高校声乐教学中民族音乐元素的融合创新

摘要：高校声乐教学是培养学生歌唱能力、表演能力及艺术意识的重要技能型教学课程，我国是一个多民族国家，民族音乐具有强大的生命力和音乐价值，是新时期创新高校声乐教学方式、提升声乐教学质量的重要活力来源。然而随着流行音乐的不断渗入，年轻一代逐渐为之吸引，导致传统音乐文化越发不受重视。受流行风影响，高校音乐教师也紧跟潮流，对于传统音乐文化教学出现了懈怠。因此，如何在高校声乐教学中融入傳统音乐文化，是当前亟待解决的问题。学校应制定与之相关的教学方案，使高校声乐教学能与传统音乐文化相融合，以提升教学质量，传承传统文化。充分认识民族音乐的魅力和优势并将其有机融入高校声乐教学中去，是新时期声乐教学的需求也是促进音乐文化繁荣发展的必要。本文将从现状、意义入手对高校声乐教学与民族音乐文化融合方式进行研究分析，旨在为声乐教学中融合民族音乐提供简单参考。

关键词：高校;声乐教学;传统音乐文化

引言：我国传统音乐文化具有一定的特殊性，长久下去，很难增强学生的文化自信心。从本质上将高等教育院校声乐知识传输与传统音乐文化相互结合起来，驱动创新模块建设，才可以在潜移默化的过程中，创造出独具特色的中国声乐课堂。因此，如何将传统音乐文化融入高等院校声乐知识传输的过程，如何将民族传统中家喻户晓的音乐文化融入现代化的教学课堂，就成为了目前形势下需要探究的重点。

一、民族音乐文化的内涵

一个民族的音乐不仅仅是诗歌词赋，也不仅仅是音律的技能表现，而是一个民族的精神力量和文化的体现，因此民族音乐既是音乐中重要的一部分，还是我们国家民族音乐文化中不可或缺的一个“模块”。我们国家经历了上下5000多年的历史，那么就会形成很多的音乐体系和音乐文化。比如：在那遥远的地方、爱的奉献等等，它们都是民族音乐中的一些表现形式，展现了一个民族的音乐文化和民族的习俗。

二、高校声乐教学融入传统音乐文化的意义

（一）优化声乐教学

我国的声乐教学更加倾向于欧洲古典音乐。此种教学方式会出现教学不足、方式单一等问题。我国传统文化历史悠久，涵盖了上千年的音乐文化传统。从民族自主音乐的视角上，应弘扬传统文化，丰富对应的教育内涵。在教育资源的基础上，提高良好的互动，建立多元化声乐体系。在开展课程的时候，需要将理论与实践相互结合起来，并不是一味地灌输知识，需要在多样化的教学方式中增强学生学习动力。在教学探索过程中，弘扬优秀的传统理念，形成特有的音乐模式，促进传统音乐文化的发扬，保持高校声乐教学的可持续性。传统音乐不仅可以展现民族特点，还会在丰富民风民俗的基础上，提高涵盖面，在音乐基础上感知一个民族经济与宗教的相关文化。传统音乐文化制定了不少文化遗产保护政策，并且可以形成无形资产，展现中华民族文化的特点，同时在文化传承的基础上，保持先进性，满足普适性。传统文化属于民族的内在根源与精华，传统音乐也是传统文化的重要组成部分。

（二）传扬中华文化

民族音乐文化是我国传统文化的重要组成。任何时候人类都需要一定的精神文化，那么精神文化的表现形式就是来源于生活中的一部分，那就是音乐。民族的音乐不仅是文化的展现，更是我们心中想法的诉说，它是凝聚了整个时代的文化，以音乐的形式表现出来，展现出当时人民的一种审美观念和审美价值。民族音乐也是一种非物质文化的代表，更是我们国家传统文化中重要的一部分，是不可或缺的一项。因为我们国家的传统文化是由很多种传统的艺术组成，在其表达性上也是天壤之别，比如：诗词歌赋、绘画、书法、舞蹈艺术等等，这些都是不同时代的产物，都有着不一样的传统表达形式，而且还传承者我们国家的文化走向世界。

（三）提升学生的音乐内涵

借助这样的方式来建立学生们主动学习音乐的积极态度，从长远来看，这势必会对学生的未来发展产生十分积极的影响。而目前在日常的声乐教学中，为了能够切实提升我们教学的成绩，民族音乐文化“发声”于我们课堂之中，一种勇敢的尝试，也是文化的学习，更是为了引导学生加强对民族音乐声乐文化的保护，并且进一步去开发我们自身在声音方面的优势。我们国家的民族音乐作为传统文化的一种或激昂或低沉的表现形式，有很多的人都能够加入其中，这样传播的效率也就变得十分的迅速，这种传播效率也是不能够被忽视的。因为每一个聆听者都将变成传播者、宣传者。不仅可以使民族音乐中所含有的文化牢固的扎根于人民的心中，更是可以熏陶更多的新一辈年轻人，所以学校音乐教学中对民族音乐文化的传承有着重要作用。

三、高校声乐教学中传统音乐文化的融合路径

（一）开拓式的教学形式

传统理念下的音乐文化，在经历了上千年的沉淀之后，就会演变成浓厚的生活气息和感情色彩。高校在实施声乐教学的时候，将传统音乐文化融入其中，不仅可以创新教学形式，还可以提升教学效果，满足现代化延伸路径。并且，还可以引导学生在深刻理解的基础上，加大对情感作品的提升，满足思想上的共鸣。例如，在学习现代民歌《相约在月圆时节》的时候，教师就可以秉承科学发展观的主要思想，做好知识积累，在课前做好充足准备，根据民歌的背景构建对应的故事情节。在授课的时候，需要在内容分享的基础上，激发学生学习的兴趣。并进一步引导学生将声乐教学内容和身心结合起来，以此提升学习效率，加大对歌曲的把控力度。这样，高校教师在对歌曲实施歌曲讲解时，就可以在优秀的唱法和发音当中，保证学习过程的多样性，提升特色性，保持实践水平，满足现代化延伸路径。例如，阿炳的《二泉映月》就是使传统音乐形式与乐器相融合，将中国传统音乐和西方的乐曲表现形式结合起来的作品。赣南采茶戏也是在中国传统音乐戏曲的基础上，实施有效延伸，将当地的民间灯戏和采茶舞相互结合起来，转变原有的生产、生活方式，达到别具一格的境界。

（二）在声乐教学中融入情感教学

传统音乐文化在发展过程中，更加倾向的是情感认知与发展。学校不仅需要加大对音乐学科的研究力度，定期邀请专业教练员前来指导，还需要其在优化自身的基础上，增强教学质量。在不同的审美类型当中需要对学生进行合理引导，不仅让学生认识到西方文化的强烈表达方式，还需要感知我国音乐婉转、优雅的情感表达方式。让学生积极投入音乐课程的学习过程中，保持有效的学习动力，增强对应的欣赏水平达到良好的教学效果。例如，《在那遥远的地方》讲解的时候，教师就可以先分析创作的生活背景与音乐背景，通过高效应用情感体验式教学，增强学生的音乐分析能力，强化日常的实践训练，呈现属于自己的演唱风格。

（三）创建培养优秀专业的声乐教师团队

俗话说“工欲善其事，必先利其器”。教师需要在团队的基础上，保持较高的觉悟性，保证自身的专业性和感悟体验性。在日常传授知识的过程中，教师还需要在综合性基础上，不断注重综合能力的培养，在不同的歌曲和演唱方式当中，达到事半功倍的效果。例如，在学习不同歌曲的背景与情感，传授歌曲的时候，需要把自身情感融入其中，以此来激发学生的学习兴趣。在示范性的基础上，使用大量的练习方式，就可以根据优秀的表演达到情感表达的主要目的。长久下去，不仅可以达到一场视听盛宴的目的，还可以展示传统优秀的声乐文化，提升对应的融合水平。另外，教师也可以使用自身的人格魅力，感染学生，达到科学引导的境界。教师需要具备系统完整的学习传统音乐的知识，提高自身音乐文化涵养，增强学生的音乐感知和情感。在长久潜移默变化的过程中，努力达到与学生共鸣的程度，在两者结合的过程中，提高讲课热情，提升学生的情感体验。

（四）搭建优良的声乐传承氛围

想要发展我们民族音乐文化，不仅仅需要优良的教学环境，还需要更好的社会风气，这样才能使民族音乐文化代入到各个阶层之中。我们在搭建更加优良的教学氛围的时候，还需要国家的支持，国家需要在对民族音乐的法律上作出一定的扶持力度，比如：不能辱没民族文化、恶意恶搞传统文化等等，这样才能更好地发展和传承民族的音乐文化，同时也能够增加人们对民族音乐文化传承的意识。练习民族音乐的声乐技巧，在此基础之上，音乐学校还是主要的声乐学习的地方，同时还可以从多个方向去引导我们的学生对传统音乐文化的传播和学习，促使学生能够更多的感受到民族音乐的魅力，从而更加自觉地自觉地学习声乐传统文化。

（五）完善中国传统声乐理论体制

我们国家虽然有着上下5000年的历史基础和历史文化底蕴，也有着一套独立的传统文化体制、文化形式、文化表达传播方式，但是在我们国家对传统声乐的理论体制的完善程度却相对不高，有时候需要很多的基础文化铺垫作为前端的开始，才能够被人们所接受。面对这样的形式，我们对传统文化的概念也会逐渐变得模糊，面对西方文化的“入侵”变得没有招架之力，因此，我们现在急需要将我们固有的民族音乐传统文化形成有价值、易于传播、易于了解的声乐体系和固有的声乐学习体制，这样才能够促进音乐学校对传统音乐传播和学习的监督，才能够稳步向前的推动我们国家的音乐文化传承。

（六）加强民族声乐教材建设

在很多高校中对音乐的教学有着一定的模式，但是这也只是针对西方音乐的教学，在很多的民族传统音乐中却有着一定的空白档期，这也就促使我们的音乐教材没有足够的传统民族音乐知识。即使有，很多部分内容也处于不规范、没有针对性等，这样也就没有了足够的教学实践资料为我们高校学生提供参考，或者是学习的途径。因此我们高校应该对此引起足够的重视程度，加强对课本内容的基本建设，达到学习民族音乐的基本要求和学习传统文化建设与传播的理论知识。此外，在教材编制方面，还应该将我们民族音乐所传承的含义和传承的精神，编入学生大纲中。让我们的学生能够更多地去感受到民族音乐的精神文化和体会到民族音乐的价值与美。

（七）通过声乐教学技巧，练习传统民族音乐发声。

我们在练习发声的时候可以通过轻慢的方式进行吐字和嚼字，这样有利于我们提升自己的舌头和牙齿之间的配合，以及他们的灵活性，才能够在表演的时候展现出生动形象的曲调和曲艺的情感。在练习艺术嗓音的时候需要注意的是，一定要对准音节、音调，这样才能够慢慢地掌握好，我们发声的方式，从停顿、连续、快速、慢节奏的方式上去练习还可以使得我们演唱的曲目更加的富有生命力、活力，使表演者更加的畅快。

結论：随着社会经济文化的不断发展进步，高校的音乐教学与传统文化之间早已形成了相互依存、共同发展的新局面。我国传统音乐与英美为主的西方主流音乐存在着较大差异，只有在求同存异的基础上创新发展，才能在继承我国传统文化的基础上使高校的声乐教学得到进一步的优化。除此之外，还要利用现代化的教学手段，使同学们对音乐课堂充满浓厚的兴趣和强烈热情，增强其音乐综合素养，建立和谐娱乐的教学课堂，提升学生音乐鉴赏能力，向着实用化人才培养方向实施延伸。创设多元化声乐知识传输体系，提升高校声乐教学质量，实现大家共同的“中国梦”。

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姓名：张瑞 1993年 10月    籍贯：山西省高平市 性别：女 最高学历：硕士研究生  职称：助教  职务：专任教师  研究方向：声乐教学与演唱  邮编：621000