黄河流域艺术品的审美价值与传承策略

一、引言

黄河文化在历史进程中和其他文化互相融合，最终形成了中华民族特有的民族精神、性格和思维方式，成为中华儿女引以为傲的华夏文明。本文主要围绕黄河文化展开，将各色各样的民间艺术作品作为文化和教育的载体，梳理黄河流域艺术作品的分类。以剪纸、面塑、彩陶艺术品为代表，深入挖掘背后的民族文化和艺术审美。提出多层次的艺术作品传承思路，发挥黄河流域艺术品审美价值的教育功能，满足人们的精神需求。

二、黄河流域的艺术品及其审美价值

黄河流域的民间艺术众多，如炕围画、木版年画、皮影、剪纸、面花、花被面、花包袱、鞋垫、荷包、肚兜、布老虎、纸牌、瓦当等。[1]本文选取最具代表性的剪纸艺术、面塑艺术、彩陶艺术，研究其审美价值。

（一）黄河流域的剪纸艺术及其审美价值

剪纸艺术是极具代表性的民间艺术，凭借其形式多样、活灵活现的特点，深受人们的喜爱。在剪纸艺术中，窗花是最为盛行的。无论是辛苦劳作的安塞农民人物形象，还是憨态可掬的动物形象，甚至是新娘嫁妆里的刺绣，这些形式的艺术作品都表达着黄河流域人们对生活的热爱。在剪纸艺术中，最为常见的是花卉剪纸，无论是什么材质的剪纸，花卉都是其中永恒的主题。既能够作为剪纸的中心，又可以起陪衬装饰的作用，这足以证明人们对花卉剪纸的热爱。

在我国的历史长河中，花卉图文是十分常见的，在节日庆祝、英雄人物上都可以看见。这些花卉图文共同组成了中华民族几千年来的文化记忆。在剪纸艺术中，花卉更是有着不一样的内涵，在黄河流域文化中生生不息，最终融入人们的记忆中。

（二）黄河流域的面塑艺术及其审美价值

陕西人把日常吃的主食馒头叫馍，勤劳的陕西人把对生活的美好祝愿也加诸在这种日常实用的馒头里，把平常无奇的食物做成工艺品——花馍，也就是将面塑造成花的形状，把这种普通的吃食变成节日的仪式感，被称为“秦艺六绝之一”。[2]最为出名的是司马迁故乡韩城的花馍，在韩城，花馍几乎成为重大事件的代表，不管逢年过节还是嫁娶，人们都制作和赠送花馍，表示吉祥如意。

每逢春節，花鸟鱼虫、蔬菜水果都是花馍的组成要素。这不仅是节日的吃食，也寄托了陕西人民对美好生活的向往和对亲人的祝愿。甚至在婚嫁期间，人们也会制作花馍，此时，龙凤、鸳鸯为组成要素，表示了对新婚夫妇生活美满的祝福。

花馍制作的流程是十分复杂的，堪比手工制作，更加考验制作人的手法和熟练程度。只利用剪刀和木梳等工具，就能把和面、蒸馍等复杂的步骤简单化。[3]一个个带着美好寓意的花馍就这样诞生了。在农村，花馍不仅作为观赏用，还当作主食来吃，所以在制作时，一般选用的都是上等白面，其中没有任何添加剂，是百分之百的绿色食品，在花馍出锅的时候，会有一种天然的麦香，十分吸引人。

因为花馍是一种普通的面食，所以无法长时间保存。把日常的主食面点做成这样的艺术品，也是一种独一无二的传承。花馍的传承一般存在于家庭中，通过口口相传的形式流传下去。花馍这种食材简单但内涵丰富的传承之物，使人们不由得兴起对中华文化的敬畏之心。

（三）黄河流域的彩陶艺术及其审美价值

彩陶是史前艺术的主要组成部分，是中华文明发展的源头。彩陶纹样为中国传统纹样的形成奠定了坚实的形式基础。黄河流域的彩陶旋纹历经仰韶文化到马家窑文化，再到辛店文化的发展演变，形成了许多结构复杂的变体纹样，它们相互联系，表现出一定的传承规律，开启了后世青铜器上的回纹、云雷纹等纹样之先河，促进了中国传统纹样程式化的进程。

黄河流域的彩陶艺术是我国氏族公社繁盛时期在造型艺术方面的主要创作;自从1921年在河南渑池仰韶村首次发现以彩色陶器为基本特征的新石器文化遗存以来，经过近60年的调查发掘，积累了非常丰富的资料，已经成为我国原始美术史中最重要、最辉煌的篇章。

马家窑文化是黄河上游地区新石器时代晚期文化之一。经研究发现，马家窑文化时期的先民们，已经开始种植粟、黍等农作物;制造和使用以石器和骨器为主的农业生产工具;还饲养家畜，制作彩陶，从事以农业开发为中心的经济、文化活动。彩陶作为新石器时代人们制造的日用器皿，烧制时绘制了不同的花纹，其作为一种装饰艺术形式，也同样承载着时代发展的文化信息，孕育和影响着后来的文化发展，给人以无限的启迪与遐想。

中国是瓷器的发源地，瓷器是中国人为世界文明所做出的重要贡献之一。《瓷史》记有“五代数十年间，其瓷窑可考者有五，曰郑州窑、曰耀州窑、曰宣州窑、曰南平窑、曰越州窑”，郑州窑为诸窑之冠。郑州窑柴瓷是中国陶瓷上一颗熠熠生辉的明珠。郑州从商代就掌握了原始青瓷的烧制技艺，是中国原始青瓷的重要发源地。文献记载，在五代时期郑州更是烧造出了精美绝伦的柴瓷，其釉色青如天、明如镜、薄如纸、声如磬。明代王佐所著《新增格古要论》中专门记载“柴窑器出北地河南郑州”。郑州窑“宫廷琉璃铭文”的发现，对研究中国陶瓷的发展提供了实证，具有宝贵的学术和历史价值。目前，正在打造的郑州窑项目占地六亩，建有收藏十万余片（件）的中国青瓷标本博物馆、古代陶瓷文献资料馆、郑州窑青瓷复烧车间等。郑州窑青瓷的恢复烧制对进一步提升黄河文化的影响力和凝聚力，让文化资源成为发展动力源，让文化魅力成为河南的竞争力，增强郑州的文化竞争力和郑州黄河魅力，都有非常大的意义。

三、艺术品的审美价值与教育功能

（一）挖掘文化艺术的审美价值，满足人民对美好生活的向往

中国特色社会主义进入新时代，人们在实现了物质需求的同时，更加倾向于实现自己的精神需要。为了丰富人民群众的文娱生活，社会赋予了“美好生活”新的内涵，逐渐从吃饱穿暖，过渡到精神生活层面。新时代“美好生活”建立在人们的物质需求已经得到满足的基础之上，逐渐转向精神生活和社会生活的追求。[4]黄河流域的优势在于历史悠久，文化丰富，衍生出独具特色的艺术品，更能满足人们的精神需要。发掘探索黄河流域艺术品的审美价值，对于人们来说具有重要意义。

（二）艺术品的审美价值界定与教育功能实现

艺术品是根据人们的喜好和审美创造出来的物品，是人们审美意识的具体体现。艺术从生活中来，但其层次要高于生活。人们往往用艺术品进行记录、装饰、教育和审美。通常情况下，艺术品直接体现了艺术家的思想观念和对世界的看法，进而引发观赏者的共鸣。

艺术的审美价值主要来源于人们在艺术鉴赏、艺术实践和艺术体验过程中对自然和历史的感悟。其存在的作用在于，可以对大众产生影响，满足大众的审美需求，发挥其艺术价值。发展艺术品的目的在于满足人们对美好生活的需求。除了在物质层面使人们得到满足之外，更重要的是精神层面的满足，和人们对艺术的需求。黄河流域留存着的民间艺术品对人民起到了教育作用，满足了人们对美好生活的向往。

四、黄河流域传统艺术品的传承策略

（一）设计的视角要新

开发艺术产品是一个设计创新的过程。这就对产品的设计者提出一定的要求，不仅要具备一定的设计水平，同时在思维、视角方面也应该有自己独到的地方，只有这样才能站得高，望得更远，在创作工艺美术产品中融入不一样的元素。在工艺品的创作过程中，还要充分考虑颜色、材质、形态等元素，从全新的角度提升工艺美术层次，从而更好地传承历史文化，并以此为前提加以创新。

（二）要注重实用性

传统艺术品不仅是劳动人民在日常生活中，逐渐创造的智慧结晶，它还关乎人们的物质生活，更与人们的精神生活紧密相连。人们从生活的需求出发，创造出相应的文化艺术品，赋予其实用性特征。随着人们审美要求的建立，他们对产品有使用需求的同时，更要求其符合审美要求。因此，设计者在设计文化艺术品的过程中，需要将其实用性与艺术性紧密结合在一起，传承工艺美术的同时，将其创新性发扬光大。[5]

（三）要做到守正创新

正所谓去芜存菁。凡事都有两面性，有精髓的部分，必然有不宜留存的内容，去除不好的部分才能推动事物的良好发展。我们需要以辩证的眼光去看待传统工艺美术。各国之间因为全球化经济而往来频繁，有了越来越紧密的文化交流，也正是因为如此，我国接纳了来自各國、各个地区的多元化文化。对于我国黄河流域艺术品而言，如若能有效运用这些异国文化，则能推进其更好地发展。但是如果我们一味夸大异国文化，就会泯灭传统艺术品应有的光彩。因而，我们在传承黄河流域文化艺术品的过程中，要科学合理地保留其原有特色，有针对性地加以创新，只有这样才能使黄河流域艺术品在世界的舞台上绽放出魅力之光。

（四）要依靠网络平台

对于黄河流域文化艺术品而言，要充分有效地利用互联网平台进行传承并加以创新。我们的生活因为互联网而发生翻天覆地的变化。人们依托于网络就可以在线看直播，看表演，甚至是了解艺术产品。网上资源多，人们可以依据自己的需求和喜好选择各类型的工艺品。互联网成为人们接触艺术的首要方式。因而我们需要迎合这一发展特色和人们的需求，借助于互联网开设官方论坛，甚至利用网络直播，激发人们对民间艺术的兴趣，以此更好地传承艺术。同时也要引导人们利用互联网畅所欲言，表达自己的观点，提供更多的可行性方案，传承中国传统文化，使其发扬光大。

（五）要优化体制机制

虽说传承艺术非常有必要，但是更需要创新。艺术家迎合时代的发展，通过创新的方式激发艺术焕发新生，艺术只有与时代共进步，才能得到长久的发展。我们的观点认为，产业化黄河流域民间艺术品的核心在于，逐步形成一个多元化共治的产业体系，逐步完善艺术品交易机制和市场规则，形成评价艺术品体系，整个市场体系不再简单地依靠行政力量支撑下去，而是结合政府和政府以外的各种机构，形成一种上下联合、良性互动、协商交流的共同治理体系。最终逐步完善艺术品市场，形成一个有序传承、良性管理监督、健康发展的现代化产业体系，促使文化艺术产业有质的提升。

相较于其他传统金融方式，艺术品金融这种交易方式具有其特定的交易特征，对于中国艺术品市场而言，艺术品金融的出现是一次机遇，更是一次挑战。虽然说在国家市场，艺术品金融体系日趋成熟，但是中国艺术品金融兴起的时间不长。对于中国而言，随着黄河流域文化的发展，为了推进艺术品市场的发展，金融化艺术品是大势所趋，应通过金融化艺术品的方式，推进艺术品产业的进阶性发展。

五、结语

文化是一个民族自信和底气的来源。民间艺术不仅富有东方伦理特色，而且潜藏着民族魅力和底蕴，是中华民族的精神之歌，推动了民族的前进与发展。在中华文明内容之中，黄河流域文化是不可或缺的组成部分，是中华民族的根脉。我们要想在新时代将文化自信发扬光大，先决条件在于促使黄河流域文化焕发出新的生机。黄河流域艺术品应迎合信息技术的需求，在传承的同时加以创新，使之富有中国特色，走向更人性化、艺术化的发展道路。

参考文献：

[1]汪振军.制器尚象：黄河流域民间艺术的分布与传承[J].河南教育，2021（3）：74-78.

[2]李爽.黄河流域民间艺术[J].炎黄地理，2020

（2）：74-76.

[3]田川流.论艺术品与艺术商品的价值[J].山东师范大学学报（人文社会科学版），2012（6）：149-156+2.

[4]李月.杜夫海纳论艺术品审美经验[J].凯里学院学报，2014，32（02）：117-120.

[5]陈卓林.从开发柞画艺术品的角度浅谈绘画作品赏析的审美主体与审美客体[J].辽宁丝绸，2005（01）：27-29.

★基金项目：本文系河南省社科联2022年度调研课题“黄河文化‘根’与‘魂’的深刻内涵与河南体现研究”的阶段性成果;2022年度河南省高校人文社会科学研究一般项目“自贸区视域下艺术品设计思路与国际贸易策略研究”（项目编号：2022-ZZJH-493）的阶段性成果。

（作者简介：仝子萱，女，硕士研究生，河南经贸职业学院艺术设计学院，助教，研究方向：艺术品设计与贸易）

（责任编辑 刘冬杨）