长笛在不同演奏时期作品中音色的变化

翟菁（贵州省歌舞剧院交响乐团）

一、不同时期音乐风格的特点

17 世纪到18 世纪中叶的巴洛克时期，音乐能够体现深远而宏大的思想感情。在这一时期音乐非常灵动，能够展现精美又持续跳跃的情绪，也能展现极强的节奏力度，主要应用的弹奏手法为复条手法，呈现了复杂的乐曲结构，展现了极为深厚的多层次情感，给人悠久而坚韧的感受，在结尾片段，通常有宏大又非常灿烂多姿的音乐高潮。

19 世纪的浪漫主义时期音乐是资本主义经济阶段产生的，这一时期的音乐呈现了自然的发展状态，脱离了人为雕饰的繁重之感，展现了对未来的向往和期待，作曲家的情感更加自由奔放，根据自身的感情处理需要来调整音乐的节奏。增加了大量的变化音和附加音，在音乐各处随意增加的和弦，也给人随和自由之感，似乎有着饱含情感的跳动性，音乐节奏不拘于某一种特定旋律，有着变化无穷的魅力色彩，呈现了全新的音乐特点。19 世纪到20 世纪初的印象主义时期，主要开创者是法国作曲家阿希尔－克劳德·德彪西。这一时期的音乐结构更加简单，但也能体现自由自在的特点，音乐没有明确的界限，有一种模糊的美感，避免产生巨大的冲突性。音乐节奏通常采用复节拍与复节奏，展现非常简单的艺术风格，但也加入丰富变幻的和声，呈现了朦胧美感，又包含着幻想一般，超凡脱俗的神仙意境。

20 世纪初人们迎来了巨大的转变，音乐也进入现代主义时期。巨大的社会变革使人们处于前所未有的变化趋势中，多元文化冲击着人们的思想和音乐艺术，作曲家将音乐节奏也从传统的演奏模式中突破而来，有了更加大胆和具有突破性的尝试。音乐展现的多元性，体现了现代主义时期的音乐重要特点。

不同时期的艺术作品逐渐构成了音乐艺术体系，展现了闪耀着不同光芒的音乐艺术里程碑。每一时期的作品都有独立的特点和独特的演奏形式。在进行不同时期，作品的演奏过程中，如果只采用某一种音色或者演奏的节奏或表现手法是很难系统体现作品内涵的。这需要进行乐曲不同元素的探析，包括乐曲的差异和节奏、和声的变化。另外，要寻找作品在演奏过程中的特点。

二、长笛演奏中不同音色分析

长笛演奏过程包括起音阶段、保持音色和释放音色。在具体演奏中，表演者需要控制气息长度和强度，从而使长笛的音色发生变化。演奏者在具体演奏过程中需要把握声波的频率进行更深入的音色变化调整。在最开始演奏长笛时，要注意音色的控制力度，长笛在实际演奏过程中，如果在不同的环境中，能体现的音乐效果也各有差异。演奏长笛音头的过程，直接关系到长笛的整体演奏效果。管弦乐器能够体现不同类型的融合因素，因此，确保音色的特殊性，就能更好地把握后续的演奏过程。长笛在演奏中，如果能控制好音色的变化，需要避免因音力度过强，要尽可能削弱音力。长笛在和管弦乐器配合演奏的过程中，管弦乐器能够体现狂野粗犷的音色特点，演奏者需要进行长笛演奏的音色把握。长笛演奏需要针对音色进行有效控制，形成演奏的契合性。

三、不同时期长笛作品的音色变化

（一）不同时期音乐风格的特征

（1）巴洛克时期。巴洛克时期的场景音乐通常采用木质长笛，这是由于在这一时期，长笛通常由木头制成，而在后续发展过程中，长笛的制作材料进行了转变。现如今，主要应用的长笛材质为金属，比起木质长笛，有更加宏伟嘹亮的声音，能够形成极为强大的穿透性，似乎给人穿透灵魂一般的渗透力。演奏者在演奏巴洛克时期长笛音乐时，需要以更加温柔和持续的气息进行吹奏，避免颤音和装饰音的使用，尽可能模仿木质长笛，从而体现严谨庄重的巴洛克音乐风格，实现氛围感的创设，维持良好的艺术氛围。

（2）古典主义时期。古典音乐流派属于维也纳的乐派之一，古典主义时期的音乐作品非常注重理性与感性的共同融合，作品结构简单但又非常清晰，没有巨大的波动，音乐节奏相对来说简朴和简约，没有过多繁杂的内容。在古典主义音乐时期，长笛的制作材料并未得到广泛的改进，依旧采用木质长笛。1847 年，德国人波姆经过多次试验，研制出了更符合科学原理的带有机械传动装置的长笛，它在音准、音色、音量及音域等方面，都比老式长笛有了革命性发展，极大地丰富了长笛的演奏技能。在海顿时期（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。在交响乐队的配器中，长笛一般采用双管编制，在规模较大的乐队中，有采用三管编制的。近现代的作品中，渐渐出现了四管编制。因此，演奏人员在进行古典主义时期作品的演奏过程中，依旧要遵从木质长笛的原有音色，注意维持均匀的呼吸，保证声音的圆滑秀美，构建与木质长笛演奏氛围同样的温润感。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。莫扎特是古典主义时期较为典型的作曲家，他的作品非常活泼，自然又能体现如阳光一般明媚的音乐美感，带给人内心的悦动，因此在演奏他的作品时，要有更强的把握能力。古典主义时期的音乐大部分演奏给皇亲国戚，乐曲风格较为华贵，对演奏音色的要求更为细致，也有特定的作品风格和结构，在演奏过程中，需要关注这一重点。

（3）浪漫主义时期。浪漫主义时期的音乐作品，顾名思义歌曲风格浪漫，作曲家非常重视个人情感的体现，关注人文情怀，尽情发表个人对未来的期待与向往。浪漫主义时期的音乐作品与古典时期的音乐作品有较大不同，人们更加思想开放，在继承古典主义音乐的基础上，又进行了全新的创新，采用多元化的音乐形式进行个人喜欢的音乐组合，呈现个人的特色主观情感。既体现了古典音乐高度统一的演奏形式，也赋予了演奏者新的机会，即兴发挥，有多种音乐类型，包含幻想曲、夜曲、练习曲。演奏者在演奏这一时期的音乐作品时，需要全身心投入其中，以情感共鸣揣摩作者的创作原因和个人主观情感，尽可能保持长笛委婉、美好的温柔音色。

（4）印象主义时期。印象主义时期的音乐作品最显著的特点是实现自然化描述，以客观展现的方式呈现自然状态，并没有明确的音乐界限，呈现相互融合又模棱两可的艺术模糊感。印象主义主要利用客观的实际景物来表达转向内心世界的情感。印象主义时期的长笛音乐作品通常以“水”为描写对象，可以说是这一时期音乐作品中非常重要的创作来源。当时的艺术作品更倾向于悲观状态，呈现一种绝望之态的“丧”感，这种曲调的艺术风格与当时的流行曲风相一致。在当时印象主义的主要流行口号中，都非常倾向回忆与感怀过去的内容，印象主义音乐能够体现非常强烈的神话色彩。印象主义时期，德彪西是当时的重要代表音乐家，他的曲调艺术风格非常急促，这在当时也是最常见的音乐艺术风格。印象主义的长笛音乐作品推翻了古典音乐的艺术固定格局，呈现非规律性的音乐组合形式，并逐渐呈现复节拍，整体展现非常松散，并不具备严肃的音乐风格，呈现了全新的艺术表现形式。古典音乐艺术中的表现手法基本不会在印象主义音乐作品中出现，而波动较大，灵活性较强的变奏演绎方式则越来越多地体现在印象主义音乐作品中。

（5）现代主义时期。现代主义音乐是在政治经济不断进步的推动下，人们的思想获得了充分解放，西方传统音乐的固有法则得到了有效突破。在这一时期，作曲家的创作风格多种多样，也更加自由，长笛的音色也充分体现了自由奔放的特点，从单一的艺术风格呈现温婉又不失明朗的艺术特点，越来越符合现代人的艺术偏好，演奏者也能更好地把握长笛的演奏。

（二）不同时期作品中长笛的音色变化特点

（1）巴洛克时期。以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《e 小调奏鸣曲》BWV1034第一乐章前8 小节为例：演奏者需要以温柔有抒情美感的声色实现乐曲的演奏，乐曲的整体风格低调厚重，又能呈现深沉的艺术感受，仿佛一位重锁眉头的男子在不断诉说内心充斥的愁绪，演奏者要饱含悲怆的情绪，体现巨大的感染力。乐曲的第五小节之后，长音越发明显，开始迎来了乐曲的高潮。直到乐曲的A段，又逐渐恢复平稳的音乐状态，再次重复开头的演奏模式并继续进行主观情绪的抒情。在演奏这位艺术家的作品的过程中，演奏者一定要维持稳定的演奏状态，并分析不同节奏段落的艺术走向，还要拆解乐曲的艺术风格，深入理解乐曲内涵，采用独特的方式进行自我理解。想要体现巴洛克时期作品的特点，困难的是演奏者对作品风格和乐曲情感的展现。

（2）古典主义时期。以莫扎特的作品《D 大调长笛协奏曲》K314 为例，这篇作品是古典时期长笛音乐中的代表之作，也是学习长笛演奏过程中的必要掌握曲目。这首曲子非常灵活和巧妙，节奏也十分简单，整体结构一目了然，但在具体演奏过程中，却有许多需要注意的问题。以第一乐章的开头为例，非常明亮的曲调呈现出轻松跳跃又温润圆滑的长笛音色，十六分音符的轻快特点展现得惟妙惟肖，四分音符和八分音符又能体现出抒情的艺术美感。莫扎特协奏曲中的重要特征是音乐强势的鲜明对比，能够展现音乐自身带有的戏剧化特点和强烈的情感对比。在他的曲子中，很多节奏都有鲜明的前后对比，前一句是庄重深厚的音色，而后一句则是轻快而充满跳跃性的音色。演奏者要注意进行有效的分析，确定音乐处理的可靠性，尤其要重视在研究过程中需要结合作品的创作背景来开展理解。

（3）浪漫主义时期。以长笛《威尼斯狂欢节主题变奏曲》为例，对浪漫主义音乐而言，这首乐曲包含了音乐元素，其中大量应用了民间音乐，也体现浪漫主义对民族舞音乐的追崇。需要充分了解这首曲子的创作背景，这首曲子创造于19 世纪末，由多种多样的变奏曲是来体现长笛的感染力和表现力，采用不同风格的幻想变奏曲来体现长笛的应用技巧。在整体结构上，既继承了古典乐派的题材与套路，但也突破了传统模式下的固定法则，不再完全应用稳定而固定化的曲调结构。其中，部分旋律引用了威尼斯的古老民歌，作曲家非常擅长将系统化的基本功呈现在乐曲之中，把握好乐曲的正确角度，丰富乐曲的创作形式，也呈现多样化的音乐结构，大胆尝试具有理想因素和梦幻因素的全新结构形式，体现了个人的真诚情感和个性化特点。这首乐曲不再单一采用某一种固定的形式来展现一种固定的情感，而是更看重作曲家的思想感情融合，具有一定丰富含义的内容。结合客观的现实，以客观内容来描写主观情感，更加体现人性化特点，也更彰显作曲家的个人特点。结合不同的音乐情感，融入多样化的感受，从而体现作曲家想要展现的音乐创作目的。这首曲子并不是一首简单的音乐作品，并非单一赞美大自然的美丽风景或者抒发个人忧伤之情，是利用奔放的情感描写威尼斯狂欢节的盛大景象，展现了意大利人民追求和平和热爱生活的积极态度，也呈现出作曲家积极向上，充满热情和激情的艺术态度。

（4）印象主义时期。以管弦乐作品《牧神午后前奏曲》为例，这首作品改编于同名诗歌《牧神午后》，长笛的音色特点更加能够体现朦胧美感，营造了一种神秘的氛围。在音乐的初始阶段，音乐便散发出迷离、恍惚的艺术特点，呈现脱离现实的艺术感受。长笛的乐曲旋律模仿牧神的笛声，体现柔美精致的艺术特点，给人一些欲擒故纵之感，又呈现出一定的倦怠之意。长笛在演奏过程中所呈现的渐强渐弱的力度，对比较为显著，营造出的意境氛围也非常明显，呈现的整体艺术特点也能彰显这一时期音乐作品的鲜明性。这可以说是一首精美绝伦的管弦乐作品，长笛在其中体现了重要的独奏作用，呈现出模糊但不让人糊涂的特点，作者也呈现了长笛的细腻音色，经将这种音色变化呈现得非常完美，给人淋漓尽致地美的感受，能够更好体现这首曲子的诗情画意，展现充满诗意而又充满温润的音色，体现抒情美感和梦幻美感，最终营造出丰富的艺术变化。

（5）现代主义时期。《长笛协奏曲》是 卡尔·尼尔森创作的能够体现民族代表性和时代代表性的作品，能够体现作者对丹麦民族音乐的深切理解和浓厚的热爱之情，这位作家大部分的创作灵感来自丹麦民间音乐。他在1926 年创作了这首曲子，能够体现浪漫主义色彩，也极具个性化特点，在作品中使用了大规模的现代作曲表现手法，重现长笛的优美旋律，呈现华美的艺术风格，从而使这篇作品成为长笛音乐体系中的一颗耀眼的明珠，体现了在现代主义时期长笛音乐作品的艺术魅力，呈现前所未有的独特艺术风格。

四、结语

综上所述，每个长笛演奏者都应当把握好长笛的音色，调整自己的演奏模式，充分表达不同时期长笛作品的准确情感。要把握好不同阶段音乐作品的特点，也要加强自己的艺术体验和基础知识积累，才能不断提升自我能力。在当下的发展过程中，如果想有更好的发展机会，不断精益求精，获取更多的发展机会。只有把握好机会，才能有艺术发展的可能，从而实现长笛艺术的传承，体现长笛艺术的独特性，这是作为演奏者最需要重视的事情。