深入分析，只有真正理解歌词意蕴，才能做好情感表现。[2]

（二）升华培养，产生共鸣

首先，根据传播学规律，信息生动表达的条件之一就是从受众角度来进行思考，实现与受众之间的密切联系。而对于流行演唱来讲，则需要满足情感共鸣要求。流行演唱中的情感表现并不局限在自说自话上，而是要将曲目中所隐藏的情感传递给受众，而受众也可以欣赏到视听艺术，产生情感共鸣。通过音乐表演能够将音乐作品中的时代风貌再现出来，展现演唱者的意图、思想与情感等，同时也能体现演唱者的个性、技巧等，能够感染观众，不断提升艺术的审美价值。

其次，提升演唱水平。想要实现情感共鸣，就要做好唱功训练，即便有较高的表现力和二次创造能力，如果没有扎实的基本功和坚持不懈的训练，也难以满足流行演唱情感表现的要求。所以需要演唱者清楚认识到扎实基本功的重要性，在提升基本功的同时，为实现与观众的情感共鸣奠定基础。通过准确把握曲目中的音乐范围、旋律节奏等，提高演唱效果。如在《泡沫》等抒情歌曲中，应当确保起音阶段的轻柔度，其中气泡音为最佳。通过对曲目的音高、音强等进行分析，在做好设计的同时提升把握效果。所以在练习阶段，要结合演唱者的嗓音情况做好曲目的选择。共鸣属于流行演唱中的情感升华，但是只有演唱者具備扎实的基本功，才能提升情感表达效果，才能实现与观众的情感共鸣。韩红作为实力派歌手，一直坚持真唱理念，在演唱歌曲时能够与观众产生情感共鸣，而这也是因为韩红始终坚持提升自身的演唱功力。现如今许多歌手在现场演唱中存在音准不达标的问题，究其原因就是在唱功练习方面存在问题。[3]

再次，提升舞台表现力。演唱者在深入理解歌词意蕴、掌握扎实基本功以后，就要不断提升舞台表现力，为提升情感共鸣奠定基础。在训练中要坚持循序渐进的原则，结合实际情况争取舞台表演机会，为提高舞台表现力提供支持。由于许多演唱者自身舞台经验不足，在正式上台以前会产生程度不同的紧张感、恐惧感等，一些演唱者在驾驭新曲目时还会出现冒冷汗、变声、忘记调整麦克风等问题。所以需要做好舞台表现力训练工作，在提升基本功的同时注重发挥。如果演唱者掌握扎实基本功但是却难以准确发挥，那么即便基本功再好也难以全面展现出来，同时也会影响到情感表达效果。

最后，主动研究社会心理，理解大众的情感变化。不论是哪一种共鸣都是从相互理解层面中体现出来的，尤其是流行文化，属于大众文化中比较重要的表达形式之一，演唱者作为情感表达的代表，要及时掌握大众的心理特点，建立起情感上的共鸣。如20世纪90年代中期，校园民谣的发展并不是偶然出现的，而是流行演唱形式发展的必然，可以说在出现一种流行演唱形式以后，特定社会心理表现的形式之一。现如今，我国社会经济有了明显提升，学生所面临的竞争、压力也在不断增加，而校园民谣具备轻松、幽默等特点，能够展现社会心理问题。在后现代背景中，流行文化产品的娱乐化、消费者特征越发明显，加之受到感官经费不断兴起的影响，流行演唱市场发生了较大的变化，曲目数量逐渐增加，并出现了走心不足等问题。虽然所产生的变化较大，但是也有许多演唱者依靠自己的力量诠释自己的作品，如李健等。所以在现阶段发展中，演唱者不仅要掌握音乐技巧，也要及时了解音乐流行动态，主动学习社会心理学，坚守音乐目标。只有传递出真实的情感与真诚的音乐，才能打动人心，如果单纯地注重流行，并未体现其中的文化心理，那么势必会影响到受众的感受。

（三）培养艺术情操

从古至今，音乐艺术家始终具备良好的艺术情操，使得音乐艺术不断发展，所以强化演唱者的艺术情操就成为当前发展的重点。由于艺术情操主要是在不经意之间呈现出来的，并不是通过刻意的方式展现出来的，所以演唱者想要将曲目中的情感表现出来，就要主动对文学、戏曲等艺术作品进行解读，提升对美学、艺术哲学等的认识与理解，在丰富自身文化知识与经验的同时逐渐提升艺术情操。如在《葬花吟》的演唱中，陈力使用了京剧中所具备的“钢音”演唱方式，不仅是技巧的展现，也是艺术之间的融合，能够展现出演唱者的艺术修养，也将曲目中的情感表现了出来。现如今，虽然许多演唱者翻唱过《葬花吟》，但是依然难以再现其经典。现如今，我国流行演唱中逐渐兴起古典流行风，许多演唱者表现出了柔媚的特点。这种特点也与传统戏剧中梅派反串相符合，但是随之而来的也是许多人的批评。然而不能否认的是，这种方式也是在对传统戏剧进行深入研究与分析基础上所产生的独特性较强的艺术情操。李玉刚等人的演唱能够让人感受到传统艺术修养。随后古典摇滚也逐渐形成，对演唱者的艺术情操、修养等提出了新的要求。古典摇滚演唱具备较强的传统韵味，如《山河水》《漓江水》等，能够展现出演唱者的文化气息与艺术修养等。所以说西方与东方在艺术方面并不是完全对立的，而是在不断融合中共同发展的，如果演唱者不能及时提升自身的艺术修养，势必会影响到对曲目内涵、思想等的理解，最终也就影响到了情感表现效果。[4]

由于培养演唱者艺术情操有着隐性化的特点，所以就需要从日常出发，在不断积累与学习中实现提升目标。第一，演唱者要深刻理解艺术。在研究中发现，部分演唱者片面认为流行演唱属于大众艺术形式之一，只要紧跟潮流即可，一些人甚至认为艺术曲目与社会大众之间的距离越近越好，并不需要艺术修养、情操等的支持。但是从实际来看，这种想法并不准确，所以演唱者需要不断更新思想观念，从日常训练出发，正确理解流行演唱的艺术内涵。第二，做好艺术情操的训练。通过参与到专门培养艺术情操的学习活动中，如艺术哲学鉴赏等，在不断提升艺术理论视野的基础上实现丰富内涵的目标。第三，积极参与到审美实践艺术活动中。演唱者只有深入到艺术展演等活动中，才能在实践中实现提升自身艺术修养的目标。如可以利用高雅艺术活动、流行演唱节日等了解更多的音乐，感受其中的音乐元素，确保情感表现的顺畅。

（四）培养技巧，表达情感

通过研究可以发现，一些演唱者在参与演出活动时会出现许多问题，如虽然掌握了高超的演唱技巧，但是在情感表达方面并不理想，或是具备了较强的表现能力，但是在音乐技巧基本功方面不足等。而对于流行演唱中的情感表现来讲，不仅需要具备扎实的技巧，同时也需要情感表现力的支持，如果没有扎实的技巧，那么在情感表现中很容易让观众产生做作的感受。如果技巧能力较强，而在表现力方面不足，就会影响到舞台气氛，让受众逐渐丧失热情。部分人认为流行演唱属于通俗艺术，对表现力的要求比较严格，需要提升情感表达能力。也有人认为流行演唱需要展现自律性，不断提升演唱技巧，只有确保技巧的深入性与合理性，才能提升情感表现效果。但是从实际上看，不论是哪一种观点都是不全面的，如果情感表达技巧不足，是难以展现情感的。第一，树立起正确的思想观念，摒弃传统思想，提升训练的精准性。第二，要提升对技巧训练的重视程度，如起声、颤音等。第三，提升对情感表达训练的重视程度，深入理解歌词内容，在了解曲目背景等的基础上提升演唱效果。[5]

（五）二度创作，个性创新

由于流行演唱的个性化较强，即便不同的人演唱同一首曲目，也很容易产生截然不同的感受。这就需要演唱者具备较强的二度创作能力，實现个性化创新目标。流行演唱中的情感表现也是个性化的情感，所以需要鼓励演唱者进行个性化情感表达，实现再创作目标，通过二度创作提升情感表达效果。如在《不了情》演唱中，万芳利用女性抒情的方式使得其成为经典。而在庾澄庆等人的翻唱后，使得观众产生了截然不同的感受与体验，在演唱中也同样传递情感。所以演唱者要不断提升创作意识，打造出自身独特的情感表达，在发挥独创性的同时做好改编等工作，实现情感表现个性化的目标。

四、结语

综上所述，演唱者要对流行演唱中的情感进行深入挖掘，在不断提升基本功、表现力等的基础上做好情感表现。要对曲目中的思想情感等进行诠释，在提升曲目感染力等的基础上实现对曲目的二次创作，促进个性化发展，以此来演绎出极富情感的曲目。

参考文献：

[1]杨霞.流行演唱中的情感表现探讨[J].黄河之声，2020（12）：12.

[2]顾元成.浅析流行音乐演唱中的情感表现[J].中国文艺家，2019（10）：22.

[3]尚艳霞.浅析流行音乐演唱中情感把握的重要性[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学报，2017（02）：45.

[4]苏童.谈流行唱法的技术与情感的关系[J].文艺生活·下旬刊，2018（01）：87-88.

[5]张楚格.流行音乐演唱中的情感控制[J].音乐生活，2018（04）：42.

（作者简介：刘涛，男，本科，甘肃省陇剧院，二级演员，研究方向：舞台演唱与表演）

（责任编辑 葛星星）